钢琴组曲《戈雅之画》的研究

王凡宇

《戈雅之画》是西班牙作曲家和钢琴家恩里克·格拉纳多斯的钢琴代表作品，《爱情与死亡》是这部组曲的第五首。本文以《爱情与死亡》作为研究主轴，主要分析其创作来源、曲式结构、情感表现和作品特点，探求格拉纳多斯的创作风格与独特魅力。

一、创作来源

虽然钢琴组曲《戈雅之画》的创作灵感主要来源于画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯的版画集《狂想曲》，但是格拉纳多斯主要着重在人物的刻画上用甜美、浪漫的情景来塑造一部爱情悲剧，运用相同的时代背景诠释他对画作的理解。《戈雅之画》分上、下两册出版，第五首《爱情与死亡》收录于下册，并于1914年出版，这部作品是格拉纳多斯献给英国钢琴家哈罗德·鲍尔的，使用的素材大多来源于第一册中的前四首作品，经过作者改编。这部作品不仅没有因为主题偏多而失了焦点，反而成就一部戏剧张力极强的叙事曲。

二、曲式结构

《爱情与死亡》全曲共有208小节，Animato e dramatico采用生气勃勃的、富有戏剧性的慢板，节奏是3/4（6/8）拍。经分析，笔者发现这首曲目的主题颇多，涵盖了《戈雅之画》前四首的主题，很难将其按照材料进行规整的划分，所以根据全曲的情绪起伏变化，将此曲看作是A、B、A以及Coda的大型三段体曲式，其中又以三个密切相关的旋律动机贯穿全曲，这可以说是一种主题动机发展模式的作曲手法。其中，乐段A共有93小节（1～93），乐段B共有36小节（94～129），乐段A共有35小节（130～164），Coda共有44小节（165～208）。

三、乐曲的主题及情感分析

首先，乐段A（1～93）小节以bb小调为主，主题a1以音名bBCbDbEFbAG#F来进行，此处旋律线条采用级进上行五度、跳进三度再级进下行的模式，这个主题是根据《戈雅之画》第二首《窗口诉怀》的主题旋律改编而来的，在第五曲中用来描绘玛哈拖着沉重的步伐，走向已经深受重伤、奄奄一息的爱人，这里表现出玛哈极度悲痛的心境。右手旋律进行同时伴随着左手八度音程的半音下行，继续渲染悲剧的气氛，笔者将其看作是一种死亡的象征。

其次是主题a2，12～13小节旋律的走向音名为BB#CD#F#E#DD，与主题a1一样使用了级进上行、跳进三度再级进下行的模式，其中也包含以五度为范围的上行共同点，而此时的旋律采用的是《戈雅之画》的第四首《悲叹，少女与夜莺》的第一条主题旋律，这种凄凉又哀愁的歌唱性线条如同悲歌般吟唱恋人间的不舍与牵绊。

第三个动机是主题a3，第22～23小节的主要旋律线音名为bAbBbCbDbEbGFbEbD，这里可以明显看出与主题a1同样的级进上行五度、跳进三度再级进下行的模式，而此旋律动机可以说是主题a1的对立面，同样是改编自第二首《窗口诉怀》的主题旋律，但与主题a1不同的是，作者采用明亮的bG大调，用以描绘恋人回忆过往的甜蜜。

从以上叙述中可以发现，这部作品结构的各段长短不一，其中长达93小节的A段占有相当重的分量，长度几乎占据全曲的二分之一。在乐段A中，bb小调的主题a1的旋律动机率先出现，而主题a2在12、13小节只做了短暂的停留很快又回到了主题a1;至第15小节时，出现了一段长达7小节的连接段落，之后才陆续出现了a3的主题旋律以及穿插在频繁变换拍号间的主题动机变形;至第58小节时，又出现了长达6小节的连接段落，而后出现了两次主题a2，最后以建立在G大调上的主题a3变形结束A段。

乐段B（94～129）小节，首先以4个小节的bb和弦扩展，明确了此段bb小调的调性后，一改A乐段的紧凑气氛，转以慢板的速度，以主题a2作延伸，形成两个大乐句，全段如歌似的旋律，充分体现了情侣间的无奈与不舍，而此乐段不只是音乐气氛不同，速度、拍号以及素材的取用也都不如A乐段频繁多变，B乐段的速度一直都是3/4拍的慢板，调性也始终维持在bb小调上，而且自始至终只使用主题a2的旋律动机素材。

乐段A（130～164）小节，与A乐段连接段落相似的素材又再次出现，而后主题a3、主题a2的旋律动机相继出现，其主旋律的编写方式与音乐进行的紧凑气氛都与乐段A极为相似，但无论是在出现的次数、拍号、调性、速度还是在整体结构框架的长度上，都不大一样，故将此段划分为A乐段。

Coda乐段（165～208）小节，从第165小节开始，为全曲步入结束之时，乐段从3/4拍的G大调开始，以2/2拍的g小调结束，可视为以g和弦来作扩展的结尾段落;格拉纳多斯再次用了《戈雅之画》第二首《悲叹，少女与夜莺》的主旋律，此时展现出玛哈面带微笑，深情地目送玛霍的落幕场景，在这样一种安静、祥和的音乐中结束全曲。

四、作品特点

第五首《爱情与死亡》的创作灵感来自戈雅的《狂想曲》系列第十幅同名板画《爱与死》，描述玛霍在决斗中惨败并且身受重伤，临死前在爱人的怀中回忆过往的甜蜜和即将分别的悲痛。作曲家运用精湛的作曲技巧，借由前四首乐曲的主题素材，将其发展为一部连续的故事，令人留下了深刻的印象，经由分析第五首《爱情与死亡》后，可以归纳出以下特点：采用《戈雅之画》第一首至第四首的部分旋律作为主要素材;用频繁多变的调性转换及速度变化来增加乐曲张力;用丰富的变奏技巧制造音响的层次变化;主要创作手法以主题动机发展的方式为主;取用相同的素材，营造出代表爱情与死亡两种不同的音乐气氛。

五、结语

在浩瀚如烟的钢琴作品中，笔者认为，钢琴组曲《戈雅之画》算是小众作品，尽管它的普及程度不如贝多芬和莫扎特等令人耳熟能详音乐家的作品，但是这部作品是极易令人沉醉于其中的。格拉纳多斯深受西班牙本土音乐复兴运动的影响，启发了作曲家对于发展传统音乐的认知，他将西班牙的独特风格与浪漫乐派的美学巧妙地融合到自己的创作中。乐曲不仅呈现了作曲家本身的浪漫、富有想象力的性格，还借由音乐来达到宣扬西班牙本土精神的目的。经由此次分析，笔者理解了格拉纳多斯创作的理念与手法，不仅对这首作品的细节所隐藏的意义有了进一步的认识，而且通过对乐曲的整体结构分析，对这部作品风格的掌握及诠释有所了解。因本人知识浅薄，本研究仅注重于分析乐曲整体结构和部分素材取用，关于乐曲中主题動机本身发展模式的其他变形及和声的发展进行仍然有相当大的空间值得深入研究。日后，人们可以从《戈雅之画》的其他相关乐曲入手做深入研究，从深度和广度两个方面对这部作品进行探索。

（沈阳师范大学音乐学院）

指导老师：邢艺