解析二胡演奏中肢体运用的作用及方法

曲晓玲

【摘 要】二胡是拉弦类民族乐器的代表，受到人们追捧与青睐。随着时代的发展，二胡逐渐走向国际乐坛，再度繁荣。要想用二胡演奏出观众喜爱的音乐作品，演奏者除了要灵活运用基础知识、掌握一般演奏技巧之外，更要关注自身演奏时的肢体运用，发挥肢体语言的作用。肢体运用对于提升二胡演奏水平、增强艺术感染力、渲染舞台艺术情感意义重大。本文分析了二胡演奏中肢体运用的作用，并给出了一些可行性方法。

【关键词】解析;二胡演奏;肢体运用;作用;方法

中图分类号：J632.21  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0061-02

在我国传统音乐领域中，各类乐器百家争鸣，二胡以抒发个人情感、传递作品意蕴、陶冶大众情操、营造引人入胜氛围等特点深受国内音乐爱好者喜爱。但是时代的发展给予了二胡演奏者更多严苛的要求，要想使得作品更为出色，必须重视肢体运用。

肢体运用是具有较高艺术水准和艺术感染力的二胡作品在演奏过程中所必备的因素。演奏者在运用二胡来展现情感艺术时，往往要确保自身肢体、自身关节等各个部位相互联系，紧密配合、良好协调，促使全身肌肉群为二胡演奏时整个乐器音量的变化、音速的精准调节、音色调配控制服务。只有这样，二胡演奏时情感才可得以迸发、呈现。

一、二胡演奏中肢体运用的作用

（一）情感表达更贴切、丰富自然，艺术表现力更强

不同的二胡演奏者，面对不同风格、不同主题、不同意境的乐曲，其自身对作品情感的理解、斟酌与体会是不同的。要想让情感表达更丰富、更具有个性化，为观众打造一种基于肢体运用的，且视听效果兼备的二胡情感艺术盛宴，这不是单靠“静静地拉”便可做到的，必须要有肢体运用的参与。肢体运用可让整个二胡演奏画面感十足，情感更为淋漓尽致地展现，演奏者恰到好处的肢体运用，可让情感抒发锦上添花，丰富贴切，更易打动人心，耐人寻味。

二胡名曲《赛马》情感热烈奔放、旋律澎湃粗犷，听之、观之，一副生动形象、热烈欢腾、澎湃昂扬、奔腾嘶吼的赛马场景图跃然心中。在演奏时，二胡演奏者必须要运用肢体将观众引入到这一生动热烈的图画中来，和演奏者一起热闹、一起欢腾，了解作品的情感艺术表达。缺失肢体运用，情感表达便无此效果。

（二）二胡舞台演奏形象更趋于完整，更益于满足观众审美

二胡演奏一则是取悦自我，抒表情感;二则是取悦观众，给观众带来审美的体验与审美的享受。但无论是哪一种，都不得不提及肢体运用。二胡演奏配合肢体运用，有利于让作品演奏更加完整，这样，在内可更好抒发演奏者的自我情感，在外也更有利于迎合观众审美，满足其心理需求。

二胡演奏是一种面对观众的艺术形式，每一个演奏者都需要通过舞台演奏营造一种完整的“形象”。这里的“完整形象”包括两个方面的内涵，一是作品中人物形象更完整、饱满，作品的内涵呈现更为丰富完整，二胡演奏的过程更为完整、连续而不间断。二是演奏者作为观众心目中独特的演奏形象，其个体演奏风格逐渐形成，演奏个性逐步完成，形象更深入人心。

肢体运用让每一位二胡演奏者获得了更完整的演奏形象，对二胡演奏而言，肢体运用便意味着不落俗套、肆意洒脱、舒适无拘、情琴共鸣。诚然，演奏者自身的肢体动作美感十足，也能给欣赏者美的感受、美的体悟，让观众审美需求得到满足，使观众对演奏者记忆犹新，这有利于演奏者完整艺术形象的树立。

（三）更有利于营造气韵平和、生动自然、感染力强的音乐氛围

二胡演奏是一种独特的音乐艺术形式，演奏时，演奏者重视肢体运用，可让所演奏出的音乐更贴合作品的内涵，营造一种气韵平和、生动自然、感染力十足的音乐氛围。很多二胡演奏者由于长期呆板地进行二胡演奏，往往会出现肢体僵硬、关节麻木、身体状态不佳的情况。而肢体运用在一定程度上可改变以上的尴尬境况，让演奏者身心更为放松愉悦，情感上更加陶醉，以一种更舒服的状态来表现艺术。显然，这样更有利于身体各个关节的协调配合，打破演奏时的紧张感和压力感，让整个二胡演奏更自然平和，更气韵生动，以便产生更优秀的音乐作品。

