大学美术专业绘画基础教学思考

摘要：在我国大学美术专业绘画基础教学拥有了一定的发展经验。当前国内设计市场潜力巨大，面对巨大的市场需求，大学美术专业不断丰富和拓展。但是目前在大学美术专业绘画基础教学中存在诸多问题。为此，本文基于当前大学美术专业绘画基础教学现状出发，针对性提出解决对策和思路。

关键词：大学美术;绘画;基础教学;思考

我国大学美术专业绘画基础教学已经拥有了一段时间的发展。国内设计市场潜力巨大，由此带动各大美院、综合性大学等开始纷纷开设美术专业。随着设计教育的不断发展，越来越多的高等院校看到紧随时代，加快改革步伐的重要性。从大学美术专业绘画基础教学现状来看，显然目前国内在该领域方面还存在着诸多不足和问题，有待于提高和完善。

一、大学美术专业绘画基础教学存在的问题

1.学生创造性被忽视

教学过程中对造型基本功能够重视，然而学生创造性则被忽视。通过对教学现状审视能够发现，目前教学在艺术人才培养方面有着很多需要解决的问题。在大学美术专业绘画基础教学方面，过去几十年当中已经初步确立了素描教学体系，这一体系和目前社会艺术发展以及需求之间存在着一定的矛盾。最为直接造成的影响就是落后的教学观念、单一的教学方式等，这些都导致学生成为了绘画的奴隶，在绘画方面学生应有的兴趣逐步丧失，学生个性难以得到最好的发挥。这显然和今天多元化艺术发展的现实存在着很大的不同。所以，传统美术设计基础教学体系已经难以满足目前的社会发展要求。

2.对绘画基础教学理解存在偏差

注重教学实践、注重技术与艺术之间的有效融合，这些是当前大学美术专业绘画基础教学的重要方向。不过关于这一方面，目前存在着理解上的偏差，这样使得时下各院系在专业基础训练方面，显然有着创造力不足、活力不足的问题。关于大学美术专业绘画基础教学的认识、理解远落后于时代的发展。如在学生作品当中，很多都没有新意，对民族自身特征也没有充分关注。中华民族优秀的文化沉淀被抛弃，无法将大学美术专业绘画基础教学和社会生活有效连接。

3.内容形式和制作方式单调

在西方国家美术设计专业拥有了较长的发展历史，但是国内现代设计领域的发展仅仅只有二十年的发展时间。加上其他因素的限制，使得国内大学美术专业绘画基础教学不管是内容形式，还是制作方法，均存在着罗睺星。传统的教学方式，显然无法紧跟社会发展、市场经济的发展。在当期的大学美术专业绘画基础教学当中，开始涌入更多的新理念和新思维。尤其是后现代主义思潮的出现，使得视觉文化教育不断发展。寻求大学美术专业绘画基础教学和实践之间的结合之路，成为未来该领域发展成败的关键。

二、大学美术专业绘画基础教学开展对策

1.加强学生创新精神培养

大学美术专业绘画基础教学的主要内容在于推动学生个性全面发展，其中主体性与创造性处于核心位置。个性教育当中，应当对学生内在积极因素充分调动，使得学生整体素质不断提升。创新教育的发展，在于对个性的尊重、对主体的回归。对此，教师理应注重教育观念积极转变，坚持学生主体，注重学生健康个性的培养。特别是重视对学生创新个性的培养，对学生要充分尊重以及信任，并给学生营造民主宽松氛围，由此推动互动式教学，使得学生好奇心、创新欲望得到激发，从而主动进行思考。传统的灌输式应当摒弃，而是应当注重知识传授、学生创新能力之间的结合，让学生学习可以更为自主、主动、独立的进行。绘画教学当中，因为课堂环境存在着自由、自主特点，所以可以鼓励学生大胆将自己的想法、自我展示出来。学生将会基于个人的能力、喜好开展选择。以肌理制作而言，可以使得艺术表现手法和绘画语言得到丰富，对不同情感意蕴进行体现。一方面使得抽象美感表达出更强的艺术感染力，另一方面学生动手能力以及作画兴趣也将会显著提升，让绘画创作如同游戏一般，给学生自由快感，挖掘学生创造潜力。为此，大学美术专业绘画基础教学当中，我们需要重视学生聪明才智的展现，使得学生创造潜力得到绽放。这样学生在一个相同的主题作品当中，能够展现出不同的精彩之处。在美术教学当中，教师需要承担的角色是，通过一切手法，拓展学生思路，挖掘学生潜力。在大学美术专业绘画基础教学上要注重对学生创造力的全方位培养。通过师生沟通交流，可以很好的对学生个性特征进行了解，从而做到因材施教。

