结构与解构的美—女装设计中的拼接艺术形式

文 张鸿博

随着社会文明和经济的不断发展，人们对服装审美越来越高，品味也随之提高。服装设计绝不是对身材简单的测量再通过平面做出合适贴身的服装。而是对流行元素再利用的过程，通过自己天马行空的灵感对这些元素的再造与拼接创作出创意十足的服装。服装设计要素包括色彩、款式、质感三个方面，不仅要在款式上做出改变，更要在面料及色彩方面进行不同的尝试与创新，力求服装效果更加新颖独特。拼接是面料的第二次改造设计，是服装设计中的一种表现手法。拼接工艺运用丰富的设计风格为服装设计开拓了新的设计领域。拼接在设计领域中得到了广泛应用，逐渐成为一种时尚艺术。因此，各类时尚T台上总是可以看到拼接艺术的身影。而拼接设计是服装设计的一种艺术形式，在当代设计中注入了一种新的设计理念，在很大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性。拼接艺术通过解构与再构成的方式，使服装拥有更多的设计表现，呈现缤纷的色彩关系、肌理关系及结构变化。

一、结构和解构的拼接表现

（一）结构与解构的概念

1.结构的概念

2.解构的概念

解构没有特定的原则和要求，没有核心和规律。用剖析的理念对服装进行毁坏、拼凑及附加来重新组合，以此来构造出与之前不同的残缺感和破坏感。解构主义服装有以下几点规则。

（1）散乱。在原来的服装上进行拆解，做出凌乱狼藉的改变。

（2）突变。把几个互相没有联系的要素实行剖析重新构成或转移。

（3）残缺。即指强调服装款式的不完整形式。

（4）失重。指打破了服装的常规结构，制作出将要掉落、倒塌或移位等视觉假象效果。

（5）超常。打破之前的常规模式，对服装进行整体的改造，与之前的效果形成鲜明对比的服装构造。

（二）结构解构与拼接的关联性

“解构”并不等同于单纯的结构分解。但每一次解构都会产生新的结构。结构服装特点必须有几条固定的权威的分割原则；解构则是对服装的原有形式和各人的不同理解场景进行想象和结合之后进行的分解，没有固定常规限制。“拼接”即是将基本款进行造型裁剪后，加入不同材料、不同色彩进行部位拼接。不同材质的拼接总能撞出特立独行的火花。对之前成规的服装进行大力拆解改造，打破原有规则，最后很随意地把零散的元素拼接起来，甚至脱离了服装本身，形成破坏重组的视觉效果。解构、结构、拼接都是以改造服装为主，呈现出与之前不同款式的服装效果（如图2）。

（三）结构与解构的艺术表现

在服装中，设计师只有充分了解了衣服的构造，才能对衣服进行剖析和毁坏。设计师要对服装结构了解透彻，并且设计出的衣服要满足服装整体结构的美观性和功能性。一般情况下只是满足服装的美观性而没有考虑服装的功能性。针对这种情况，设计师就可以运用解构的方法在常规的服装中进行设计，从而根据服装结构来构造出美观兼实用的服装。设计中经常会利用荒唐组装、肆意雕砌等种种方式，制造出种种巧合来颠覆之前的设计。在解构主义“反常规、反对称、反完整”的语境下，完全构造的衣服将不再存在，设计师眼中只有布料、构件与要素，重新组合，从而形成更加奇特的服装风格。解构具有奇特体积感的同时，也增加了衣物凹凸有秩的起伏感。解构对整体廓形的驾驭是凭借线条。运用拼接、变异和拆解的方法，满足了服装本身结构完整的根本，即便看似是件廓形正常的衣服，细看也会发现大变化。

能值投资率(EVR)是表现系统经济发展程度的指标,该指标的计算结果是燃袖、物资和劳务等需花钱购买的经济反馈能值(F+T)与来自环境的无偿能值投入(R+N)之商。2005-2010年，河南省农业经济生态系统能值投资率不断增长，至2010年已增长至4.16，说明农业生产已经摆脱了对自然资源的完全依赖，有较强的抗灾能力。

二、拼接的概念与应用

（一）拼接艺术的形式特点

拼接是一种新的设计思维，多种灵感的碰撞开发出的创意，服装扩张的视觉表现力是对现有的服装面料进行大胆改造，重新组合不同的色彩及面料。

拼接艺术满足了当代人们对于服装时尚化的要求，要想展现不同的穿衣风格，就要根据想表现的效果用不同面料以及不同部位展现的视觉反映来进行相应的拼接改造。

（二）拼接艺术的应用范围

20世纪以前，拼接设计在美国被作为业余爱好及展现艺术的一种形式。采用当代的方法以及更广泛的抉择，包括印花和颜色选择。有多种颜色以及其他形式可供选择，可以选择花草、蜡染、圣诞节等经典主题。把剩余的针织面料或是其他的布料利用起来，然后充分发挥自己的想象，设计出与众不同的产品。充分利用剩余的布料，既环保又节省，图案则可以尽情发挥创造力和想象力，如大小不同的花卉，几何形或者任意想做的，由抽象到具象。拼接艺术是一个最流行的古老艺术，利用其潜在的潜力和设计感创作出极具艺术感的作品，兼具实用性与美观性，有很大的艺术价值。

