浅析唢呐在社会民俗中的作用

田万里

摘要：唢呐，通常被称为“喇叭”，而小唢呐，被称为“海笛”，是在全国各地广泛使用的民族乐器。唢呐的发音很大声，在过去，它主要用于民间红白事、当地民间秧歌和节日祭祀。经过不断的发展，唢呐演奏已经成为当地风土人情正不可或缺的一部分。

关键词：唢呐;社会民俗;乐器;地方曲艺

中图分类号：I206 文献标识码：A  文章编号：1005-5312（2020）26-0118-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.084

一、前言

唢呐是该国长期存在且广泛使用的民族管乐器之一，分布在中国的20多个民族以及亚洲，非洲和欧洲的30多个国家和地区。

唢呐艺术之所以在我国如此普及，是因为它一直植根于人们生活的肥沃土地，并与人们的生活融为一体，因此成为人们特别喜欢的民族工具之一。我们在一起使用自己独特的艺术手段来反映人们的思想，生活和情感，正是生命的蜂蜜孕育了这种“艺术之花”。上一代的音乐家不仅在代代相传的艺术发展和发展的过程中不断提高自己的技能，而且还试图吸收姊妹艺术的滋养，并逐渐形成深受公众欢迎的艺术特征和表演形式。音乐已传遍世界，可谓是一片浩瀚的烟雾，曲目的内容，各种表演形式和表演风格在中国民族乐器音乐类别中很少见。

唢呐是一种民族乐器，在中国具有悠久的历史，有着广泛的知名度，丰富的技能和强大的表达能力。它是一种受到大多数人喜爱和欢迎的民族乐器，它具有活泼，大胆，高音调和嘈杂的声音，且具有柔和的力度和柔和的感觉，并且广泛用于民间婚礼，葬礼，仪式等重。

最初的唢呐是分布在波斯和阿拉伯的乐器，甚至唢呐这个名字也是音译而来。唢呐在公元3世纪左右出现在中国，而白城基孜尔石窟第38窟的壁画已经有了演奏的形象。在700年前的金元时代，它传播到中国的中原。

唢呐在明朝（1506-1521年）期间在中国被广泛使用。明代军事指挥官智济光（1527-1587年）用作军事音乐。在他的《纪效新书·武备志》中，“如果长笛是手掌，那么任何人都在演奏。”

二、唢呐的种类

在明末，唢呐已在戏曲音乐中发挥了重要作用，并一起演唱了歌曲和过场动画。在基于歌剧音乐的民间器乐中，唢呐已成为不可缺少的乐器。在清代，唢呐被称为喇叭，并被包含在宫殿的《回部乐》中。如今，已成为我国所有民族中使用最广泛的乐器之一。唢呐种类繁多，没有明确的调高概念，通常以杆的长短不同而分为五种：

小唢呐：唢呐杆的长度在22-30厘米之间。最常用的杆长23厘米。它在广东，广西，福建，湖南和江西等省很受欢迎。这种音调柔和，主要用于独奏或合奏。在不同地方使用的哨片也不同，芦苇，稻草和栗色明胶昆虫的外壳（但吹起来非常柔软）。江西会昌唢呐是银制的，口与口的直径有很大的不同。从穿透器底部到孔8顶部的管具有空心管，从而使声音独特。

中唢呐：唢呐杆的长度为32-40厘米。最常用的杆长为37厘米。它在江苏，浙江和安徽很受欢迎。它的音色饱满，主要用于歌舞伴奏。在我国的南部，中小规模的唢呐人群（唢呐班子）很普遍，在北部被称为“南部唢呐人”。

大唢呐：又称大老悶，唢呐杆的长度是42-57cm。最常用的杆长为50厘米。它在东北，山海关和冀东地区很流行。哨子由芦苇制成，芦苇大多为口袋形，声音厚重且柔美，通常用于丧事和祭祀。

海笛：唢呐杆的长度小于20cm，零件很小，在江苏，浙江和安徽流行。它的声音尖锐而嘈杂，多用于独奏。

唢呐的音调目前根据管音的音高分为三类：高音，中音和低音（第三个孔的音高用作键名）。例如，打开三孔声音为d1的呐被称为D调高音唢呐，而打开三孔声音为c1的呐被称为C调高音唢呐。

唢呐是历史悠久的民族乐器，其社会功能在历史和现代社会中都是不可忽视的。尤文·吉里：唢呐自元代以来就用于军事音乐，在明代，“官船往来乱如麻，全仗你抬身价”（《朝天子·咏喇叭》）。它的作用与“富有和光荣”有关。清朝被列入《回部乐》，并运用于各种民间地方风俗之中，这大大地推动了唢呐艺术的繁荣发展。

唢呐以它那响亮的音质，优美的色彩和韵律渗透到不同层次的人们的各个方面。婚礼和葬礼，仪式，商务庆祝活动和生日庆祝活动都充满活力。更不用说中国戏曲的伴奏和民族乐队的运用。它的功能就像建筑物的梁和骨干。代代相传，人们将唢呐视为人生长不可缺少的一部分。

