中国传统色彩美学在印染中的运用——评《染织色彩原理及配色》

牛 保

（商丘学院艺术学院，河南商丘 476000）

随着我国经济的迅速发展，人们对印染图案有了更高层次的要求，这不仅体现着人们精神世界的进步与发展，更体现着人们对生活的热爱与向往。服装不再被当成一种遮蔽寒冷的工具，往更深层次来看，它代表的是一种风格特点、一种时尚和进步。色彩作为一门综合艺术，一直以来都为我国的艺术发展事业增添了几分光彩。由朱谱新所编撰的《染织色彩原理及配色》一书，作为印染图案的设计读物之一，作者在教授基础概念的同时向读者罗列了优秀的印染图案艺术作品，供读者赏析和理解；当然，书中呈现了某些具体的设计案例，教给读者更多印染图案设计的技巧和原则理念。这本书不仅提高了青少年学生的设计灵感，更对设计艺术院校的教师具有一定的借鉴意义。

《染织色彩原理及配色》一书共由9个章节组成。第1章：颜色视觉原理，主要介绍了光的颜色特性、视觉的生理基础、颜色的分类特征、颜色视觉、颜色混合。第2 章：基本色度学及相关知识，主要介绍了染织色彩中色度学的基本概念问题，向读者阐述了当下流行的色彩搭配。第3 章：色差、色深与白度，主要解释了染织色彩中的名词内涵，例如色差、色深、饱和度等。第4 章：染料和颜料的着色性能，作者以某些具体的设计为例，向读者阐释丰富多样的着色特点。第5 章：纺织材料的光学特性，主要介绍了在纺织材料中，光学特性对印染的作用。第6章：配色基础。第7 章：计算机配色，主要探讨了计算机对于染织色彩的作用。第8 章：荧光、夜光及变色织物。第9 章：纺织品的光学加工。书中用9 个章节向人们介绍了染织色彩中注意的原理及相关配色，供读者感知理解，运用基础知识与案例相结合的方式将染织色彩技术淋漓尽致地展现在读者面前。

图案设计是印花纺织品的灵魂。自从人类进入文明时代开始，人们都把“远看颜色近看花”作为对印染图案设计的原则之一。基于《染织色彩原理及配色》一书，我们不难发现，中国传统色彩在印染中的不同作用会带给消费者不同的体验和感受。中国传统色彩美学作为一个重要的艺术门类，其中涉及美学、人类学、文化学等众多学科，印染设计师如果巧妙地将颜色运用到印染作品之中，将有助于推动印染工艺作品朝着更高、更好的方向发展。染织色彩有什么视觉原理呢？第一，视觉原理与生理反应存在一定的关系。众所周知，人们对颜色具有一定的感知能力，当人们首次观察颜色时，这种感知能力会穿过视网膜形成影像，通过大脑形成一定的颜色刺激，最终影响人们对其本身的喜恶判断。一般色彩对比越明显，形成的光波刺激就越强，增加色彩明暗对比可以满足更多消费者对图案颜色的需求。这本书带领读者更好地认识研究对象的特性，并且对染织色彩原理会有一个全新的认识。第二，视觉原理与种族、文化、生活背景、信仰状况也存在一定的关系。我国的少数民族众多，交错复杂，他们对颜色的理解往往与汉族不一样，生活方式的不同让他们对外界的感知能力也不相同。作为色彩研究的学者来说，必须结合文化背景、宗教信仰以及生活经历共同探讨他们对色彩原理的认识，从而判断人们对颜色的感知过程以及感知能力。第三，注重颜色的叠加。染织色彩的视觉原理要遵循颜色科学规律，即光波的叠加与变动。对于消费者来说，这种光波变化会影响人们对颜色视觉的反映，颜色混合在一起能反射出更多的光元素，例如一件白色衣服和一件色彩斑斓的衣服，人们在头脑中所产生的光波变化不一样，即产生的颜色刺激不一样，这也从侧面反映了颜色的叠加对于印染的重要作用，所以应尽可能使用一些叠加的染织色彩，更好地符合视觉原理。第四，重点学习颜色的计算过程。颜色的计算过程分为手工计算以及计算机计算。对于手工计算来说，人们往往会忽略计算的准确性以及实用性，对计算公式没有清楚的认知，导致在计算的时候不会举一反三。所以应该加强对光源的光谱规律，甚至对物体的光谱反射率进行系统的学习，灵活运用颜色刺激的光谱分布曲线以及颜色三刺激值，当然，计算机计算出来的颜色配色往往较为合理，同时也印证了颜色的视觉原理。