二、二胡演奏中肢體运用的可行性方法

（一）重二胡基本功磨练，清除艺术表现的客观障碍

肢体运用理应服务于二胡情感艺术的演绎与展现。在二胡演奏中，任何演奏者的音乐理念抒发、音乐情感绽放都需要扎实的二胡基本功作为基础。这里的基本功既包括基本的拉、弹知识的掌握，也包括演奏技巧的学习与磨练。肢体运用要想更深刻表现作品主题、传递作品思想内涵，让情感表达更生动饱满，就必须要配合基本功磨练，二者双管齐下，互为映衬，互为促进。肢体运用关乎二胡演奏的细枝末节，越是细致入微的音符处理，越是需要扎实的基本功。演奏者如何运用自身肢体合理控制演奏时细微力度的变化，并且如何处理细腻的演奏情感，对于演奏者来说很重要，但是也是较为困难的。

在二胡演奏中，演奏者持弓的力度、手指触弦的力度等都必须恰到好处，这样指尖流淌出的音乐才更美妙。很显然，磨练基本功，有娴熟而精湛的演奏技巧，无论是对于较大的音准音量起伏，还是细微的音乐旋律处理（如轻柔的滑音;微小的、恍若无声的气口等），都能轻松做到“手到音至，手离音散”。肢体运用恰到好处，才能让二胡演奏艺术表现力更强，当然这是以扎实的基本功为前提的。

为了发挥肢体与二胡基本知识技巧的双重作用，演奏者平时要注重练习，扫除基本功不到位、技巧用错等影响艺术表现力的客观障碍。只有这样，肢体运用发挥的空间才更广。

（二）要确保二胡演奏肢体动作与演奏旋律自然契合

肢体运用在二胡艺术演奏中所产生的效果立竿见影。肢体运用历来受到二胡演奏者的重视，而在众多的方法之中，肢体动作与演奏旋律密切、完美契合是十分重要且必须要重视的。演奏旋律总是能够让观众如痴如醉，无论是“大珠小珠落玉盘”的较快旋律，还是“轻拢慢捻抹复挑”的缓慢旋律，演奏者巧用肢体动作，配合音乐旋律加以情感的修饰，都可让二胡演奏达到“芙蓉泣露”之效果。

例如，二胡演奏者在演奏一些轻快的旋律时，其肢体动作要跟着旋律，双手把握好持弓与触弦的力度，作出一些连续性强、节奏感十足的动作。这样，可提升整个二胡演奏的姿态美、肢体美与情感之美。

在演奏一些音乐节奏较为缓慢的作品时，肢体动作也应跟着旋律，做缓慢的动作来迎合作品情的表达。肢体动作与音乐旋律的契合不是很容易做到的，这必然需要演奏者从日常的二胡演奏训练中来获得。具体来说，演奏者可制定严密的、长期的、有计划的“肢体控制”锻炼计划，掌握一些有效的锻炼方法，逐渐使演奏者形成肢体肌肉在二胡舞台演奏时的习惯性记忆。久而久之，演奏者的二胡整体演奏水平便提高，其肢体动作与音乐旋律的契合度也增强，演奏效果事半功倍。

（三）肢体运用要张弛有度，与作品情感表达相吻合

肢体运用十分重要，但只有恰到好处、张弛有度的肢体动作，才能为二胡演奏艺术的情感表达锦上添花。在二胡演奏时，演奏者自身情感便与作品合二为一，而演奏时的肢体动作与情感表达密切相关。肢体动作的重点与关键在于，其承载着作品的意蕴和情感，要恰到好处，做到与情感表达密切吻合。要做到这一点，平时就要锻炼肢体动作与情感表达的贴合度、吻合度。例如，在演绎一些张力十足且激情昂扬的乐曲时，演奏者的肢体动作、肢体幅度要十分吻合这类情感的表现，具体来说，肢体动作要爆发力十足，表现在演奏的具体动作上便是，加大运弓的幅度，善于“制造声势”，尽可能将作品中所蕴含的情感更生动、形象、自然地激发出来。在演奏一些情感基调平缓、情绪较为平和的作品时，运弓的幅度要自然降低，即运弓的幅度要跟随着演奏者呼吸的节奏，一步步、缓慢、协调地进行。

怎样做到因情感而转变肢体动作呢？二胡演奏者除了要提高自身的人文艺术修养之外，还要注重自身真实的情感体验。在演奏中融入真实情感，并能够洞察不同情感对应的外在肢体动作，做到协调一致。总之，肢体动作可助力二胡演奏，达到更好的艺术表现力。

综上所述，二胡演奏中，演奏者要重视整个舞台艺术的情感表现力。二胡演奏是展现内涵、抒表情感、传递思想的音乐表现过程，二胡演奏的过程便是与观众进行心灵交流、情感沟通的过程。单纯而寡淡的二胡演奏对于整个艺术作品的情感再现十分不利，要想讓情感表达更加贴切，丰富自然、饱满真诚，且具有更强、更高的艺术渲染力与表现力，肢体动作必不可少。

二胡基本功的磨练、基本技巧的精准训练等能有效发挥肢体运用的作用，而肢体运用还要与演奏者平时的训练达到自然契合的状态。

最后，肢体运用是为艺术情感表现服务的，要张弛有度，做到外在动作与内在情感相一致，这是最关键的。

参考文献：

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