浅论戏剧表演中形体语言的运用

张楠涓

摘 要：戏剧表演是一种广受人们欢迎的舞台表演艺术形式。随着时代的演进，艺术表演的形式也向更加多样化、专业化的更深层次发展，与之相对应的是表演技法也在不断地更新以适应现代观众的审美需求。而形体语言就是戏剧表演中最重要的艺术语言形式之一，它属于副语言的一部分，能够通过人物动作和身体形态向观众传达出台词之外的情节内容和感情。因此，形体语言作用于戏剧表演是必不可少的。本文将阐述形体语言在戏剧中的运用形式和形体语言的特点。

关键词：戏剧表演;形体语言;表演运用研究

中图分类号：J81文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-00-02

形体语言是日常生活中常被人们所使用的副语言，它既可以被应用于人际交往中，语言的辅助表达。又能够应用于戏剧表演中，增加舞台表演效果的生动性和传神性。在形体语言中，如一些手势、眼神、身体动作等等内容，它们产生于人们的生产生活，具有一定的社会群体意义，能贴近人们的生活，从而更容易被大多数人的审美心理所接受。因此，将形体语言融入舞台上的戏剧表演能够引发观众的共鸣，增加戏剧的生活化倾向，使更多的人能够欣赏戏剧艺术之美。[1]

一、形体语言在戏剧中的运用形式

（一）空间语言形式

空间语言这一形式主要表现为在人际交往中，人与人之间肢体上所间隔的距离。它能够在一定程度上反映出人物的关系。例如熟悉、亲密的人们在交往时往往肢体语言比较亲密，会出现零距离接触。而如果是初识不久、关系较为疏远的人们在人际将交往时，出于礼貌和潜意识会对肢体语言的接触程度保持一定的距离。这种人际交往中，人们肢体语言表达的近和远塑造出了肢体语言中的空间语言形式。在舞台上表演戏剧时，恰当地使用肢体语言能够起到帮助观众了解人物关系，把握人物角色的作用，增强戏剧的可理解性。

（二）形体语言形式

形体语言是戏剧表演中最为直接的肢体语言表现形式。它主要通过戏剧中人物一系列的表演、动作等等内容，传递出人物角色的情绪和心理活動，为口头语言中的台词做出补充的效果。形体语言因为非常细腻且生动，最考验一个演员对人物的演绎技术，因此肢体语言的桥段也常常被称为戏剧艺术的精髓所在。形体语言更是贯穿了人们生活的各种语言交往中，它既可以拉近人与人之间的距离，表现出亲昵的情绪。又能够通过一些肢体上的“小动作”传达出不耐烦、厌恶等隐含而不便说明的情绪心理。[2]

实际上形体语言的独立性非常强，它甚至可以脱离口头语言而存在。在戏剧表演中就有这样的例子，如默剧、哑剧，就完全是依靠演员的形体动作传递情感、表现情节的。因此，形体语言可以帮助戏剧表演更加生动、灵活和传神。

（三）情感语言形式

情感语言形式表现的主要是演员的面部情绪，通过局部的形体语言向观众传达出立体的人物形象和故事情节。戏剧演员在舞台表演中如何做好表情管理是非常重要的，面部表情是一个使观众能够见微知著的剧情切入点。如委屈撇嘴、开心中大笑、微笑也有所不同，生气皱眉……这些丰富的面部表情都能够传达出不同的感情色彩，甚至只需要一个眼神就能够给观众传递足够多的剧情信息。为了使表演更加生动，演员可以通过观察身边不同职业、不同身份、不同年龄的人群不同的面部特征来进行戏剧演绎，从而塑造饱满的人物形象。

二、形体语言在戏剧中的运用特征

（一）更为直接地传递感情

形体语言的直接性体现在对观众的视觉冲击上。一个人物的衣着、形态、表情等等综合形象的体现，能够给观众带来第一印象的人物判断。例如看衣着打扮，可以分辨此时舞台上的人物是富豪还是乞丐。看人物的言谈举止可以分辨出是学生抑或是工人等等。不同的人群往往有着个性鲜明的形体语言特征，而这种不“一语点破”的形体语言戏剧艺术留给观众更多自我想象的空间。可以通过演员一些细微的基本动作传达出来，使许多艺术情感回荡在“不言”中。

（二）具有很强的可塑性

形体语言的可塑造性体现在不同的演员能塑造出不同的肢体语言。例如同样一个动作、一个表情，由不同的演员来演绎，戏剧效果将会有所不同。因此，在挑选  角色时就需要准确掌握演员形体上的优势和劣势，以及演员形体与人物角色的相关度的高低。在舞台上也要注意尊重人物角色本身的性格特征，根据剧情发挥而不是盲目运用形体语言。演员的形体语言是可以培养的，可以通过长期的实地考察和训练塑造先天没有的形体语言特征，具有很强的可塑造性。