当然，在新时代背景之下，丰富的美学色彩但缺乏创新的图案设计也不能满足消费者的需求，所以图案、色彩应该相互配合，使印染设计作品走可持续发展道路。第一，我国作为拥有五千年悠久历史的文明古国，在印染设计中不免会涉及到我国优秀的传统文化。对于印染图案的设计师来说，中国传统色彩美学在印染作品中要结合传统文化中的精华，在极力呈现色彩美学的同时真正使传统文化与现代文化融为一体，从而更好地为消费者服务，例如象征团圆的颜色一般为红色，象征团圆的图案通常有圆形，如元宵、月饼、红团等。第二，对于印染设计作品中的色彩搭配来说，将单色调作为艺术作品的主要色调已经不能满足人们的日常需求，因此设计师更应注重色彩变化，提供多样的色彩选择，提升整体竞争力，颜色对比不仅能使艺术作品给人视觉上的享受，提升印染作品的精神愉悦度，更提高了独特的艺术魅力和价值，例如设计师要尽量避免设计只有单色调的染织品，尤其对于女性消费者来说，丰富多彩的颜色会促进她们消费，以此来满足自己的个性化需求。夏天，五颜六色的染织品充斥着生活中的各个角落，五彩缤纷的生活情景也丰富了生活的整体色调，充满了生机与活力。另外，印染图案上色彩要继承传统色彩美学的均衡原则，也就是要将颜色均衡布局在图案之中。色彩作为一个庞大的艺术体系，本身就存在丰富的合理性，印染图案中的色彩搭配要统筹大局，均衡考虑，合理运用，追求时尚潮流，符合现代人的审美观念。例如，颜色的分配一定要均衡，这里的均衡并不是平均的意思，而是指每个颜色的分布面积都应该大体相同，从整体上不要喧宾夺主，注重观视觉效果。第三，印染图案中的色彩要注意冷暖色调的搭配使用。通常情况下，冷暖色调的不同使用对印染图案来说有着非常重要的作用，冷色调一般给人凄凉、寒冷的感觉，，暖色调给人一种积极、阳光之感，不同的元素搭配给人不同的情感体验，在印染颜色的使用上，颜色的数量尽量不要超过3 类，遵循三色原则，这样不会让颜色看起来繁多而显得凌乱，例如服装周的展览。一般选取众多颜色以激发视觉刺激，但一般大众对于这种颜色的多样化还没有一定的接受力，人们往往驾驭不了三色以上的印染风格。同时，合理的色彩搭配会给整个艺术作品带来丰富的层次感和时尚感，突出服饰的主体性。当然，在印染图案的颜色上要注重颜色与肤色的结合，始终把消费者的搭配需求作为自己的设计宗旨。通常来说，白黑灰是印染最常用的颜色，也是印染中最普遍、最经典、最受青睐的搭配组合。一方面因为黑白色是朴素、大方的颜色代表；另一方面，黑白色一直是最经典的流行色，不会因为时间的洗礼而变得通俗，所以“白”加“黑”的印染搭配在设计行业中一直受到设计师们的推崇和热爱。第四，色彩印染要遵循美的原则。将几种色彩混合处理后进行统一印染，注重边缘色彩的渐变效果，以此给消费者带来视觉上的冲击，从而使得整个艺术作品变得更加时尚和美观，增强消费者的购买欲望。对于印染设计师来说，不能从黄色直接过渡到黑色，一定要有渐变的效果，从而缓和人们的审美刺激，与此同时，印染中的色彩以及图案的设置要具有一定的独特性，消费者在挑选服饰的过程中可以迅速集中思维，展开充分的联想，从而产生对比进行购买，最终体现设计师独一无二的创作理念，这种设计理念往往与人们的个性需求结合在一起，从而让消费者在印染色彩中感知自然与世界。第五，中国传统色彩美学在印染中的运用要符合相关的原则。一方面，尊重自然的美感。在经济快速发展的今天，人们的物质生活水平逐渐提高，同时，生活的压力也在逐年上升，这就意味人们每天被忙碌的工作充斥着，在人们的潜意识里，他们渴望走进大自然，欣赏大自然的馈赠，回忆起一种平静、悠长的生活状态，所以，服装设计师应该在服饰的印染上增加自然的元素，与消费者产生精神上的共鸣，从而让消费者回归自然，享受当下。一般来说，绿色与自然紧紧联系在一起，人们通过绿色感知美好。另一方面，追求审美独特性。由于每个人的生活地点、生活方式都不相同，这也意味着每个人的风格都不相同。对于创作者来说，中国传统色彩美学在印染中的运用应该满足多数消费者的需求，创造出一些个性化的印染作品，让消费者在印染作品中产生一种自我的满足，体会真正的自我。

随着人们生活的提高，印染作品渐渐涌现进人们的视野之中，作为一个国家和时代进步的标志，印染对我国的艺术创作越来越重要，渐渐成为优秀的印染设计作品中不可或缺的一部分，只有图案和印染颜色相互结合，才能从整体上提高印染艺术作品的核心竞争力，提供给消费者不同的服饰风格标签。当然，印染作为艺术作品的二次加工，应在其中加入一些新理念、新观点，设计出与众不同的艺术作品。朱谱新所编撰的《染织色彩原理及配色》一书，以新颖的角度，理论与实践相结合的方式，结合优秀的印染图案设计案例，让人们充分了解印染图案的理念和认知，抛弃了学界中关于印染设计的旧观点，把图案与美学色彩相结合，用各种不同的学科理念回答了许多新问题，推动了学界对于印染设计的深入探讨，并提供给设计师和艺术院校教师更多的设计理念，从而符合当下最新的审美水平，提升印染艺术作品的核心竞争力。