百荷图

陈武

陶明君先生画画，在一个大画室里。

每天凌晨，他早早就从家里出门，来到画室，先煮一壶养生茶，一边慢慢小饮，一边想着一天的工作。茶喝得差不多了，构思也就成熟了，便在宣纸上勾抹画画。画好一张，挂在对面的板墙上，一边欣赏，一边继续喝茶。我到他的画室玩，欣赏他的画，随意地聊天，经常看到他心不在焉，老是往对面的画上瞥。

他的画，大都成系列，一画多幅，形成气势，彰显了他个人的创作风格，让人印象深刻。但是，让我震撼并感动的，还是他的彩墨荷花系列，有百余幅，又称“荷花诗意百图”。我称之为“百荷图”。

画荷的画家太多了，古代的、现代的、当代的，把荷花的各种情态都表现了出来，可谓汗牛充栋，数不胜数。要想在古人、名人的基础上出新，画出和他们不一样的荷来，可见是多么艰难。陶明君知道难，知道难又敢于涉足，必定有他自己的思想和路径，有自己独特的东西，才敢于下笔，画出的荷才别具一格，才有自己的个性和语言，也才能最终建立自己的一套体系，建立自己独特的画风。

当然，他也画山水，重彩的，淡墨的，兼工带写的，都表现出自己的气韵来。特别是“云外观云”系列，冷峻的色调，沉静的画风，让人仿佛置身于寂寥的林间或冷漠的沟壑，心灵不由得也被画家代入他营造的禅意境界，也不由得会跟着画家去思考和打量大自然所赋予的神秘世界。那时候他也画花鸟，比如“禅荷莲语”系列，可以说是他“百荷图”的前期成果，展现了他笔意的洒脱和老道。

现在的荷，在他笔下又是什么样的呈现呢？一次在他的画室喝茶，在我的请求下，他把近期创作的“百荷图”从宝箧里拿出来，一幅一幅向我展示。老实说，我在很多地方见过陶明君的画，在一些大型展览上，在画廊里，在某公共场所的橱窗里。我当然和其他欣赏者一样，对他的画非常喜欢了。但当欣赏到他向我展示的“百荷图”时，我还是大吃一惊。荷花还可以这么画，难怪他有底气和心气了——无论是新荷、雨荷、夏荷、残荷、风荷、雪荷、霜荷、雾荷，还是昏晨晓晚的荷，等等，都是风采各异，摇曳生姿。他告诉我，造型和色彩的运用只是技术，技术再高，也是工匠，画讲究的是气息，是韵味，是情境、意境和诗境等多重境界。但仅有气韵和情境、意境、诗境还不行，还要有独特的思想贯穿其中并恰如其分地呈现出来。他一边讲，我一边细细体会。我想，系列画，就好比多部体的长篇小说，是巨制，每一部有每一部的风姿，每一部又分不同的章节和段落，既意连，又有不同的重点和高潮；既有宏大叙事，也要有精微细节；既要延绵不绝，又要奇异突现。我看他的画，粗犷时，大笔挥洒，豪放自然；精细时，又笔笔写到，纤毫毕现，一勾一勒，尽显功力。他引领我看过一遍后，我不过瘾，又重点地再看一次。

茶聚闲聊中得知，他和许多画家一样，写生当然是必不可少的。但写生者也有多重境界，有人写生，把荷写得太像荷了，免不了千荷一面。也有人拿着相机，到荷池塘畔，选不同的角度拍上一天，回来再对着照片画。这些当然无可厚非了。但这种办法对他来说是行不通的，要找出荷花不同的风姿来，就得和莲荷密切相处，融入莲荷的细枝末节中。为此，他多次深入荷池，观看荷花的一举一动，和荷同呼吸，和荷交朋友。所以，看他的荷花图，不仅能欣赏到荷的各种形状和情态，还能闻到荷的各种气息。这就不仅仅是绘画的功力了，还要有文学的功力来加持才可办到。