（三）在表演中的重要地位

形体语言和肢体语言本身就是一种表演，它们一方面是演绎技术，一方面是高超的表演过程。并且都是以一种无声的形式存在于戏剧表演中的剧情重点。它能够带动人物角色传递出戏剧的内涵和主题思想，使观众能够更好地理解戏剧的整体内容，并在细节处给观众一些启发，升华戏剧的表现内容。同时考验了演员的表演张力，是一举多得的。

1.有利于塑造人物性格。戏剧中的人物通常性格特征鲜明、社会经历丰富、个人故事多样化，演员需要在表演中用一言一行、表情变化将人物自身特征表现出来，进而突出人物性格、搭建观众与故事情感联系的桥梁，其中一言一行尤其是“行”就需要利用形体语言刻画人物性格、彰显人物特色、推进故事情节发展。而在戏剧表演中需要在舞台艺术展现的同时在时空性上达到高度统一，演员的演出和表现能力将直接受到观众的客观检验，因此形体语言应用的张力和感染力会更加强烈和明显，表演者在把控人物形象的基础上即兴调整自己的表演方式，在感情、动作、外貌和习惯上使自己更加贴近人物形象，自然的生动地让戏剧人物“活”起来。

2.有利于展示角色心理活动。通过适当的形体语言能够将人物形象刻画的生动自然、活灵活现，将人物紧张不安、愉悦放松、活泼洒脱等心理活动用显而易见的肢体语言表达出来，例如当人感到恐惧害怕看着是看到一些惊悚画面时，通常都会睁大双眼、用手捂住嘴巴或者是放声大叫、双腿无力而瘫倒在地，又例如当人内心感到紧张不安时，会无意识地用手抠弄衣服、目光躲闪、说话支支吾吾，这些肢体语言往往是人心理活动的外向表现，戏剧表演者利用这一特点将形体语言与人物心理活动结合起来，使抽象的心理内容变为具体可感的外在形象，用简单明了、通俗易懂的肢体动作展现人物内心世界和情感变化、为更好地表现和烘托人物心理活动而服务。

3.有利于拉近与观众的距离，增强戏剧表演的表现力和感染力。戏剧作为一种独特的表演形式，不同于影视剧、音乐会等，需要在短时间内、特定的某一舞台上实现场景的更迭、时间的是流逝以及故事的展现，因此需要表演者在运用台词的基础上通过眼神变化、面部表情、肢体动作来表现人物的心理活动、推进故事深入发展，在有限的时空内使戏剧的表现力和感染力爆发，引领观众跟随戏剧情节转变获得独特的观感和理解，因此在戏剧表演中应用形体语言能够强化表演效果和台词效果、展现表演特色并用生动形象的方式刻画故事情节的重要作用。

三、戏剧表演中形体语言的具体应用

（一）无声电影

无声电影也称为默片，是一种没有任何配乐、配乐或者是其他声音的电影，在很大程度上可以说是戏剧的另一种表演形式，毕竟世界上的电影皆是起源于戏剧表演。在无声电影中由于缺乏與影响同步的声音或语言，需要演员用肢体动作、面部表情来展现人物心理活动、推动故事情节发展，依赖大量的身体动作和夸张的神态，力图通过肢体动作、形体语言让观众了解人物内心。在20世纪20年代默片发展进入了黄金时代，出现了《卡里伽利博士的小屋》《杜巴莱夫人》《大都会》以及《憨豆先生》等名垂影史的经典佳作，以《憨豆先生》为例子，憨豆先生依据丰富的肢体动作、多变的表情等形式将一个木讷、胆怯而又有着智慧的英国绅士的形象展现地淋漓尽致，以英式幽默使观众捧腹大笑的同时又影射着经济大危机环境下底层百姓的艰苦生活以及资产阶级的无情剥削。

（二）戏剧、戏曲间的融合

传统戏曲表演作为我国优秀传统文化和丰富历史长河的缩影，源于生活又高于生活地将为人处世的道理、行为规范、道德准则凝聚在人间酸甜苦辣的生活故事当中，表演者的一颦一笑、一举一动生动形象的勾勒着一个个故事情节，在淋漓尽致、惟妙惟肖的表演状态下，对雄美刚柔、虚实娇俏的动作进行体现。

四、结束语

戏剧是人们生活中的一味调味剂，既来源于生活，又能够为生活增添一道靓丽的风景线。无论是何种戏剧，都离不开形体语言的运用。形体语言能否运用到位是戏剧表演的精髓和精要，也是考验演员演技高低的最好评判标准。

因此，为了丰富戏剧表演形式，深刻戏剧主题内涵，演员应该学会观察生活中的不同人群，学会多种肢体语言的灵活运用，为观众带来更好的戏剧观赏体验。

参考文献：

[1]李辰.论戏剧表演教学中形体语言的重要性[J].戏剧之家，2019（11）：158+160.

[2]单椋，虞朝岗.戏剧表演中形体语言的运用研究[J].影剧新作，2018（04）：216-219.