浅谈“荷塘春色”的构图设计

张 亮

图1 荷塘春色

卓越的堆花技艺，展示了宜兴均陶的文化成就。堆花作为均陶独有的装饰手段，历经了时光的检验，自成一格，被誉为以泥替墨，用陶坯作纸，用拇指作画。制作出来的堆花作品“不似浮雕，胜似浮雕”，凭借这样独特的艺术效果，当代堆花技艺有着更加广阔的创作空间，可以凭借创作者自身对于所要创作主题的理解，设计出带有靓丽色彩的堆花装饰构图，让原本平凡的陶瓷器具，披上一层靓丽的光彩。在新时代的加持之下，堆花技艺堪称当代陶艺创作的一抹殊色。

图1“荷塘春色”就是一件非常优秀的均陶堆花创作，是我国文化多样性审美下的一个独特符号，这并非是对过去堆花题材的重复，而是一个崭新的，具有时代意义的场景构成，简洁优美的场景构筑背后，是巧妙的设计，丰富的创作情感和一个完整而立体的画面结构。早在明清时代，堆花作品大多以缸盆坛罐等造型出现，所以诞生了因应这些形制的干燥手法、施釉方式，从而塑造出成熟稳定的产品。但同样的，这种稳定的制作环境缺少如同紫砂壶一般的艺术成长环境，只能在追求商业利益的过程中迎合大众的口味，题材的局限性和制作者的创造性都无法获得完全的解放，所以在画面的构图设计上往往流于表面，并不注重题材场景的拓展和背后蕴意的表达，即便是到了民国时期，才开始在堆花制作的材质、造型、釉料上进行大量的研究，在装饰手法上有所突破，借鉴了民间绘画中写意的艺术特色与现实的工笔画相结合，取得了一定的进步，改变了传统堆花画面的那种随意性，但依旧无法摆脱传统的束缚，整体的构图设计缺乏层次性的提升，空有浮雕化所带来的立体效果，但却无法构建完整的立体场景。

“荷塘春色”由上下两部分组成，从构图上将画面分成了上下两个相对独立又融合统一的画面。朱自清先生有一篇著名的文章也叫做“荷塘月色”，这篇文章通过人的感知描写了一幅让人身临其境的景色，同时借着景色体悟到与之共鸣的心境。我们都知道人的感知是有限的，再敏锐也不可能感知到水面以下的事物，而在这件作品中却偏偏塑造的是水中的“荷塘月色”。荷塘中有水，有莲荷，有鱼，这些都是可以预想到的事物，除此之外在更深的水底，漫布着水草，随着鱼儿的游动产生一连串的气泡，这样的画面场景构成了“荷塘春色”的主要内容，其构图设计并非是依照现实而来的，因为人很难潜入荷塘深处来一次近距离的观察，所以在整个场景中的所有事物源自于朴素的想象。人的想象具有非常显著的偶然性，同时也包含着一些必然性，受一般思维的局限，水、莲荷、鱼、水草这几样事物是大概率会出现的，通常人们会认为荷塘中就会出现这些东西，但如何出现，就是作品”荷塘春色”所呈现出来的。

在“荷塘春色”的构图设计中，优先考虑到外形与所要塑造的场景之间的关系，上下的方位与作品现实形体中上下的位置得到契合，构成水草的线条与构成水波的线条相互之间做出区别，并根据由密到疏的规则向心排列，在具体的制作中单纯的使用“堆”和“行”的技巧，让线条蜿蜒延伸，用“点”的方式塑造水底上升的气泡，这些气泡结合造型的向上延伸逐渐稀疏，配合上部构图中如意样式的水波装饰。上部的装饰采用几乎同样的技法，塑造出传统艺术表现中“有鱼”的特征，让“鱼”的生存环境合理化，带有循环样式的水浪，魅力的莲花，饱满的莲蓬都是为了“有余”而服务的，下部的构图虽然简单，但却奠定了一个更大的场景需求，上部的构图虽然繁复，但却是在突出“有余”这一内容中包含的主题。“荷塘春色”整体构图设计在小的部分表现整体，在大的部分却表现局部，使得画面天然就带有一种参差感，简洁却不简单，看似重复却内涵丰富。

堆花创作的核心在于工艺美的传承和主题的创造，这关系到堆花创作本身的审美层次，传统堆花作品在题材的选择上有着天然的局限性，当代创作者所要做的就是打破这种局限，要以具有时代的眼光来选择合适的创作题材，融入适当的情感领悟，从而展现出传统堆花技艺中的文化审美印记，将合乎情理的构图设计用一种全新的画面展示出来，给人以新奇，精湛，美的感受。