三、唢呐在唐山民俗生活中的作用

从客观上讲，社会经济的发展需要与社会经济相适应的精神生活。我们知道，在十一届三中全会之前，我们生活在贫困中，过着单调的日出和日落的生活。饮食，工作和睡眠已成为农民生活的“三个阶段”，业余文化生活非常贫困和单调。改革开放后，农村由贫富富发生了翻天覆地的变化，各行各业蓬勃发展，农民生活水平不断提高，迫切需要与之相适应的精神文化生活。各级政府文化部门经过长期不懈的努力，为振兴农村文化生活做出了巨大努力。但由于当时的财力有限，不可能在文化上投入更多的资金，这种情况无法在短时间内解决。现有的文化设施稀缺且过时，城镇文化中心通常缺乏活动资金，或者没有资金就难以开展文化活动，难以满足当今人们的需求。在这种供求矛盾的情况下使民间吹打乐有独特的发展优势，冀东吹歌就是河北地区的吹打乐之一，主奏乐器唢呐。冀东吹歌在唐山已有数百年的历史，它的的身影深深留在了历史的长河里，与唐山地区的风土人情紧密的捆绑到了一起不可分割。在一定程度上满足了人们的精神需求，减轻了广大农村人民贫困文化生活的矛盾。

公众对唢呐的偏好在很大程度上促进了吹打乐的复兴与发展。唢呐不仅给参加节日活动的人们带来欢乐，而且民间葬礼活动，即所谓的葬礼更是必不可少。在祭祀中唢呐旋律庄重典雅，在婚礼中唢呐旋律喜悅开心，在葬礼中唢呐旋律低沉哀伤，人们选择熟悉的方式表达自己的感受。

文化生活的市场化是必然的结果。商品经济的发展为唢呐主要演奏的民族吹打音乐的生存和发展提供了空间。作为一种文化财产，民间吹打乐进入了具有产品属性的分销领域，并以产品——货币兑换的形式经济地受益。在民间吹打乐的发展中，市场需求是重要的因素。市场化本身就是追求促进民间吹打音乐发展的经济利益的动机。其次，该领域的竞争也成为不断地从艺术上更新民間吹打乐，不断提高品味并使形状更灵活的外在压力。随着需求的增加，原始艺术家不够，因此从事民间吹打音乐的人数激增。独具匠心的艺术家不仅可以重返以前的工作，还可以将他们的技能传给下一代或学徒。颇有声望的鼓乐作坊每年赚很多钱，这远远高于普通劳动力，无法与农民的平均收入相提并论。

然而，唢呐毕竟是一种民间乐器，其根源始终扎根于肥沃的民俗知识中，并且是我国民间打击乐的主要工具，已经流传了几千年。艺术家们不断地研究使唢呐表演艺术不断得到增强和发展。在河北的“吹歌俱乐部”开发了一种新的“对棚”技术，并将其应用于“对面摊位”（意思是多个团体同时竞争的比赛）。这促进了财富技巧和表演风格的发展，建立了来自世界各地的艺术家的客串演出和相互技巧，并且到1930年代和1940年代，唢呐已经从一小群“鼓音乐”中加入到民乐团合奏的家庭。1950年代初，唢呐以大声的歌声开始进入独奏阶段。有些人或艺术家可以坐下来，一些人加入了专业艺术团体，一些人被聘请到高校，音乐和艺术学院任教，许多艺人成为大师并教了“学徒”。其中一些人成为了表演者，一些人成为了教授，全部都成为了唢呐的专家。

唐山吹打音乐正常演奏的基本形式，是由两个中唢呐（二梁子），一个大厅鼓和小擦组成。主要工具是具有强大渗透力的唢呐。大多数艺术家都是半艺术和半农业艺术家，尤其适合各种户外表演，通常在工作时会作为一个小组进行农场和娱乐。表演活动包括礼仪活动，商店开业，节日，庙会和秧歌。一些大型商店和大型家庭经常使用几组鼓和管乐器在舞台上表演，以形成对棚之势。因此，获胜的打击乐班将大受欢迎。当前的竞争非常激烈，为了取得胜利，他们都在做超出正常表现的工作。在大量的演奏中，滑音，蜂鸣音，单吐，双吐等演奏技巧不断提高。迁安艺术家金才，姚卓玉等开始使用唢呐并演奏了唢呐咔戏发明的。

据了解，抚宁的民间吹打音乐自清代以来就已经发展起来，已有200年的历史。抚宁民间吹打音乐丰富，技术多样，风格独特，河北风格大胆，浓烈。在打击乐音乐长期传播的同时，抚宁民族吹打音乐也有自己的活页乐谱，并且有严格的规定，曲目在“有趣的问题”中演奏，曲目在“红色问题”中演奏。

在抚宁，吹打音乐是一种由唢呐和打击乐器组成的乐器合奏。它具有雄伟的气势，高亢的气氛，响亮的声音和强大的穿透力，可以在广泛的范围内营造出浓郁的气氛，声音优美，阴影深浅，有利于表达喜悦，愤怒，悲伤和欢乐等情绪。因此，在古老而富丽堂皇的古代战争中，他们争夺北京号角，新皇帝升天，欢迎客人，庆祝活动和牺牲等，他们发挥了士气，营造了气氛。

唐山地区的生产和生活庆祝活动，各种节日以及各种活动与事件都与唢呐紧密地联系在一起，表演的长度取决于事件。时间取决于1夜至2夜或3夜的时间长度，通常通常为1夜。简而言之，唢呐和民间的各种活动密不可分。

唢呐表演的范围从室外到室内，从架子到舞台，从乡村到城市，取决于表演的风格，有些艺术家和艺术家会提高他们的艺术品位。这一系列的发展变化，深刻反映了时代的改革促进了人文特质的变化，器乐演奏也相应地适应和发展，并在与时俱进。

四、总结

唢呐艺术离不开民间的传统文化。传统文化滋养着唢呐艺术，唢呐艺术也反哺着传统文化。一代的艺术家在继承的同时不断发展和创新，他们的进取和战斗精神推动了唢呐艺术的发展。希望唢呐在社会和民间文学艺术中得到更广泛的使用，则需要鼓励其本质，抛弃其碎片并继承发展，创新和兼容。

参考文献：

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