论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值

李洪琴

摘 要：随着时代的不断发展，高校美术教育也得到了全社会的关注以及重视，在高校阶段开展美术教育时，要培养个体的艺术认知水平，在教育的过程中融入当代艺术能够更好地发展学生的审美能力以及水平，促进学生综合素养的提升，本文将主要探讨当代艺术在高校美术教育中的影响以及相关价值。

关键词：当代艺术;高校美术;价值研究

中图分类号：G40 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）22-0-02

随着我国经济飞速发展，人民群众的生活水平也在不断提高，对于艺术的需求也与日俱增，高校担负着人才培养的重要使命，开展高校美术教育时，要能够从当代艺术出发，运用当代艺术提升学生的综合素养，推动我国美术教育事业发展和变革[1]。在高校美术教育的过程中融入当代艺术元素，也可以有效丰满美术教育的维度以及内容体系，从个体发展的角度上看，当代艺术具有明显的时代特征，与人民群众的生活较为接近，这些贴近生活、取自于生活的艺术作品，可以激发高校学生的想象力以及创造力，起到传统高校美术教育无法实现的教学效果。

一、高校美术教育概况

在高校阶段开展美术教育是高校教育的重要环节，学生通过美术学习能够得到创造力的激发，同时学生在融入美术学习的过程中，也会得到多方面认知的刺激，发展自身的审美能力以及文化感知力。当下我国高校所开展的美术教育主要有两种形式，一种是专业美术院校的美术教育，一种是综合类院校开展的美术教育[2]。两者在教育的内容以及师资力量安排上存在着较大不同，而且不同地区的院校也会受到教学系统以及人文基础的影响，无论是什么样的教育土壤所衍生出的美术教育，当代艺术在高校美术教育中的融入都是不够的，一些学校所开展的美术教育甚至与当代艺术环境脱节，学生无法在学习的过程中真正以当代艺术为媒介，获得绘画技法以及思维层面的及其影响，这一教学现状也直接影响了高校美术教育的效率和质量。[3]

二、当代艺术发展概况

艺术是一种源于生活而高于生活的展现形式，现代社会发展至今，当代艺术已经不再是一种高高在上的存在，而是与人民群众的生活息息相关，尤其是当代艺术的蓬勃发展，使得艺术成了一种媒介，具有较强的社会性特征。当代艺术也是一种与经济发展相辅相成的艺术呈现形式，经济的发展也会带动现代艺术发展，艺术本身也是为大众提供服务的，当艺术能够真正与人民群眾的生活实现较好结合时，也能够在很大程度上助力经济前行。现代科技的不断发展也为当代艺术提供了更为广阔的发展空间，很多艺术形式依赖于科技，实现了高效延展。总体来看，当代艺术在呈现形式上不断丰富，而且越来越生活化，与人民群众的生活越发接近，未来当代艺术将迸发出更大的能量。[4]

三、当代艺术在高校美术教育中的影响和价值

（一）当代艺术能够拓宽学生视野，强调包容性和开放性

当代艺术作为时代发展的产物之一，具有很强的多元性以及文化包容性，在当代艺术发展的过程中，其不断吸收着多种多样的其他文化，在表现形式上不断探寻着新的空间，这些摸索也让当代艺术具备着全新的表现形式以及形式，一些以观念为主要呈现的当代艺术，在保留传统艺术优势的特点基础上，也采用了更多与时代步伐相贴合的新鲜元素，可以说当代艺术的出现使得美术和我们生活的诸多领域实现了更为高效的融合，推动了美术行业的快速发展，延伸着美术的内涵[5]。

（二）当代艺术的新形式有利于发展学生的创新性思维

美术学习也要关注到学生的创造性思维发展，学生在观赏美术作品的过程中要能够和作品进行情感层面的沟通，而此类沟通正是发展创造力和想象力的重要机会。在高校开展美术教育时，要能够摆脱以往美术逻辑的牵绊，让学生有机会在美术创造的引领之下得到思维层面的提升。而这一点现代艺术能够为学生提供的是足够多的新思路以及思考空间，很多现代艺术家们都会在创造美术作品的过程中将自己对于时代性问题的思考注入其中。而当代艺术中的答案是具备开放性和融合性的，学生在鉴赏当代艺术作品的过程中，可以受到现代艺术的有效带动，通过艺术作品发现问题并思考解决问题的方式，很多高校在开展美术教育的过程中只是将教学的重点放置在基础课程的教学上，过多地关注素描、水粉、色彩的教学上，学生在上课时面对的是一些纸张、水粉颜料以及画笔[6]。现代艺术是一种超越传统艺术表现方法的新型艺术呈现方式，现代艺术的创作并不拘泥于传统的美术工具，现代艺术使用了更多新材料以及新工具，这些新素材也为现代艺术注入了更强的艺术感染力。高校在开展美术教学的过程中，教师要能够转变传统美术教学的观念，不仅要将现代艺术融入高校美术教育的过程中，也要将现代艺术创作理念作为一种教学思想影响学生，让学生也能够突破传统的点、线、面，在艺术创作时融入更多的主观情感，形成别具一格的美术学习体验，这种将当代艺术与传统艺术进行融合引导的过程中，美术教学的效率和质量都会得到提升。

