《美的历程》中明清绘画之我见

白 金

引言

《美的历程》是我国著名美学家李泽厚先生的一部经典美学著作，下至小学阶段学生，上至美学文艺发展研究者，《美的历程》都是一本不可或缺的经典参考读物。这样一本不太厚也不太大的书中包含了十个章节，其内容从远古图腾、原始歌舞及逐渐图像化的符号，到青铜饕餮狞厉的美，从先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，从魏晋时期人的觉醒、人的自觉，再到六朝、唐、宋的佛陀世容，还有李白杜甫的盛唐之音，以及宋元山水的诗意追求之意境，最后的明清市民文艺、浪漫洪流、绘画工艺等。《美的历程》与其说是一本研究美的必读之书，不如说是对中国古典文艺的一番巡礼。多次同李泽厚先生肩并肩在中国古典文艺美的海洋里漫步徜徉，却每每有着不一样的收获。作为一位中国画的初学者，笔者这里想通过这样一种方式再次与李泽厚先生对明清绘画的儃变作一个深入的探讨。作者在明清文艺思潮里虽然只花了大约三页篇幅来谈及明清绘画，但其整体脉络是如此清晰，给笔者研究明清绘画演变提供了很好的指导作用。

“中国史前文化比过去所知有远为长久和灿烂的历史。”[1]这是先生开篇的第一句话，历史的源头确实还等着我们进一步去摸索探讨。但毫无质疑的是，如整本书的脉络顺序一样，世界上所有的事物都是从最简单的、最原始的事物发展起来的，就像中国绘画可以追溯到我国的旧石器期时代，甚至更远。但其发展脉络绵延起伏，经久不衰。如果将中国绘画也看作是一条绵延不断的波浪线，那么明清绘画就是这线上的一小段，从这条呈波浪式的线上截取一小段关于明清绘画放大研究，可以看出明清时期的文人画家，将中国画独特的水墨画推向了发展的顶峰，而且还逐渐把写意花鸟画推向了发展的顶峰。

明代早期的中国绘画与其时代潮流相吻合，经历了前几代的辉煌发展，可谓是站在巨人的肩膀上迅速发展，各个流派相继垄断画坛，如成熟于明中期的吴门画派由文徵明、沈周、唐寅，仇英等人形成，他们重视和弘扬文人画传统，绘画内容上却形成接近世俗生活的新面貌，但这时他们在技法、风格上仍然都没能脱离前人的形式，画面还是工整细丽的味道。正如《美的历程》中所描述的仇英的画一样：“工整秀丽，不避色彩，于富丽中显高雅，令人起开朗愉快之感”，“文徵明的《雨景山水》，秀丽温润，给人以某种特殊亲切之感和春天似的愉快。”[2]到了明中期，徐渭这位旷世奇才的出现，他的画风转变之突出，可谓是一扫前人。他的画逸笔草草，走笔如飞，用笔用墨奔放淋漓的绘画特色，与比他仅仅早十多年的吴门画派形成鲜明对比，同时也将前期绘画中若隐若现的浪漫主义思潮发挥到了高潮。为何有如此大的转变？同许多查阅的文献资料一样，李泽厚先生果然将绘画与文学与戏曲与哲学联系到一起了，虽不是那样直白的说明，但也可算是抛砖引玉，这一时期，李贽对王阳明哲学的继承，并不断的创新与发展，一反前期的“存天理，灭人欲”，强调注重个人内心情感，个人的主体思想，认为人的一切私欲都是有价值的，这种将人看成宇宙唯一的标准，人的地位不断提高，这对当时各个文艺思潮领域都产生深刻的影响。正如作者所言：“这对当时的文艺无疑具有振聋发聩的作用。”他还说到：“李贽是这个领域的解放之风的吹起者。并非偶然，当时文艺各个领域中的主要革新家和先进者，如袁中郎（文学）、汤显祖（戏曲）、冯梦龙（小说）……，都恰好是李贽的好朋友、学生或仰慕者，都直接或间接与他有关。”[3]“而且这些人物之间，相互倾倒、赞赏、推引，如袁中郎之于徐渭，汤显祖之于三袁，徐渭之于汤显祖等”。[4]诚然，如此的思想也体现在徐渭的绘画创作之中，这也就不难知道徐渭将他的大写意花鸟画形态推到高潮的深层次的原因了，以至于后来的的八大山人、石涛等人将绘画推进到另一阶段，却仍然在风格上继承发展着徐渭那简单的构图，突兀的造型，奇特的画面和刚健的笔法。可想而知，其影响之深远。

结语

总结全文，笔者在李泽厚先生的《美的历程》的指导下将明清绘画的颤变归结为了两个原因，一是时人人文思潮的相互影响，二是笔墨本身成为绘画的核心。虽然明清绘画转型的原因远远不止这两个，但这两点原因足以证明明清绘画如文学那样由感伤主义过渡为批判现实主义思潮演变，这样也算是理清了笔者一开始提出的疑惑了。诚然，有这样一本经典之作来帮助后人把握和探求文学艺术中的深层次逻辑，无疑对欣赏和理解他们具有重大的意义。写到这里，又想翻一翻先生的书，笔者这里也只是选出书中的冰山一角来略微阐释，抒发感想，能使自己的内心能与先生碰撞出时代精神的火花。