“繁华盛莲”艺术中自然文化的追求

吴旭辰

图1 繁华盛莲

莲花，一种生长在水塘底泥中的花卉植物，盛开的花朵有清丽淡雅和繁华丰满的美感，在中国传统文化视野中历来被看作是高洁、脱俗品质的象征，也象征佛教文化中“禅”的境界。中国传统艺术品常模仿莲花形状，或以莲花图案为装饰，是人们对莲花自然美及高尚道德品质的认同。透过各类艺术品的表现，莲花自身的艺术形态也得到了极大地丰富。图1“繁华盛莲”以紫砂壶的形式对莲花进行全新的塑造，在这一过程中，紫砂壶与莲花具有共性的艺术气质得到提炼，莲花作为设计主题，为壶带来了自然生命的美丽与十分典型的文化内涵，与精湛的工艺形成配合，从造型与内涵两方面达到“繁华盛莲”所要表现的美感。

1 “黑”的纯粹与“金”的明亮

制作紫砂壶所用到的紫砂泥有着“五色土”的美名，在自然神奇的化合作用下，紫砂泥因矿物质含量不同呈现出多样的色彩与质感，为手工艺人进行艺术表现提供了强大的物质基础。“繁华盛莲”在色彩上便使人觉得十分珍奇，黑色的壶身颜色醇厚却不暗淡沉默，在光线之中像是一块透亮的黑色美玉，表面细腻光滑的质感首先让人有视觉上的愉悦之感，之后便心生想要触碰的愿望，想要进一步了解作品。

纯粹的黑色壶面上有着闪烁的金色斑点，这是泥料中的“鸡眼”经火的炙烤后呈现出的效果。在黑色的壶面上，金色斑点更加闪耀，这是紫砂泥神奇效果的体现，是人类难以企及的自然的绝妙。

在紫砂泥中并无“黑泥”这一种类，壶能呈现出黑色是经复杂的“窑变”或“捂灰”工艺来实现的，这一过程提升了壶的工艺水准，是紫砂壶艺术珍贵性的体现。泥料的色彩似乎与莲花相隔甚远，但那种精致细腻，透亮水润的质感无疑是莲花气质的真实写照。

2 “形”的逼真与“艺”的精湛

壶身为一圆形，上半部分略宽于下半部分，平整的肩部仿造的是莲花将要开放的颜值，整个壶身就像是一个似开未开的大莲花苞，让人有无限瑕想与期待。为了使造型更加贴近自然，手工艺人在壶身上用简单纹线制造出莲花花瓣的形状，相连的宽大花瓣包裹着壶身，这是表现壶自然美的重要途径。

壶身上方中央的壶盖也呈花瓣形状，明晰立体的子母线使壶的节奏更加跳跃。壶盖以及壶颈部同样运用了纹线雕刻来模拟花瓣形态，与壶身处的花瓣形成了错落有致的配合。壶盖中央的壶钮与壶盖的纹路是对应的，精雕细刻的壶钮在此处变身为莲花花蕊，与整个造型配合起来完成了完整的莲花造型，那层层叠叠的花瓣正是繁盛华丽之美的展现。

壶身两侧的壶嘴与把手在此壶之中也有了独特的艺术身份，它们以卷曲自如的姿态代表了莲花的梗，营造出莲花正在生长的欣欣向荣之美。作品内部复杂的纹线在壶中运行自如，恰似莲花花瓣的清晰柔软，在艺术美与自然美之外打造出意境美，将形的逼真与艺的精湛体现地淋漓尽致。

3 “气”的流畅与“情”的真切

造型及做工只是构成了此件作品的外在表现特征，对于“繁华盛莲”这一主题来说，更为重要的是对自然文化追求的揭示，以及作品内在气韵与情感的构成。此壶有着独特的泥料，简约的造型与复杂且节制的纹线设计，沉稳大气之风是壶给人的第一感觉，这不仅来源于艺术创造本身，也来源于莲花的自然特征及在中国传统文化中的象征意义，只有在这种内外交互中才能使此壶的繁华有着深厚的根基，才能稳定骄傲的绽放。

在对壶进行艺术表现时，手工艺人借以泥料表现出创新思想，在色彩上对莲花壶形态进行突破，彰显当代手工艺人开阔的艺术思维，敢于打破常规，赋予紫砂壶艺术新的力量。从黑色泥料的选择，到圆器造型的塑造，再到壶身各处纹线的雕刻，行云流水的气息萦绕在壶中，正象征莲花的不争不抢与潇洒自如，这是莲花繁花盛开的“底气”，手工艺人兼顾自然美、艺术性与文化性的表达，这种繁盛是由内而外呈现的，一朵灿烂的莲花即将开放，在人们的期盼中，在芬芳的茶香中。

4 结语

中国古代吟咏莲花的诗词数不胜数，已对莲花进行了详尽的描绘，用紫砂壶艺术的形式来进行表现是更为直接的方式，它有其他艺术形式所不具有的立体感。本文对此件“繁华盛莲”的泥料、造型以及相关工艺技法进行了分析，了解了此壶的艺术独特性之所在，尤其是其中的自然文化追求，对莲花及紫砂壶特征做了细致地描绘，世界上又多了一朵灿烂的紫砂莲花！