2.利用多元化的教学材料

随着时代的发展，大学美术专业绘画基础教学也在不断的变化。尤其是新思维、新观念、新科技、新材料、新媒体的涌现，使得表现方式开始走向多样化。独特的形式语音、独特的风格特征并非孤立的。其将会和各种工具材料进行连接。绘画过程中，表现技法、工具材料两者具有着同等重要的地位。通过特定工具材料，才能够对特定笔墨肌理进行制作，最终创造出独特的画面效果。所以，材料、笔墨存在着相辅相成的关系。过去的教学当中，教师普遍让学生采取一种材料进行绘画。这种方式有着很大的片面性、局限性。这是因为大学美术专业绘画基础教学是学生存在的短暂且有限的学习阶段，需要学生对相应的规律进行掌握和理解，以此更为全面的认识和掌握各种知识、技能。并非简单的对个别技法进行掌握。在时代进步和文化交流加深的情况下，人们逐渐的认识到艺术形式存在着各种各样，不管是那种形式，只要可以将人们的思想观念、情感态度充分表达出来，那么就是成功的。因此在大学美术专业绘画基础教学当中，我们不能够被材料应用所束缚。课堂当中，应当注重多多元化的教学材料进行应用。只要材料能够很好的激发学生兴趣，那么就值得一试。这样有助于学生材料、技能技法应用走向个性化，使得學生创造能力得到充分挖掘。作为教师，利用注重对学生在综合材料应用方面的鼓励。由于社会发展进步，使得人们看到跨画中技法开始迅速发展，越来越多的艺术家开始尝试各种材料以及技法。在这样的背景下，学生一方面能够更好的找准适合自己的艺术取向，另一方面能够更好的对自己的创造潜能进行挖掘。大学美术专业绘画基础教学同样需要从多种教学方式上开展。

3.注重审美方面的培养

从审美教育内容来看，具体包含了三个方面的内容：第一，审美形态教育。重点培养人们对自然物的美的形态以及结构进行鉴赏、欣赏以及把握;第二，美感教育，重点是对人们健全审美心理结构进行培养，健全的审美心理结构存在着多个方面，包括感觉与知觉、情感与想象、理解与认识等等，这些方面都需要相互协调，不断提升;第三，情操教育，主要表示基于艺术创造、艺术鉴赏出发，从而对人们的性情进行培养，提高人们的高尚情操，推动人格的不断完善，同时保证个性发展、社会团体之间能够形成很好的统一，最终实现社会和谐发展。这三个方面之间存在着一种从低到高的递进关系，对美育功效进行了很好的总结与概括。对此，美术教育方面，需要充分对三个方面进行融合，推动课程结构设计、教学内容安排以及教学方法选择的有效整合，以最终形成科学合理的教学模式。

三、结语

当前大学美术专业绘画基础教学正处于新的挑战和转折阶段。教师同样面临着较大的考验。教师需要在教学当中注重知识向实践能力、创造能力的转化。我国教育部相关文件已经明确提出，未来艺术教育需要逐步对学生创造意识、创新能力、综合素质培养重视。大学美术专业绘画基础教学的创新，不仅仅有助于新课改的进行，也有助于教学质量的发展，最终服务于新型人才的培养。

参考文献：

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[3]刘洪. 高校美术专业绘画基础教学的思考[J]. 美术教育研究， 2019， 000（010）：92-93.

作者简介：吴愿（1981.1-），女，汉族，湖北荆州人，湖北水利水电职业技术学院讲师，研究方向：国画。