管乐合奏中应注意的主要问题分析

罗昆

摘要：西洋音乐乐器种类繁多，每种乐器都具有着独特的音色，在不同乐器合奏的过程中，管乐器可以给观众提供较为良好的听觉感受。管乐合奏一方面要关注不同声部的特点，另外还要保持音色之间的均衡性，这也就意味着管乐的演奏者要具有良好的基本功与演奏意识。

关键词：管乐合奏   演奏研究   音准控制

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）18-0043-03

管乐合奏在近代传入中国以后，经过长期的发展，已经广泛应用在人们的生活中，同时管乐合奏也逐渐从礼仪方面的应用，逐渐转向交响乐方面的应用。由于管乐合奏所具有的震撼性和协作性，所以在交响乐中也逐渐成为重要的因素之一。管乐合奏的演奏风格与演奏方式也产生了相应的变化。所以为了进一步提升管乐的演奏质量，一方面要协调不同乐器的演奏，另外还要提升演奏人员的演奏水平，从而推动管乐合奏的效果更加理想。

一、管乐合奏的相关概述

管乐合奏源自于欧洲的军乐。德国军队为了确保军队能够保持协调性和统一性，让管乐加入到士兵的训练中，进一步增加了声音表现的效果。让士兵可以从音乐的变化中得到相应的信息，并随之调整作战的队形，并提升军队的作战能力和作战速度。伴随着管乐本身的发展，一些人将号手和鼓手按照固定比例搭配，产生了乐队的原始形态。管乐合奏伴随着欧洲的战乱获得了快速的发展，管乐合奏的乐队在这种背景下诞生。在进入20世纪以后，有越来越多的乐器加入到乐队中，促使管乐合奏的艺术形式逐渐成熟。当前在管乐合奏的过程中，主要使用西方乐器，主要包含有单簧管、大管和木管等等，管乐合奏是一种具有独特魅力的艺术表现形式，得到了人们的认可和喜爱，并发展成为一种重要的民间音乐艺术，在世界各地得到了广泛的流传。管乐合奏在20世纪初期进入中国，并肩负欢迎外国来宾和担任仪仗队的任务，当前国内的管乐合奏已经得到了长足的发展，合奏的乐曲作品和风格也出现了显著的变化，乐器组合与演出的形式更加灵活多样，交响化的发展也让管乐更加规划。为了进一步提升管乐合奏的艺术表现水平，一方面要丰富合奏的曲目，并提升演奏者的演奏能力，另外还需要更新合奏的理念，让管乐合奏表现出较为理想和美好的声音，并充分展现出丰富的音乐情感，这也是当前管乐合奏对于从业者提出的全新要求。

二、管乐合奏中的主要问题

（一）在管乐合奏过程中的音准控制

音准控制对于管乐合奏而言有着非常重要的作用。对于优秀的管乐合奏演出而言，不同乐器之间的音准进行协调至关重要，这也是管乐合奏中的难点问题。为了确保管乐合奏的效果，演奏者需要保持稳定的演出习惯，并且及时的校音乐器，防止在演出的过程中出现失误，另外还可以提升管乐合奏的演出效果。此外校音工作需要保持精准，要提升管乐合奏过程中的整体性。管乐演奏者要关注如下一些问题：第一是关于表演者要养成校音的习惯，在演奏前对乐器进行保养和检查，确保乐器能够稳定的发声。其次是表演者要主动的学会聆听，进过长期的聆听练习，增强对于音乐的感知能力，并提升听音的能力。另外演奏者还要从自身身体状况出发，合理的调整气息，并且做到对气息的精准控制，当气息的控制出现问题后，要及时的对气息加以调整，确保管乐合奏的效果稳定输出。演奏者还要清晰的认识到音乐的节奏，基于倾听和观察，将音乐的节奏记录下来。提升管乐合奏的稳定性与协调性。演奏者还要关注自身的演奏心态，做到从团队演出的效果出发，不能因为逞强导致整体音乐艺术表现效果失败。演奏者要恰当的对自我进行调节，不能出现依赖其他乐手等情况，在错误出现时要及时的修正，确保演出的效果。

