乱世烟火下的枭雄悲歌

刘晓芳

摘 要：音乐剧《霸王别姬》是国家艺术基金资助的舞台剧项目，该剧运用音乐、舞蹈、舞台布景等艺术手段，进行多维度的互动，是当代音乐剧创作的佳作之一。通过再现西楚霸王项羽和汉王刘邦两大集团为争夺政权而进行的一系列斗争，来表现两千年前乱世之下，枭雄们的家国情怀、政治博弈和儿女情长。

关键词：音乐剧;人物塑造;舞蹈

中图分类号：J642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-00-02

在中国历史的洪流中，有太多的帝王将相、英雄颂歌和红颜绝色，而在那些华彩的岁月长河中，“楚汉争霸”无疑是最令人遐想无限和惋惜忧叹的浪花之一。一个是百战百胜，所向披靡的西楚霸王;一个是屡败屡战、打不过就跑的汉中王。中国历史上，可能再没有比“楚汉争霸”更富戏剧性和传奇色彩的双雄对决。或许千年后的人们早已悉知这其中的历史功过，将楚河汉界云淡风轻地化作了一盘黑红相争的棋。但这局棋岂止是战乱纷纷时代下的政治图谋？它更是一场时空的皱褶纠葛、一段历史的破旧推新、一首枭雄的命运悲歌。我们无法从碎片化的历史文献中去探查更多的细节，但我们却能通过音乐剧《霸王别姬》去看到，这些早已被符号化的，熟悉又陌生的历史人物，重新以温热鲜活的形象呈现在舞台之上。而那些被世人遗落的烟火残片也亦在载歌载舞的表演中，悉数呈现。[1]

原创音乐剧《霸王别姬》由西安音乐学院出品，集结了国内优秀的创作力量——由中国音乐剧专业创作人张平担当艺术总监，中国音乐剧著名青年编剧王薇担任文学创作和导演，国家一级舞美设计冯磊担任视觉总设计，西安音乐学院现代音乐学院青年作曲娄云青担任作曲。另有著名青年演员魏佳妮、孙磊、王轶、帕赛等一线演员强势加盟，西音舞蹈专业40名学生参与出演。该剧分为八幕，以公元前206年至前202年的历史史实为线索，通过再现西楚霸王项羽和汉王刘邦两大集团为争夺政权而进行的一系列斗争，来表现两千年前乱世之下，枭雄们的家国情怀、政治博弈和儿女情长。[2]

剧情故事即是我们熟知的历史，不同的是创作团队赋予了传统定型化的人物更多维度的角色塑造。在传统视角中，“狡诈贪婪的刘邦”“刚愎自用的项羽”“为爱自刎的虞姬”无疑在人们的心中早已定型。而人性是复杂而难解的，该剧抓住了这一点，并细细剖白，最终呈现了更生活化、更真实的角色——刘邦狡诈却智慧，通晓万民厌战之心;项羽粗莽却担当，难卸国破家亡之恨;虞姬忠贞却明理，心戚平民战乱之苦……该剧将那些斑斓浓烈的英雄人物各安其位，形成一个浑然的整体。伴随着人们耳熟能详的历史史实——“楚汉相争”“鸿门宴”“项庄舞剑”“十面埋伏”“四面楚歌”“乌江自刎”，一个或许更加合情合理的楚汉纵横捭阖史，穿过岁月的重重帷幔，呈现在了观众面前。

一、“力拔山兮气盖世”的西楚霸王

项羽，是本剧的中心人物，而这个主要人物线索是不断成长变化的。该剧一开篇，就呈现了秦末时期，百姓不堪暴政，发出渴望生存的呐喊。舞台上群舞、合唱、重唱并出，一开始就营造了紧张的气氛。而这时的项羽，是人们心中的大英雄。项羽的扮演者通过独唱讲述内心的政治梦想，他肩负着楚国的复兴和使命，结束了秦的残暴统治，一战成名。随着战争的推进，项羽逐渐迷失在国仇家恨之中，怒杀二十万俘虏。该剧运用了声音的处理，将射箭的声音穿插其中，扮演俘虏的演员们依次倒地，给予了观众强烈的震撼感。

事实上这样的剧情处理是非常冒险的，因为他偏离了项羽的英雄人物塑造轨道。但也是非常巧妙的，因为正是这样的处理，使得原本作为大英雄的项羽和草菅人命的项羽形成了鲜明的对比。另一方面导演将虞姬与范增围绕着二十万俘虏进行争论，通过范增的话侧面印证了此时的项羽已被国仇家恨迷障了双眼。两位演员唱词和念白相交而行，增强了舞台戏剧情节的感染力，让观众感受到仿佛自己就在一旁围观。再到后面项羽在鸿门宴上狂妄自大，放走刘邦。就解释了项羽这个人物既不是不忍心杀刘邦，也不是相信刘邦之言，而是已经走入了自我迷障的旋涡而无法脱身，更无法清醒的意识到当时的局面。以致到最后十面埋伏、四面楚歌时，项羽的心理防线被完全击溃，当日的西楚霸王自然是无法承受这样戏剧性的失败，再也无颜面对江东子弟，自刎于乌江。“不修仁政枉谈兵，天道如何尚力争。隔岸故乡归不得，十年空负拔山名。”

