“一捆竹”的创作感悟

徐小明

图1 一 梱竹

紫砂艺术的塑造在于学习经典，不断创新。“一捆竹”的美就是从经典和创新中衍生出来的，这构成了支撑紫砂艺术的两极。紫砂壶通常给人一种古色古香的韵味，这种韵味天然的就带有古典美的内涵。当紫砂壶的造型不具有这种古典内涵的时候，紫砂也就失去了支撑自身艺术特质的基础，单纯的形体创新是无法产生艺术性的。我们常常说艺术来源于生活又高于生活，指的就是这一点，紫砂壶的造型和气质一部分来源于我们的传统文化，另一部分则来源于创作者自身的创造性，缺少了任何部分都难以自圆其说，紫砂也就不再是我们所熟悉并接受的紫砂文化了。

紫砂壶的造型千变万化，但每一种造型背后都可以追溯到一定的形体或文化艺术源头，在清代有一位制壶大师，叫做邵大亨，他制作了很多脍炙人口的紫砂壶形，例如“大亨掇球”、“大亨仿古”等，在紫砂的历史上，能够以名字命名的紫砂壶式代表了其所拥有的巨大影响力，这种影响力通过一代又一代的紫砂艺人的传承而近乎不朽。邵大亨一生制壶无数，是一位拥有惊人创造力的制壶大家，在流传下来的作品中有一把名为“龙头八卦一捆竹”的茶壶几乎在紫砂业内无人不知，无人不晓，这把壶集制作技艺、文化、创造力于一身，将紫砂壶的想象力推到了一个全新的高度，“一捆竹”这一造型也就成为了一个可供后世进一步发挥和衍变的壶形类别。

紫砂壶造型的衍变看似简单，但实际上其中包含了时代的变迁，社会生活习惯的改变，以及文化审美的需求等许多信息，所以制作此类题材切忌为变化而变化的去进行制作，需要明白哪些造型元素可以保留，哪些可以进行修改，以及修改到什么程度。“一捆竹”选用的泥料目数普通，带有明显的砂砾感，但只要工艺到位仍可以制作出细腻的包浆，选用这款泥料的原因在于其色泽自然，用来模拟早已砍下并发白的竹子有着十分形象的艺术效果。从壶身的制作上，这把壶采用十六根竹段围拢的做法，以壶流、壶把、壶钮作为茶壶的左右分界，两边各布置了八根竹段。这八根竹子皆为圆柱形，根根相邻，又根根相间，看似独立实则一体。

传统的“龙头八卦一捆竹”其创作的根源是由六十四根竹子围成的样子，壶如其名，是根据八卦易数来进行排列和装饰的，所以在衍变成“一捆竹”的时候，其八卦和易数的元素就可以进行简化，甚至于省略，因为这些造型和装饰元素跟“一捆竹”的主题毫不相干，在当下这个时代，“捆竹”的美在于其本身的新奇和自然野趣的生活气息，所以壶身的竹子可以进行大规模的简略，并将壶盖和壶钮塑造的更加贴近于生活中的样式。“一捆竹”的壶盖采用嵌入式，粗犷的造型如同过去乡村常见的锅盖，且在壶钮的外形设置上添加了一些过去熟铁打造才会产生的痕迹轮廓，这种带有老味的形状配壶钮外侧的一层装饰性的圈线，充满了乡村田园的生活气息，随后光滑的盖面饱满圆润形成了有别于壶身竹段的包浆质感，让人如同在观赏一幅中古的黑白画面，更进一步强调并不久远但却已经逝去的乡村生活气息。

“一捆竹”的创作内涵在于一种自然的生活气息，所以为了凸显出这种气息，借用整体的造型将人的注意力集中在创作主题之上，竹子的塑造就要进行一定程度的简化和妥协，这里的简化就是指将壶身竹段的塑造中，忽略掉竹节生长中那些过于细小的局部，将制作集中在大轮廓的塑造上，同时壶流和壶把的外形更加夸张和同质化，不需要这两者独立于壶身之外，而要在整体的形象上与壶体类同，从而在一个整体被“捆”住的竹子当中，更加凸显出中央的乡野生活气息。

龙头一捆竹紫砂壶一直被广泛的模仿和创新，虽然万变不离其宗，但随着创作方向和主题的变化，现代的紫砂壶创作者可以根据实际的情感需要来进行实际的变化，“捆竹”作为这一壶式的核心美虽然未变，但其后可以衍生出的情感和艺术元素却可以无穷无尽，遵循于时代的创新，接受传承，同时也不拘泥于传统，这样才能制作出属于自身性格的紫砂艺术作品。