（二）声部之间的均衡性

管乐合奏中声部之间的均衡，直接影响到管乐合奏的协调性。可以充分的体现出管乐团队的综合素质，以及协调配合和声音质量的能力。如果声部无法产生较为均衡的表达，必然会导致合奏表演不能顺利进行。乐手要关注到不同声部之间的均衡性。对于乐手而言，个人的表现非常优秀，这也是乐手在长期的音乐学习中所培养出的品行，并非是短期内就可以直接修改的问题。当然在管乐合奏的实践中，乐手的品行需要根据演奏的要求进行修改，控制住乐手个人的表现欲，如果不能做到这一点也会导致管乐合奏出现问题，并对听众的情感造成影响。可以看到音乐效果本身是集体性的产物，特别是管乐合奏，更是需要团队的协作而非个人的创作。乐手要从自身的实际情况出发，与其他声部之间协调，这也是乐手需要具备的基本能力，是乐手的重要素质之一。乐手要接受气息训练和音色、音域训练，让每一名乐手的气息和节奏以及音律的节奏等能够保持在相同的频道上，确保音乐的音响效果。在合奏的过程中，乐手要表现出独特的音乐内容，并展现出音乐，必须要从团队合作的基础上出发，与其他乐手之间配合好，为听众提供更加完美的艺术表演，调动听众的情绪和音乐感受，为听众提供全新的音乐艺术细节。此外在合奏的表演过程中，乐手还要关注音乐的节奏，不能因为一时的兴奋和高兴，打破声部之间的均衡。为了确保管乐声部之间的均衡性，乐手需要尽力长期的配合，并基于自身思想的磨炼，大量排练让乐手更加投入到音乐表演中，为听众提供独特的听觉感受。

（三）管乐合奏中不同乐手之間的协作

管乐合奏是团队性的表演，并不是个人的独奏表演，在管乐的合奏以及排练过程中，团队配合有着较高的难度，可以看到每一名乐手都具有自身独特的表演方法和表演特色，要将乐手的表演特色有机的融合起来，有很高难度，音乐情感和音色音律上的配合更加需要解决。所以在管乐进行合奏与表演的过程中，如果出现瑕疵是一种无法避免的问题。但是为了有效的加强管乐合奏的效果，乐手们必须要不断的通过努力提升自己，和其他乐手之间建立情感、心灵以及演奏等方面的合作。在表演的过程中，乐手要将合作放到第一位置，不能凭借着个人主义影响器乐合作的效果。乐手要从自身管乐的演奏中出发，聆听其他乐手的声率和声部，分辨演奏中的主旋律，并提供有针对性的分析与判断，确保演奏能够满足艺术表达的诉求。此外乐手还要对自身乐器的声音进行聆听，如果乐手不能合理的掌握自己的演奏，很容易出现以强欺弱和喧宾夺主的演奏效果，并对其他乐手的演奏产生影响，导致合奏不能和谐。另外乐手还要在演奏中观察其他乐手。当其他乐手强调其演奏特色时，合理的调整自身音乐的节奏，让音乐的表现效果更加完美。关于演奏还需要有相应的合作意识，利用与其他乐手之间的合作，充分的掌握其他乐器的合作特色，并将合奏的过程最大化。在实际的管乐合奏过程中，一定要避免出现炫技的情况，管乐合奏和个人表演有所不同，要求听众听到协调的声音，如果过于强调个性表达，必然会导致在演奏中出现问题。

（四）管乐合奏中乐手的基本功

管乐合奏和乐器的演奏效果取决于乐手的个人发挥，乐手要表现出更高超的技巧，必须要进行有针对性的训练，在大量的实践过程中，找到适合自己的演练方法，从而为听众提供满意的音乐表演。随着这种管乐合奏的演化，已经成为一种广泛流传的艺术形式，受到越来越多的人们追捧。在这种发展的态势下，乐手要不断的增强训练，才能获得听众的认可。管乐合奏本身是一种音乐的艺术表达形式，需要乐手将情感导入到管乐中，以此才能获得更多的艺术表现水准。基于对音色和音律的表达，让人们在生活情感上得到更加广泛的共鸣，从而使人们在音乐的意识上进一步提升，为人们提供更加优秀的音乐艺术享受。许多乐手因为自身的演奏经验不足，所以在集体的演奏中容易出现失误，导致管乐的合奏很难达到理想的效果。在管乐表演的过程中，乐手一方面要对乐器进行深入的研究，另外还要基于对乐器的理解与认识，从乐器使用的常见问题上出发，掌握相应的演奏技巧，并确保乐器演奏的质量和准确性，并将自身的乐器内涵展现出来，发挥出乐器本身的艺术价值。

