探析中国民族民间舞蹈的表演与教学

■胡静月/河南科技学院

一、前言

中国悠久的历史文化造就了生活在中国广袤大地中的五十六个兄弟民族。历史背景、文化背景、生存环境的差异，使中国众多的民族发展成为今天具有各自语言、文化、生活习惯、习俗、信仰等各自独特的人文状况与景观。民族民间舞蹈也正是在这长久的历史发展中不断地成长与完善着。

在中国民族民间舞蹈发展中，“表演”与“教学”又是不得不提的两个方面。

二、舞蹈表演

舞蹈演员以自身肢体表达出的动作、姿态和技术技巧，结合音乐、美术、舞台布景、灯光配合等艺术手段，将编导的思想和作品的内容、内涵转化为可观赏及感受的舞蹈语言。

（一）舞蹈表演的基础条件

1、舞蹈演员的身体素质与能力

在舞蹈表演过程中，舞蹈演员是舞蹈表演不可缺少的主体部分，舞蹈演员在舞蹈表演中必须具备一定的身体素质及能力。民族民间舞蹈中有不少的民族民间舞蹈技巧，例如：蒙古族舞蹈中碎抖肩、顶碗、跪转的技巧等，都需要舞蹈演员必须经过严苛的训练，这样方可使肢体在舞蹈作品表演中能够游刃有余的控制及灵活运用，以便更加完整圆满的表达编导及作品的真实内涵。

2、舞蹈演员对舞蹈作品中人物形象的定位分析

舞蹈演员对舞蹈作品中人物形象的定位分析也十分的重要。 其中包括对人物民族特点的分析、动作特征的分析、以及人物性格的分析等。 舞蹈演员对舞蹈作品中人物形象的把握取决于平时日常生活中的点滴积累，既需要对各民族动律特点、基本人物形态特征了如指掌，又需要对各民族习俗、文化、风土人情有所了解。与此同时还要加强对社会民生、社会历史及现状进行深入了解，以及对社会各阶层不同人物的观察、及对人物生活的理解和体验， 这样才能准确把握舞蹈作品中人物的形象。

（二）舞蹈表演的必要条件

1、“形神兼备”

舞蹈演员的表演，要经历一个由外而内、再由内到外、内外结合的过程。在舞蹈演员准确定位舞蹈作品中的人物形象之后，舞蹈演员须将自身定位的人物形象灌注于舞蹈作品的动作、姿态之中，由外及里渗透到真实的人物内在世界，切实感受人物具体的内心活动并准确把握其特性特点，通过自身姿态动作及技巧以表现作品人物内心， 塑造出丰满的人物形象。舞蹈表演中，讲究“形神兼备”，“神”是通过“形”来诠释的，但完全脱离“形”的“神”，是虚幻的；而单纯的“形”似，是没有灵魂的，不足以表现作品的全部内涵，更会使舞蹈形象及作品显得暗淡无光。

2、“虚实结合”

舞蹈表演中，假设、虚拟是常用的手法。这种虚拟的手法之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞者真情实感的表演。这种真情实感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如安徽花鼓灯舞蹈《徽娘》，舞台上并未出现啼哭的婴儿，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了舞蹈演员怀里啼哭的婴儿、通过肢体、眼神感受到有“婴儿”。这种“假”戏真作，“虚”与“实”的巧妙配合，是舞蹈表演的巧妙之处，也是舞蹈表演艺术的特点之一。

3、表情的运用

除了舞蹈演员的肢体动作表达和技巧外，面部表情在舞蹈表演中也是不可缺少与分割的一部分。 舞蹈表演不仅舞在身上，也“舞”在脸上。丰富的表情变化，能够帮助观众理解舞蹈作品、体验人物角色的内心世界，从而，能够更加深刻的认识舞蹈形象，感染观众，一举手、一抬足皆能带动观众情绪。

三、舞蹈教学

舞蹈教学是通过运用各种教学方法使得学生从了解到理解最终掌握舞蹈知识、舞蹈技巧、提升身体素质与能力，提升舞蹈表演能力的行为和过程。

舞蹈教学的对象不单单是学生，也包括了老师在内，老师在实施舞蹈教学的过程中也能够学习与认识到一些问题，所以说舞蹈教学是学生与老师之间相互学习、相互给予的一个桥梁与纽带。

这里以舞蹈教师为主体来分析研究“舞蹈教学”，将“舞蹈教学”分为“教”与“学”两个部分。

（一）“教”

1、掌握教学内容

一个合格的舞蹈教师首先应当具有舞蹈演员的表演能力，一位好的舞蹈教师也应当是一位好的舞蹈演员，要“先会跳，才能教”，“先会跳”不仅要十分了解教学内容，更要将教材学透、吃透，了解其中重点、难点、易错点，这样才能更好的教授学生。

2、确立教学目标

在中国民族民间舞教学中，教师的最终目的是要使学生准确掌握各民族民间的风格韵律及动态特征。教学目的的确定首先要根据所教授民族民间舞蹈的特征和动律规律，确定该物种在各个单元要求学生所要到达的具体程度，随之形成明确的各个具体的教学课的教学目标。例如在东北秧歌中，教学目的是使学生准确掌握“浪”、“艮”、“俏”的动态特征以及东北秧歌诙谐幽默、热情洒脱的风格特征。那么通过对该舞种风格特征进行分析后，再对学生进行从“形态”入手、“神态”掌握、“动态”流动的塑造。

3、重视教学方法

教学方法是非常重要的一部分，针对不同的学习对象采用不同的教授方法，所谓“因材施教”深入了解学生的一般特点与个人差异确定教学的难度与进度。

（二）“学”

1、关注教学反馈、提升自身教学能力

实时掌控教学课堂，关注学生反馈的信息，要细心的观察学生的特点，观察在哪些地方学生容易犯错，哪些动律特征掌握的有些欠缺，对照之前定下的教学目的目标，与课堂相联系，关注学生对重点、难点的掌控程度。根据学生的课堂情况，适时的转换教学方式方法以确保学生更好的吸收与消化教学内容。这也是提升自身教学能力的有效方法。

2、提升自身学习能力

艺术都是相同的，内在都存在着某些联系，舞蹈学科也不例外，它需要许多种学科的参与与支撑，舞蹈教师通过对其他学科的了解与学习，就能够多层面、多视角的思考问题，也就能带给学生更多的知识信息，例如使学生了解各民族不同的生态环境、不同的历史和文化背景，以及他们各自的语言、习俗、文化、生活习性、信仰等独具特色的人文状况与景观，这些都能更好的帮助学生学习教材、掌握教材、自如的运用教材，所以教师扩大自己的思想领域，也是非常重要的一步。

四、结语

舞蹈教育有着重要的意义，舞蹈教育作为审美教育的一个重要组成部分，和其他艺术一样能够陶冶人的心灵，提高人们的思想境界。本文通过对舞蹈演员的身体素质与能力、舞蹈演员对舞蹈作品中人物形象的定位分析、舞蹈表演的必要条件、掌握教学内容、确立教学目标、重视教学方法、关注教学反馈、提升自身教学能力、提升自身学习能力等几个方面进行论述。

通过本文，作者强调作为一名高校舞蹈教师，应将学生的舞蹈表演能力与教学能力两手抓，在重视学生肢体素质与能力提升的基础上，同时也重视对学生舞蹈教学能力的培养。与此同时，作为高校舞蹈教师也应时时提升自身的专业素养与教学能力，在教育好学生的同时，能够做到教学相长，从教学反馈中汲取养分，使教学能力日益精进。