西洋管乐合奏教学的重要性对实践能力的提升

刘丹

摘要：在欧洲，管乐本身具有相当广泛的群众基础。它主要通过多种乐器共同合奏完成，诠释了不同音乐风格内容的有机融合过程。现如今，西洋管乐已经被引入我国，基于西洋管乐的合奏教学已经逐渐系统化，它在培养学生音乐实践能力、鉴赏能力以及集体合作能力方面就有相当重要的价值作用。本文探讨了西洋管乐合奏教学实施的重要价值作用，并对音乐管乐合奏教学中学生的实践能力提升途径进行分析。

关键词：西洋管乐   合奏教学   重要价值作用   实践能力提升途径

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）18-0092-03

西洋管乐历史相当悠久，且它的艺术表达形式多样，其中倾注了当时欧洲人的千情百感，如此让不同风格、不同地域文化的管乐乐器形式融为一体，展现出一种全新的管乐合奏形式。实际上，管乐的每一组乐器都是具有较强的音乐表现力与感染力的，它作为西方乐坛中较早出现的一种音乐艺术表现形式，围绕它所展开的合奏教学具有相当高的艺术研究价值以及教育意义。

一、西洋管乐合奏的现实内涵

西洋管乐合奏中运用到的就是大量不同类型、不同品种、不同风格的管乐器，在这其中单簧管与大号就是最具有代表性、最常见的管乐乐器。在16-17世纪，管乐乐器逐渐兴起，这完全得益于当时众多著名音乐大师诸如莫扎特、贝多芬的功劳，他们创作了大量现在为人们所脍炙人口、津津乐道的管乐作品，真正迎来了管乐合奏发展的黄金时期。实际上，管乐合奏作为人类历史上最早出现的音乐合奏形式，它最初被运用于军队行军打仗行为中，指挥官根据管乐乐器发生节奏与音调的高低不同发出不同指令，指挥军队鼓舞士气，帮助本方赢得对战优势。所以说，西洋管乐合奏是具有悠久历史的，它从最初的军队战曲已经逐渐转化、渗透到当前的教育领域之中，在艺术教育领域中更加彰显了它的艺术性实践价值。

二、西洋管乐合奏教学实施的重要性与功能作用

（一）西洋管乐合奏教学实施的重要性

当前我国经济文化发展快速，人们对于精神生活的要求越来越高，这一点就体现在教育领域中。例如在艺术教育领域中，大量乐器合奏形式的融入让音乐艺术教育领域内容越来越丰富，这其中就包括了管乐合奏教学，它能够满足人们对于精神文化生活的现实需求，尽管说它在目前的中国教育领域中依然处于初级发展阶段，但是为了促进人们的精神文化生活，管乐合奏教学确实培养了一大批优秀的管乐人才，它为促进提升我国民众整体文化生活品质做出了极大贡献。就目前看来，许多高校已经正式建立了管乐专业，但事实上管乐教学人才却相形见绌、十分紧缺。另一方面，由于管乐专业教学依然采用班级授课模式，其并不符合音乐学科教学规律，对提高学生学习实践能力帮助不大，因为传统的一对多管乐合奏教学对人才培养相对不利。

当然，管乐合奏教学所采取的是集体合作的演奏教学模式，它希望弥补传统课堂教学中教学人员短缺的这一不足缺陷，它需要大量人员合奏教学展开教学过程。在这一教学活动中就需要学生之间建立良好的集体合作默契度，结合教师管乐教学展开一对多教学模式，确保所有学生都能学到同样的音乐知识内容。在该过程中，它希望凸显管乐合奏教学的个体灵活性与集体合作性，要培养每一名学生极强的音乐实践能力。在这其中，学生完全可以根据自身特点与爱好选择自己所喜欢的拿手乐器，这也符合学生作为青少年一代年轻张扬的性格特征。