（三）通过艺术让学生认知社会

当代艺术作品中的很多题材以及思考，都是作者根据时下社会的热议问题进行创作的。当代艺术作品中富含浓厚的时代气息以及时代理念，正是这些反映时代内涵的作品，让社会大众看到了当代艺术的魅力所在[7]。

当代艺术在发展的过程中越来越强调艺术本身到观念性特征，这一强调是较传统艺术发展理念提出的，当代艺术不断与传统美术进行融合以及优势互补，扎根于传统美术创作的当代艺术，在创作的材料以及观念上具有一定的前瞻性，这也较传统的美术教学教材更有更强时代性的特征。

当代艺术的融入对于高校美术教学来说，是发展的机遇以及挑战，高校要能够从多方面强化自身对于当代艺术的认知以及了解，以发展的眼光看待美术教育，抓住时代发展趋势的同时运用当代艺术延伸高校美术教育的维度，让高校美术教育更上一层新台阶。

（四）引导学生加强对美术史论和艺术批评学习的重视

当代艺术在发展和壮大的过程中，也存在着一定的复杂性和多样性，在开展教育时，这些特征也表现得愈发明显。由于我国美术教育整体起步较晚，发展也较为缓慢，很多教育环节无法真正体现出当代艺术的多样性所在，这也为美术教育的开展提出了问题。很多当代艺术都将个性化的表现特征融入作品之中，一些学生由于美术基础较为薄弱，对当代艺术的理解不够深入，所以在美术学习的过程中只能处于被动地位。当代艺术的融入能够激发学生的美术学习兴趣，在以往的高校美术教学过程中，教学方式和内容较为死板，学生并不能在美术学习的过程中接触到新鲜的学习方式，久而久之，学生也会产生审美疲劳甚至反感的情绪，如果学生对于美术学习已经失去兴趣的话，则会直接影响艺术创作[8]。美术教师要做的是激发学生的学习兴趣，让学生具备更为充沛的创作激情，教师可以将当代艺术作为与学生进行沟通和探讨的媒介，当代艺术具备更符合现代人的审美观念以及兴趣，学生在接触当代艺术的过程中，所感受到的是更加新奇多元的艺术内容以及风格。教师也可以组织关于当代艺术的讨论，让学生将自己对艺术的见解以及看法分享出来，这些艺术交流活动都能够加深学生对当代艺术的理解深度，对美术学习产生更为浓厚的兴趣，起到提高个体审美素养和艺术感知力的目的。

四、结束语

综上所述，在时代发展的带动下，东西方文化的融合也推动了当代艺术的发展。我国高校美术教育要紧跟时代发展的浪潮，将当代艺术与美术教育进行融合，发挥出当代艺术的价值所在。从另一个角度上看，当代艺术与高校美术教育的融合同样也是推动当代艺术发展的重要机会，教师要依托于当代艺术，加深学生对于艺术的理解，提高学术修养，并依托于当代艺術完善美术教学方式，培养学生个体素质，让学生能够通过学习当代艺术，得到审美素质的提升，形成正确的、积极向上的科学艺术观。当代艺术的融入也是现代美术教育的发展要求，只有让美术教育贴合实际，才能够真正让学生通过美术学习得到更多能力的促进，从而为更好地工作和生活打下扎实基础。

参考文献：

[1]崔璨.浅论高校美术教学中当代艺术的介入与影响[J].美术教育研究，2018（01）：149.

[2]郭松.试论当代艺术市场发展对高校绘画教育的影响[J].音乐时空，2018（20）：155-156.

[3]徐鸿平.浅谈当代艺术思潮在美术教学中的运用——评《美术教育与现代艺术研究》[J].中国教育学刊，2018，308（12）：138.

[4]林思.高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义探究[J].中国民族博览，2019（10）：48-49.

[5]马铁明，奈婕菲，郭锛.当代艺术语境下架上绘画创作在高校美术教育中的应用研究[J].艺术科技，2019，32（06）：84-85.

[6]吕珺芝.高校美术教育受当代艺术对的启示研究[J].山海经：教育前沿，2019（10）：51.

[7]安英.论民间美术在高校美术教育中的传承和发展[J].艺术品鉴，2019（03Z）：357-358.

[8]梁斯颖.探究高校美术教育中的审美价值和审美能力培养[J].流行色，2019（01）：173.