说到文学，不能不说到陶明君的画路，一个字，宽。如前报述，陶明君不仅画厚重的山水，也画灵动的花鸟、彩墨人物等。不仅作画，也作文、编书，他出版过多部大型工具书，也创作并发表了多篇散文随笔。他曾在微信朋友圈里宣布：他创作的“彩墨山水系列”，“随着江天帆影的远去，这批画了两个多月的彩墨山水系列到此暂别。接下来两个月将全心投入今年湖南美术出版社为我画论、书论、印论三本二百多万字的中国艺术理论系列丛书的修改、增删、定稿、出版，几十年磨出的三把剑，甘苦寸心知，也算是人生努力的回报。”这“三把剑”，就是文学带给他的深厚的底蕴，这个底蕴，能让他一直屹立于艺林，处于不败之地，确实让人敬佩！我觉得，陶明君最适合“三把剑”了，难道不是吗？既有文字的功底，又有绘画的功力，还精通艺术历史，这才是真正的艺术家具备的才能啊。所以，我们不难发现，为什么他的作品里，总让人感觉透露着不一样的东西了，那不是简单几个词语就能概括得了的。原来他不仅精通绘画的技法，对于画论、书论和印论，也是有精深的研究，这样，中国绘画历史上的精髓，他就能全盘的收纳于胸，并吸收、消化其精华，融入自己的创作中了。从已经完成的《江山如此多娇》系列中，能够感觉他画中的文学气息，也可当作一部文学随笔来细读慢品。他的画，不仅有抒情，也有写实；不仅有诗，也有散文；还能读出小说的迂回曲折来。

对陶明君有了这样的认识，回过头来再看他的彩墨“百荷图”，那真是好啊，看了会让人眩晕一阵，会让人产生一些错乱，仿佛身临其境。他在微信九宫格里发过一组《荷花香满湖》系列，其中一幅，应该是夏末初秋之夜的荷塘吧，荷叶和夜色很接近了，有风刮过，暗色的天穹之下，风把荷叶吹卷了，那几朵初开的荷花和两片刚出水面的荷叶，也在随风而动，能真切地感觉到浮动的暗香，真是太有诗意了。还有一幅，应该是雨中的荷了，细雨随风而飘，雨打水面，雨打荷叶，仿佛听到那唰唰的雨声，而荷花在雨中，依然傲然开放。不知为什么，我觉得画荷，适合写意，只有那水墨洇在纸上的感觉，才是荷的风骨。工笔的荷花，虽然也精，但给人的感觉就像是照片，太呆板了，我是不喜欢的。这组写意荷花，陶明君还细心地配了段文字，像诗：“初荷无尘，灼灼花端，亭亭水中，烟开翠扇清风晓，水泛红衣白露秋，荷花香满湖。娇荷无语，鱼戏荷动，鸟散花落，池上秋开一两丛，未防冷淡伴诗翁，藕花闲笑沐。”我不知道这是他自己的创作，还是引用哪位古人的名句，这已经不重要了，有了这些句子的诠释，这组荷花图透出满满的诗情。再来看看他的另一组荷花图，系列名字叫《秋莲如歌》，这一组和《荷花香满湖》又完全是不一样的风格了，前一组注重水墨，这一组注重色彩，而且是重彩。重彩的运用，是陶明君绘画艺术的一大特色，无论是在“紫藤”系列里，还是在“禅意”系列里，还是在“人物”系列里，重彩都彰显了绘画的张力，通过这样的夸张，还原了画的本意，激发一种深层次的、美学意义上的想象。

“百荷图”之外，他还写了一部散文集，也和荷有关，把荷的前世今生，写了一本十几万字的专著，这在美术界，也是不多见的。可见他太陶醉于荷了。说来有趣，我在北京的写作窝点（工作室），也有个别号，曰“荷边小筑”，原因也简单，小区隔壁，有一个园子里种了半池荷花，我在写作累了的时候，会来荷池边小坐望呆，看荷花的四时变化，思想也会随着想象飞翔起来，丰富了我的写作和读书生涯。为了感念半池荷花，也为了纪念这难得的缘分，望荷生义，我给小小的书斋命名为“荷边小筑”了。这随意的念想，居然和陶明君有了某些勾连，他在画室画荷，我在荷边写作，荷香都伴随着我们了，我写这篇小文，也就有了特别的意义。

在美术界，陶明君的面目越来越清晰了，个性特征的体现也越来越有了自己的气象了。他的系列画的创作，让他的这种气象越加地显著，辨识度也越加地分明了。