浅谈紫砂陶刻艺术的运用之美

文 汪 洋 汪 洲

紫砂陶刻艺术是一种用来装饰紫砂陶器的技法，这种技法能够提升紫砂陶器的美感，且陶刻的范围包含书法与绘画。通过陶刻这种技法，将创作者的心境、创作时的情感更好地展现在紫砂陶器上，将创作者的思想融合在雕刻的过程中，增加了紫砂陶器的美感和收藏价值，在一定程度上也推动了我国文化的发展。看似简单的一把刻刀，雕刻出的却是文明与历史，是中华五千年数不尽的沧桑与磨砺，这种文化底蕴和精神的象征，正是需要我们研究和学习的，也是值得我们推崇与发扬的。所以，本文将从紫砂陶器以及紫砂陶刻的发展历程入手，对紫砂陶刻艺术的运用之美进行简要分析。

一、紫砂陶器的发展历程

紫砂陶器属于陶瓷中的一类，而陶瓷可以说是我国的文化象征。中国是陶瓷的故乡，在英文表述中，陶瓷与中国一词均为“China”，这就是最好的证明。随着历史与人类文明的发展和进步，从初始简单的陶瓷器发展到紫砂陶器可以说经历了很长的一段时间，而紫砂陶器艺术是从明、清两代开始的，随着禅文化的盛行，紫砂壶越来越被人们推崇，紫砂陶刻也相应得到普及。

紫砂陶器中最为著名的就是紫砂壶，紫砂壶受到古今文人的追捧，成为文人追崇的一种文化象征。紫砂陶器作为一种器皿，不仅是一种文化的象征，还是引领了一种文化气息，成为一种艺术门类，这对当时的社会来说是十分罕见的。而如今的紫砂陶器已经不再局限于紫砂壶了，紫砂陶器的表现形式更加丰富，且制作工艺和技法也愈加精湛。随着历史的发展，紫砂陶器被融入更多的艺术内涵，成为一种更加成熟的艺术表现形式，也被人们赋予了更多的意义。

二、紫砂陶刻的发展历程

随着紫砂陶器的发展与制作工艺的成熟，人们不只满足于紫砂陶器的实用性，开始追求紫砂陶器的美感，将陶刻技艺用于紫砂陶器的制作中，其中的审美与艺术感更好地突显了当时的人文价值，也成为一种文化与身份的象征。

早期的紫砂陶刻手艺是以单线勾勒为主，这种单线勾勒的方式增加了紫砂陶器的观赏性，利用简单的雕刻技法，将书法或绘画展现在陶器上，画面清秀又简朴，但是单线勾勒的技法很难表现画面的虚实，表达不出书法以及绘画的层次感和立体感。而后，陶刻技艺日趋成熟和精湛，慢慢开始出现阴刻、阳刻、堆塑等各种不同的陶刻手法，这些陶刻手法能够将书法以及绘画中的层次感展现得淋漓尽致，赋予书法与绘画生动感，令陶刻画面更加立体，大大增加了紫砂陶器的观赏性和审美性。

三、紫砂陶刻艺术的运用美

紫砂陶刻艺术的运用美，体现在“清”之美、“雅”之美以及“韵”之美三个方面，这三个方面不仅成就了紫砂陶器的文化地位，而且承载的文化内涵深受后人的追捧。

（一）紫砂陶刻艺术的“清”之美

紫砂陶刻艺术的“清”之美，主要体现在紫砂陶刻是“清”的一种象征，人们追崇紫砂陶刻艺术，其实质是对“清”的一种追求，这种追求足以体现紫砂陶刻艺术的运用美。紫砂的盛行，是因为我国古代文人雅士的追崇。在古代，文人墨客聚集在一起，最多的事情就是品茗写诗，诗与茶可以说是古代文人雅士生活中最为重要的两样东西。而品茗自然是需要器皿的，由紫砂烧制而成的茶壶是人们品茶的最好器皿，所以自古代开始，文人墨客就对紫砂艺术极其喜爱，更是将紫砂陶刻诗词作为一种象征，一种文化的象征，一种诗韵气息的象征。紫砂陶刻艺术的“清”之美，是一种文化气息、一种文化底蕴，也是当时社会的一种风尚。另外，在紫砂陶器上通过雕刻的技法能够提升紫砂陶器的艺术性，这种技法的运用能够将书画主题更好地展现在紫砂陶器上，从而体现书画作品的“清”之美。

《兰香》

（二）紫砂陶刻艺术的“雅”之美

吟诗作画，自古以来被人们认为是附庸风雅的行为，所以紫砂陶刻艺术具有“雅”之美，这种“雅”之美的体现是人们当时的生活状态，更是当时社会的缩影。一个雅字将古时人们的生活情趣展现得淋漓尽致，优雅、风雅、雅致，都是对当时文人雅士的描述。就现代来说，紫砂陶器也具有“雅”之美，这种雅致更多地体现在紫砂陶器的静谧、优美以及恬淡中。尤其是在科技高速发展的今天，人们的生活压力倍增、生活节奏加快，如果在快节奏的生活中，坐下来，静心品一杯茶，把玩紫砂陶器，欣赏陶刻的美，实为一件雅事。

从紫砂陶器的雕刻技法角度来说，这种雅的体现在于其能够体现人文精神，通过不同的雕刻技法，将人文内涵赋予其中，制作成紫砂壶、紫砂盘、紫砂花瓶等供人赏析，这种雅致就能瞬间涌上赏析之人的心头。

（三）紫砂陶刻艺术的“韵”之美

紫砂陶刻的艺术美，更多的还体现在它的“韵”之美，这种“韵”之美就是紫砂陶刻作品内涵的体现。所谓完美的紫砂陶刻艺术品，不仅要用上等的紫砂作为原材料，还要用精良的雕刻工艺进行雕刻装饰，重要的是雕刻的过程中要注入创作者大量的心血，且雕刻作品更能展现作者的内涵、心境以及价值观和情感。“韵”之美也意味着紫砂陶刻作品具有很强的韵味，而不同作者的作品其韵味可能相似，也可能完全不同。很多情况下，紫砂陶刻作品不只具有简单的观赏性，更多的还能够让人们透过作品了解到当时的社会背景、当时的文化背景。所以，紫砂陶刻艺术的“韵”之美，是时代的象征和缩影，这种韵之美是上升到精神层面的。

紫砂陶刻艺术，以刀代笔，一把刻刀刻画了中华五千年的兴衰，一把刻刀刻出了中华五千年的文明，一把刻刀刻尽了中华五千年的历史。紫砂陶刻艺术将诗词歌赋、绘画、书法融入紫砂陶器作品中，通过不同的技法展现其“清”之美、“雅”之美以及“韵”之美。一刀刻下去，伸张有度，绝不拖泥带水，将古朴与自然展现得淋漓尽致，而作者的情感在刻刀刻下去的那一刻也喷薄而出。紫砂陶刻的艺术美，是值得人们赏析的，更是值得人们学习与推崇的，而紫砂陶刻艺人更要不断发展和完善自身，学习更加先进的技法，用更加精湛的技艺，刻画历史、刻画文明、刻画一切，从而将中国的紫砂陶刻作品与紫砂陶刻技艺发扬光大。