透纳与伦勃朗后期作品的共通之处

张 剑

威廉·透纳作为英国19 世纪上半叶最为著名的风景画大师，以挑战者的姿态为大自然注入了戏剧性的气息。而伦勃朗则是在17世纪荷兰历史上最伟大的画家，他的画作仿佛描绘着人类的灵魂。那么两个处于不同年代甚至在不同的绘画领域的两个人为什么会存在共通之处，其共通之处又是什么，这正是值得探索的问题。其实绘画本不应该像如今这样分门别类，绘画作为比文字出现得还要早的一种沟通与记载手段，应该保持原本的单纯与直接，然后以最直观的客观载体展现出主观的思想情感。在透纳与伦勃朗的笔下，虽然他们所画的客观事物不同，但他们以眼前的直观事物宣泄了自然的无所畏惧对人类精神灵魂的精雕细琢。他们都在这简简单单的画布上摸索着时间探究着未来，这也许是他们作品不仅经久不衰而且还能抓住人心的原因之一。他们终其一生热衷于研究画作，以至于到了后期当时的人们已经无法再去理解他们的作品，甚至遭到质疑，不过这并不影响他们作品的光芒，时至今日他们的作品依旧影响绝大多数对绘画有所追求的人。

一、对透纳及其作品的简单概述

威廉·透纳1775 年出生于英国伦敦，这位英国绘画大师为风景画注入了一股新风潮，是一位富有探究精神并突破传统的画家，其一生热衷于研究画作，在他的作品《被拖去解体的战舰无畏号》中，我们就可以看到，透纳正是一位描写时代更迭的大师。战舰无畏号是在海战中立下无数战功的老式风帆战舰，但最终也难逃被解体的命运，而在画中将它拖到解体厂的正是经历了工业革命后，新时代的主角蒸汽船，画面远处一轮夕阳同时也为时代交替的哀愁增添了几分戏剧性。但是，在晚年的透纳，所创作的作品则将情绪宣泄得更为彻底，画风也逐渐狂放不羁，因为笔触已经再也不能限制他对事物本质的深入探索。在他后期的作品《奴隶船》中，透纳一改早年画面的恬淡明亮，而在这幅作品中呈现的则是一种与世俗碰撞的强烈对比。画面中装载着奴隶的船只在巨浪中疯狂地摇曳，好像下一秒就要倾覆一般，海水中到处散落着被抛下的奴隶和尸体，海中的生物疯狂地啃噬着他们，可戴着枷锁的奴隶只能痛苦地哀叫，这种濒临死亡的绝望与无奈仿佛要将观者吸入其中。虽然画面看似混乱、疯癫，但事实上却对空间布局进行了相当严谨的精雕细琢，正是这份冷静的疯狂使透纳在美史上留下了深刻的足迹，影响了后来的印象派甚至抽象艺术。看着他的一幅幅作品，就好像看到了他的一生，就像画中飘摇的帆船一般，在纯粹的绘画海洋中自由地航行，虽然有时狂暴不安，但也依然保留一份宁静安详，他的作品早已超越了时间和空间所带来的局限，挣脱了时代的束缚。

二、对伦勃朗及其作品的简单概述

伦勃朗作为荷兰史上最伟大的艺术家之一，在他的笔下仿佛总能抓住人类的灵魂，他对画面中光影的处理对如今的摄影等艺术依然具有相当大的影响。作为一名画家，伦勃朗一生着眼于描绘人类的内心世界，命运大起大落。可正是在他穷困潦倒的晚年，他也真正开始重新审视自我，以过去戏剧性生动的唯美转变为更加关注深层次的精神世界。在作品《亨德里契娅在河中沐浴》中，虽然画中是天真无邪的女子出浴，但却并没有明亮艳丽的色彩和表象的甜美，伦勃朗利用粗犷的笔触，大胆地描绘出女子穿在身上的衣服透明的质感，以及被隐藏其中的身体的美感。清澈水面浮现出女子柔美的倒影，望着画面整个人的心情也瞬间平静下来。伦勃朗对画面中每一处笔触的安放仿佛出于本能，他所描绘的只不过是内心的平静，伦勃朗笔下的人物是有血有肉的平凡人，他所要呈现的是真实的赤裸裸的人性，也许艺术到了最后要向世人呈现的就是这“简单”的真实，所有华丽浮夸的表象终究被掩盖在这种真实之下，也许不被当时的时代认可，但却足以长存于历史。伦勃朗为他的绘画生涯付出了一生来探究人性的真实，也许坎坷的一生对他似乎并不公平，但时间似乎早已肯定了这位敢于冲撞世俗、掀露真实灵魂的大师。

三、两者后期作品的共通之处

绘画似乎都要经历从表象到骨骼的过程，这一点在透纳与伦勃朗的作品中体现的尤为明显，不管是风景画还是人物肖像，经过他们一生的探究与追求，仿佛都抓住了本质，那在画布表面所看不到的东西、时间的累积，使他们的作品已不再是一件艺术品那样简单，更像是一本发掘人心本质的教科书。透纳与伦勃朗的后期作品慢慢都已不再受到客观事物与时代的约束，随着他们对绘画的热衷，他们也都在其中找到了自己，换个说法，他们用生命去探寻绘画，为其注入力量与灵魂，这也就是艺术的力量，并不受时间、空间所限，这是一种思想的力量，观念的革新，这让他们经久不灭，也就是人们口中常常提到的“永恒”。永恒的并不只是作品本身，还有它所传达的思想观念。作为走在时代前面的大师，其实内心都是孤独的，在经受了批判、冲突、英勇的悲观主义之后，随之而来的是逆来顺受的安心和平静，对于自己在艺术上的选择始终坚持遵从自己的感受，不向世俗的趣味让步，这种坚持给他们带来了悲惨的下半生，但也给他们带来了卓绝的艺术成就。

四、主观理解

历史上的绘画大师层出不穷，但他们却都遵循着一个共性，当然，如果把他们拿来相互比较，那就太不礼貌了，我们所能做的只能是尽自己最大的能力去发现、去学习，去寻找他们作品背后的本质。当然如果目光总是被他们辉煌时刻的作品吸引，那也只是看到浮华的表面，真正的苦难的时候，别人也许无法理解的时候，看似不属于那个时代的作品，也许正是跨越时间这个计量单位的传世之作。世俗喧闹而唯有画者的内心静穆而单纯，他们将自己心中最直接的想法、这一生的经验都展现到了画面之中，展示给世人，他们所总结出来的不仅仅是绘画上的经验，更是时代更迭的一种呈现，其中蕴含着丰富的哲学原理。宇宙万物都有共通的原理，其中的本质只能靠不断地突破自己来去寻找、发掘，大师终其一生描绘着自己心灵的深处，他们用自己一生的时间去打磨作品，而这些作品也同时超越了时间。