（二）西洋管乐合奏教学实施的功能作用

西洋管乐合奏教学领域非常考验学生的综合音乐能力，而且它具有多变特征，音乐形象与音乐内容相当丰富，能够结合每位演奏者与听众设计心境不同的音乐体验内容。由于管乐本身拥有极为丰富的感情色彩，它可以通过多种管形乐器进行演奏，展现出不同类型的音色与音乐效果，因此不同组的管形乐器就能呈现出不同的音乐情感，在管乐合奏教学团体中会运用不同演奏技巧产生不同音乐效果，而不同组的管形乐器在统一指挥下则会呈现出最为丰富的音乐情感。从整体节奏与情感拿捏看来，管乐合奏是能够呈现出不同情绪与场景的，例如宏大的千军万马、排山倒海场面，例如山明水秀、小桥人家的安静场景等等，它們都能够为学生缔造出与众不同的想象画面空间，学生在完成自己的演奏部分后还能继续欣赏他人的演奏，相互之间通过视觉、听觉感官系统来发现合奏团队彼此之间的优势与不足，这也是在合奏合作过程中的一种自我学习过程。可以说，管乐合奏最大限度上激发了学生对于音乐的热爱之情，它对提升学生音乐鉴赏能力与实践能力方面是很有帮助的。

管乐合奏对提升学生集体观念非常有好处，因为管乐合奏对演奏中学生各方面的音乐能力要求都是很高的。以一部管乐合奏曲目为例，所有演奏成员都要形成彼此默契，例如萨克斯风、大号、小号等等的配合必须做到紧密联系、衔接有度，希望教学中学生能够共同完成作品中某一特定部分的特定情感表达。当然，在演奏过程中应该确保每位学生都能保持自身个性，在不失个性的基础之上全身心投入到管乐合奏集体当中，发挥自身功能作用。

当然，管乐合奏中是容易出现突发事件的，此时要根据每位演奏者的实际情况做到随机应变，确保作品演奏平稳性，不会被破坏。因此在管乐合奏过程中要培养每一名学生良好的随机应变意识，如此可保证作品的完整性。时刻确保个人观念服务集体观念，在管乐合奏过程中必须做到相互了解、相互尊重、相互配合、如此才能齐心协力完美地完成作品。集体协同思想是每一位管乐合奏学生在教学活动中都需要合理把握的。

若想最大限度发挥管乐合奏功能作用，还需要进一步研究明确这一复杂演奏活动，从演奏团队默契度以及合奏学生对音乐的协调能力方面进行有效调整，保证个人管乐演奏水平提高。为此在演奏过程中，每一名学生都需要做到在演奏过程中注意力集中，有效规避作品演奏过程中可能出现的情绪表达转移问题，需要根据情绪来表达乐器演奏音调的高低。另一方面，要时刻记住自己是西洋管乐乐队中的一员，在演奏过程中要利用管乐乐器音色、音调的高低来迎合音乐团队演奏过程，确保音乐作品完整，完美演绎。

三、西洋管乐合奏教学的实践能力提升方法

（一）了解管乐合奏教学

在西洋管乐合奏教学中，教师应该首先让学生明确管乐器中的不同类型，它们分别为木管乐器（代表乐器单簧管、长笛、萨克斯）;铜管乐器（代表乐器大号、小号、长号、圆号、上低音号）;打击乐器（大鼓、小鼓、定音鼓、三角铁、钢片琴、木琴等）。这其中木管乐器是配合其它乐器共同演绎的，而铜管乐器则大部分独立出现，它们强调突出音乐的总体轮廓，可在独奏演奏中出现，也可在合奏演奏中出现。打击乐器组主要是负责乐曲整个节奏。

学生基本了解管乐合奏内容后，教师需要结合学生已学习知识为学生讲解课程意义价值，让学生对管乐乐器进行深度了解，基本了解管乐音乐的风格体系，同时激发学生的适应能力与合作能力，同时了解音乐的风格体系，在合奏课教学中发现问题、解决问题，在参加合奏课的学习过程中明确学生定位，了解管乐合奏教学的实际教学目标、教学理念、教学内容以及可以实施的教学策略。