三、管乐合奏中提升演奏效果的思路

（一）提升乐手乐器演奏的基本功

在管乐合奏的过程中，为了提升演奏的水平，需要演奏者不断的优化和提升自身的基本功，只有基本功扎实以后，才能在演奏的过程中提升个人的演奏质量，并且对演奏的效果产生一定帮助。此外演奏者还要关注到演奏的技巧和方法，从演奏者自身的临场能力和表演能力以及创新能力等方面进行提升。这些进阶的技巧和能力需要坚实的基本工作为支撑和保障。在演奏的过程中，自身的演奏水平必然会存在差异，但是通过专业化和科学化的训练，可以消除在演奏过程中的短板效应，最终达到互相弥补和配合的效果。将科学的教学方式和教学态度结合，对于演奏人员提供相应的鼓励，从团队的角度上出发，引导乐手认识到演奏团队的组织性，以更加轻松和热情的态度加入到演奏训练中，在这种演奏的过程中，由于长号在合奏中多数以独奏的方式出现，所以往往不会负责管乐合奏的主体组分，但是要在演奏中充分的彰显出自身特点，所以必须要有精准的音色作为保证，这也是管乐合奏在实践中容易出现的难点。在乐手控制气息的过程中，基于合奏、独奏以及重奏下进行气息控制往往也会有一定的差别，需要演奏者具有全面的基本功，快速的转化演奏模式。

（二）管乐合奏的乐手之间要增强合作的意识

管乐合奏对于乐手之间的合作有着较高的要求，管乐合奏中不同乐器和成员之间有着一定的差别，导致在音色、音准等方面也存在着一定的差距，影响合奏的过程和表演效果。有学者指出，长号在演奏中，许多乐手容易一味的追求音色和音量，无法和其他的乐器进行协调和配合，虽然在高音部分的演奏较为理想，但是缺乏演奏的圆润性和轻柔性。在实际排练的过程中，要有针对性的进行处理和调整。不管是合奏还是独奏，演奏者必须要具有团队协作的意识，通过不同乐手之间的合作，让演奏形成统一的主体，并具有较为典型和理想的效果，而非某一乐器的炫技表演，另外在演奏的过程中还要兼顾表演的音色和音量。在管乐合奏的训练过程中，乐手一定要避免出现个人的炫技，炫技一方面会影响到不同乐器之间的协调，还会导致乐手之间关系出现变化，最终都会反映在演出过程中，导致演出无法进行配合。在演奏的实践过程中要不断的展开交流与合作，让乐手主动意识到团队的合作性质。在合作的实践中，一方面保持自身的音色和音准，另外还要兼顾到整体的演奏效果，这些也都要求演奏中的指挥者根据乐手的音色、速度以及力度等进行全面分析，并提供准确的指导。

（三）确保不同音色之间的协调与均衡

在管乐合奏的实际表演中，对于整体的音色要有意识的进行协调，控制演奏者自身的表演欲望，演奏者的个人表演欲望类似双刃剑，一方面可以提升演出人员的实力与信心，另一方面还会对管乐合奏的演奏效果产生影响，在音乐表演的过程中，表演欲非常重要，这是一种优点，同时也是一种缺点。管乐合奏的实际训练和演奏中，需要对乐手的表现欲进行合理的协调，如果不管乐手的表现欲，必然会导致整个管乐合奏的效果丧失均衡性。但是如果管控的过程过于僵化，也会导致演奏缺乏感染力和灵动的特性。所以演奏者需要从演奏阶段出发，对自身的情绪展开科学合理的调整，合理的表达自身的欲望。乐手在演奏中必须要熟练掌握发声技巧。同时提升对音准和音色的控制。演奏者在确保演奏能力的同时，还要具有团队精神，将自身的表现欲与团队的氛围进行结合。一方面遵守指挥的安排，另外还要正确的认识不同乐曲和作品的风格以及音色。在研究管乐合奏的过程中，要正确的认识到管乐演奏者要从强弱等角度出发，逐渐的培养其控制能力，最终提升音乐的表现效果。

（四）乐手要了解到不同声部的乐器

在进行管乐合奏的过程中，一方面要注意到演奏的效果和质量，另外还要关注到团队演奏的整体效果。管乐合奏中会出现各种各樣的乐器，也正是这些乐器之间不同的音色搭配让演奏的效果更加丰富。管乐器的配置过程中，主要包含了不同声部的乐器。所以在进行合奏的过程中，会对乐器的种类和数量产生影响，每一种乐器都会在合奏中呈现出自身独特的音色，并且为整体的演奏提供多元化的魅力。作为管乐的演奏者，乐手一方面要清晰的认识和掌握乐器，另外还要对其他的乐器有基本的了解，知道不同乐器之间的差异，只有这样才能确保音乐的合奏相辅相成，并且实现声部平衡的和谐特征。

四、结语

管乐合奏同时具有视觉和听觉双重的感官体验，需要演奏者对自身的演奏能力进行不断的优化和调整，同时培养团队协作意识，只有这样才能确保管乐合奏的效果。本文针对当前管乐合奏中容易出现的问题展开分析，并有针对性地提出一些优化措施。

参考文献：

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