而在项羽的最后一个唱段中，导演似乎有刻意地让他回归到真实的项羽。扮演项羽的演员终于卸去铠甲，身着带血的素衣，再也没有了往常的自信和坚毅，而是如幽魂一般游离在战场之上。此时的舞台美术设计将长枪利刃无限放大，斜插在舞台之上，伴随着项羽的凄凉的歌声，一个个曾经浴血共战的兄弟在项羽的怀里逝去，最后甚至连虞姬也自刎于前，项羽怀抱着心爱的女人。才回叹——“虞兮虞兮奈若何……”。

二、“我亦自忘出生拙”的汉王亭长

作为与项羽斡旋相争的汉王刘邦，有着与项羽完全不同的人生轨迹。剧中刘邦他在入关之后，导演安排了一场女乐宴享歌舞的表演。这个设计非常有深意，通过这场戏，刘邦的贪婪和清醒都得以呈现。而演员的扮演者的嗓音也非常具有穿透性，在灯红酒绿的享乐间，刘邦道出了自己的心声：“人生自古多曲折，我亦自忘出生拙。”随后，他又清醒认识到现在的局势，虽小有战功，但仍不是享乐之时。“西入秦关步步新，月入紫云藏锋芒。”

鸿门宴作为全剧的高潮之一，有着非常紧张激烈的戏剧张力。刘邦的懦弱狡诈，清醒时局在这场戏中尽显，舞美与演员的肢体语言和歌唱完美配合，让观众不由地感到非常的紧张和压抑。稍有不足的是这段的演唱设计和身体动作设计不完善，演员主要以念白或独唱为主，节奏和情绪稍显迟滞。鸿门宴中，刘邦的角色有一段心里独白，通过演唱的形式呈现出来。舞台一束顶光投射而下，舞台分离出两个时空。这样就巧妙地交代清楚刘邦为何要越过楚河汉界攻打项羽。

身兼导演和编剧的王薇明白，刘邦之所以能建立新朝，绝不仅是过人的军事才能和强大的军备力量，而是刘邦审时度势后对天下局势的准确判断。天下百姓早已厌战，项羽的杀伐心必然激起民愤。一如他四面楚歌中的唱词：“大江流日夜，过客悲未央，皓月已无光，何处归故乡，沙场君自傲，枭雄谁敢当，徒想分秋色，终有一路亡。”

三、“天下匈匈何聊生”的乱世美人

虞姬这个角色是音乐剧《霸王别姬》另一中心人物，在以往的艺术呈现中，虞姬通常都是点缀项羽而存在的。而该剧却把虞姬的线索贯穿全剧。自此，虞姬不再是传统印象中的娇柔善舞的美人，她是能为自己的爱人付出一切的勇敢的女性。本剧有三个地方能折射出导演对虞姬的别出心裁的角色设计：其一是虞姬卖宅远赴军营;其二是虞姬不忍项羽杀降军，悲痛舞剑;其三是虞姬最终在四面楚歌之中看到项羽也放弃了最终的拼杀，道出了“汉兵已略地，四方楚歌声;大王意气尽，贱妾何聊生”，后自刎于垓下。在这三个设计中，前两个皆是为最后一个自刎戏进行铺垫的。虞姬的勇气、决断力和对项羽的爱在最后一场戏中全部爆发，一切的情和义化為生命最后的绚烂。如此来看，虞姬并不是一个美人配英雄的陪衬，在这部剧里，她是一个鲜活的真实的女性，从而引发现场观众的共情。

音乐剧《霸王别姬》以项羽这一人物为核心，串接了刘邦和虞姬。三个人物角色之间（虞姬——项羽——刘邦）形成了非常稳定的三角关系，彼此呼应对比，充满戏剧性的张力。而本剧的亮点一是在于构成了多对人物角色的戏剧对比，二是在于增加了虞姬的戏份，并且将虞姬这个角色的纯度提高。以虞姬对项羽的感情来凸显更深层次的悲剧意味——小家难守，国家何为？

黑格尔曾说：“在世界史中凡是开创新世界的新英雄们的情况一般都是悲剧性的。”项羽亲手毁灭了一个旧秩序，便注定要为那更完备的汉代新秩序去做一个悲剧的垫脚石。音乐剧《霸王别姬》将这些我们早已熟悉、口耳相传的传奇人物，于楚汉相争的乱世风云中，拨开历史烟尘，穿过刀光剑影，纷纷从舞台艺术的深处呈现出他们鲜活而又真实的面容。通过这部剧，我们触及了乱世的无奈和命运的造弄。也正因如此，千年之后，剧中的人物虽早已纷纷归于烟尘，观众依然能感受到历史呼啸而过的悲凉。

参考文献：

[1]张大可.史记[M].北京：商务印书馆，2019.

[2]李碧华.霸王别姬[M].北京：新星出版社，2013.