（二）训练管乐合奏合作能力

管乐合奏课教学中，教师要训练学生的合奏合作能力。首先在课前做好各项准备工作。合奏乐队指挥可为学生布置首个任务，让学生通过单簧管吹出A音调以实现对所有乐器音准的调整，培养学生形成在管乐合奏一开始就调音的好习惯。例如在铜管组，小号、长号、圆号会采用一种意味深长的方式共同延长同一个音符，同时结合演奏团队之间的相互倾听、调整来升华合作过程，巧妙采用定音，精心调试管乐声音。例如可用定音来优化管乐音响，确定每一种管乐乐器的“发音速度”与“发音长度”。例如木管组，长笛和单簧管属于有固定音高乐器，可以多进行长音练习及音阶练习来配合调整气息和速度。木管组在乐曲合奏中演奏长笛的学生就会沉溺在华彩乐章中，而单簧管学生则可在响亮的音乐绚丽中尝试将乐器声音贯穿于整个音列之中。单簧管本身由于拥有着较强的表现力，因此它能够在间奏过程中表现出自身纤细、柔美的一面，在音响色彩上表现出丰富多样的音域。

（三）学习不同音乐风格的作品

在管乐合奏课学习过程中，教师要教会学生学习不同音乐风格的作品，例如巴洛克音乐作品，特别要学习巴洛克音乐的伴奏部分，在管乐合奏中它被称之为“通奏低音”。低音的产生就是巴洛克音乐的中心，这里要教会学生如何关联单声部歌曲与歌剧、清唱剧等等，强调清音与管乐合奏音乐的紧密结合，并在歌剧中布景。再者要学习古典主义音乐作品，例如学习贝多芬、莫扎特、海顿的作品，在管乐合奏过程中带领学生深度考量音乐结构基本概念，教会学生如何平衡调性概念，明确感觉音乐中段落之间的有效平衡，引导学生准确聆听乐曲内涵，特别是它其中的古典风味。第三要学习浪漫主义音乐，例如学习门德尔松、舒伯特等等作曲家的作品，结合管乐合奏理论尝试练习演奏不同乐派的音乐内容。在管乐合奏过程中要求学生了解不同作曲家的不同音乐风格，这对丰富学生音乐内涵都有极大帮助。

在训练和演出过程中，教师一定要统一学生管乐合奏意识，如此可直接影响合奏质量，让学生在管乐合奏过程中感受各种乐器节拍的旋律线条。

举个例子，在管乐合奏二拍子（2/2、2/4）旋律线条过程中，一般可采用相对柔和且富有歌唱性的、抒情且虚幻的二拍子乐曲进行练习。而如果是中板、快板舞曲则必须要求学生在管乐合奏过程中做到动作简约、干脆利落。在管乐合奏教学中教师还要教会学生利用虚线位预备拍展开强声起拍练习或者弱拍起拍学习过程。而延长音击拍法、结束音击拍法也能引导学生展开管乐合奏练习过程。当学生基本熟悉了合奏指挥动作基本线条后，整个合奏过程就基本能达到一种事半功倍的作用效果。而在合奏课教学过程中，学生通过观察教师指挥过程，包括观察指挥的面部表情与视线变化，也能保证做到各个管乐声部之间的相互默契，最终相互协调。深度理解合奏演员与独奏演员之间的内在区别，进而达到一种良好的演奏状态。

（四）学好多声部合奏

在管乐合奏教学中一定要教会学生多声部合奏，这是关键。例如在三声部合奏教学中，教师希望学生在各个高度演奏多声部，如让学生通过长音来吹奏3个音的音高，然后逐渐加入小三和弦、减三和弦以及增三和弦。主要是根据学生的合奏水平，引导学生即兴指定形成三个转位的三个和弦音，从低声部到高声部合奏曲目段落。在该过程中，教师要为学生选择节奏相对复杂的曲目，并加入多和弦音符，锻炼学生同时听3个音的能力，循序渐进学习多声部合奏内容。

而在分声部管乐合奏练习过程中，教师需要学生能够体会声部之间的横向关系，例如在吹奏管乐高声部时，教师就要吹奏中声部;在学生吹奏低声部时，教师就要吹奏低声部，以此类推循环。最终，教师要讓学生来独立担任高声部、中声部和低声部，通过多声部之间的音律练习，学生的音律与节奏把握就更加准确，能够平衡协调分声部管乐合奏过程，合作完成一首完整的曲目。

四、结语

综上所述，在共同构建西洋管乐合奏教学框架体系过程中，教师要将重点放在对管乐合奏中各个环节的研究与训练上，将其作为管乐合奏教学的基础部分。然后再结合实际，训练学生通过不同的多声部练习、分声部练习来提高合奏水平。初步摸索展示更多合奏经验内容，丰富西洋管乐合奏课程的教学过程与内容。

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