三、拼接艺术在服装上的创意体现

（一）面料上的拼接

拼接对服装设计师来说是一种新的途径与突破，它可以用不同的面料和不同质感的技艺来将设计师的想法表现出来。设计师可以将不同面料进行拼接，也可以在现有服装面料的基础上大胆创新与改造，不仅节省了面料的开发，还提高了舒适度，从而形成了新的艺术效果，既满足服装的美感，又能发挥其功能性。例如，将毛皮与机织面料进行拼接，皮草奢华温暖，但穿起来不易与肌肤贴合，上身很容易显得厚重与臃肿，可以利用局部拼接，如衣领、衣袖或是衣身的局部拼接，与机织面料拼接会改善毛皮面料在穿着上的不服帖性，打破机织面料单一感的同时又提升了服装整体的时尚感（如图3）。夏天时，人们想穿得清爽轻薄一些，又不想让自己身体隆起的肚腩和粗壮的小腿暴露出来，就可以将网状或纱质薄透面料与梭织面料混搭拼接，做到薄而不透，在提高视觉上的遮蔽效果的基础上又不会让它变得厚重。整体搭配若隐若现，带来一种全新个性的视觉体验（如图4）。

（二）色彩上的拼接

在服装设计中，色彩有着先导的地位，它的选择对整体风格有着直接的影响。色彩的拼接是考验我们对色彩的把控及敏感程度，可以打破衣服整体的沉重感，好的颜色光是看着就可以让人身心愉悦，不同的色彩拼接方式塑造出的服装感觉和效果也不同，所以要对色彩适当把控。运用同色系的面料进行拼接会达到整体协调统一的效果，如将浅蓝色的牛仔面料与深蓝色的牛仔面料进行拼接，会给人温柔、淡雅的感觉，有着复古又叛逆的味道，适合当下的潮流（如图5）。用邻近色拼接会给人以雍容大气的感觉，如运用朱红色的相邻色系，会呈现一种恰到好处的配色效果，色感更有层次感（如图6）。运用两种及以上较高的明度和色彩饱和度的颜色进行拼接，会给人带来活泼跳跃的感觉，鲜明的撞色拼接搭配会更吸引人的眼球，让人眼前一亮（如图7）。

（三）款式上的拼接

将两种不同款式的服装元素风格在服装结构的不同部位进行分割与拼接，增添了视觉效果，丰富了服装的层次感，使设计出来的服装更个性化与时尚。如图8，将比较有立体感的解构服装拼接在单薄的衬衣上边，简约律动的线条及明快流畅的剪裁时刻表达着时代女性的先锋与艺术，使服装更有层次感；如图9，将裙子与裤子相结合进行拼接，不仅具有裙子的美观，也具有裤子行动起来方便的效果，一举两得，凸显服装的高级感，增添趣味。

（四）风格上的拼接

将不同风格的元素拼接在一起会使服装设计别具一格。这样衣服可以夸张也可以素雅，可以低调也可以有趣味。如图10，将一些带有趣味的元素图案通过刺绣或者印染在具有英伦风格的格子面料上，更像是在衣服上添加了一种装饰，使服装效果具有趣味性而且耐看。如图11，将具有复古简约的牛仔面料与绚丽多姿的印花面料进行拼接，牛仔随性青春，印花个性张扬，两种风格的面料拼接碰撞呈现出动感与时尚的美感。

（五）图案上的拼接

要想使服装更具个性，不妨尝试一下使用图案来装饰服装。图案可以根据各种想要的效果来达到需求，可以用不同颜色面料来拼出想要的图案，如绘画、涂鸦、印花等都会出现截然不同的视觉效果。设计师们通过拼布的方式来表达自己的想法，用贴布拼出自己想要的图案，用不同颜色的材料拼接出想要的图案，使图案更立体化，形象更生动（如图12）。还可在原有的服装上加入一些有趣的元素，如人的五官和肢体分别拼接在相应的部位上，使整体更活泼趣味，同时图案本身就充满活力，风格随意。因此，图案越来越融入各种时装及儿童服装的设计中（如图13）。

拼接艺术源于远古时代的拼布艺术，解构与结构在服装设计思维中是具有创新性的，两者是从两种对立的设计理念出发的设计风格，又在服装设计中有着一致性。解构主义服装是一种全新的服装风格，使服装在整体中保留一定的空间，是服装设计创新中的重要技艺，打破了人们常规的视觉效果，创造了新的视觉盛宴与全新的穿着体验，也是近些年在服装设计中应用比较广泛的随性的一个工艺表现，它的手法多元化，不仅是街头潮流中最耀眼的，在T台上也是让人眼前一亮，耳目一新的。

近年来，设计师们用不对称裁剪、里缝内衬的暴露、领子袖子歪斜的设计创意裁剪以及利落的线条来设计出更新的服装。这不仅是服装设计中的需求，更是时尚流行的一个趋势。服装是文化的一个重要表现，服装结构与解构相辅相成，消费者的审美需求和趋向已经成为服装设计的重要因素。为此，我们应该紧随文化和时代发展，与现代多元化和潮流化相结合，解放天性，用心观察，深刻理解两者之间在结构设计中的差异，用无数次的切割与重组设计出更多时髦的、前卫的、符合服装时尚潮流的服装产品。