艺术管理中的产业化与事业性的辨析

■张琳

“艺术管理”在西方国家是一个日益增长的概念改变，可以追溯到1966年，最初美国的艺术管理大学教育是从硕士阶段开始的。现在美国至少有70 所大学有艺术管理专业，包括本科生、硕士生和博士生。由于不同高校对艺术管理专业的认识和设置不同，艺术管理逐渐发展成为一个基于不同理论框架的跨学科、多学科的新领域。

艺术管理作为一门独立的学科，学术界已基本达成合理、专业的共识。本土学者关注西方艺术管理尤其是美国艺术管理的经验与关系，包括教育课程、教育理念、人才培养方式等，等等。

一、艺术管理产业化与事业性之间的关系

从以上对国内外艺术管理内涵的解读可以看出，艺术管理行业与职业之间存在着明显的差异，艺术管理的产业化和专业化是不同的、相互关联的，并趋向于互相混合。首先，艺术管理的产业化和专业化在管理、经营对象、运行机制等方面存在差异从彼此身上。本文从以下两个角度进行分析：

从事业角度看，艺术机构或组织生产的产品是一种特殊的商品，具有不同的思想特征和领导功能，对社会的服务具有很强的作用，人的教育和促进发展，政府应该建立并确保其活动。

从产业化的角度看，艺术产业化是生产力发展的必然产物。在市场经济体制下，它受供求机制、价格机制和竞争机制的制约，更加注重经济优势管理，促进文化消费市场繁荣。

其次，在实践中，产业化与艺术管理事业之间的界限总是模糊不清的，包括当前的特点和未来的发展。它主要体现在以下几个方面：

1、艺术管理中社会效益与经济效益双效统一

就机构而言，除了日常经营管理的非营利性领域外，大多数非营利性艺术机构都有一定的盈利企业，为了支持非营利性部门和艺术机构的正常运转，更好地适应和融入市场经济，由艺术性质和文化艺术管理任务组成。中国艺术文化的思想属性决定了必须把艺术创作和社会效益放在首位。在这方面，营利和非营利组织和组织应分担以下责任：适应市场经济环境，社会效益和经济效益的统一成为衡量标准之一，所有组织和组织都应该追求有收益和无收益的目的。

2、在一定条件下，艺术管理的产业化与专业化是相互转化的

改革开放后，学术界、政界、经济界对艺术文化能否产业化展开了热烈的讨论，直到党的十六大第一次把文化企业和文化产业作为重要概念文化与文化艺术有经济价值。人们消费的不仅仅是物质产品，还有越来越多的品牌和消费符号。随着信息通信技术的发展，艺术文化产品在各行业中的应用越来越广泛了。

二、实践中艺术管理的产业化与事业性边界模糊现状及原因

经济体制、文化体制的深刻改革，开始凸显市场配置资源的基础性作用。中国统筹考虑了文化的思想经济功能。国有文化艺术团体可以分为文化事业单位、主要负责公共文化艺术服务的文化事业单位，国有文化艺术企业正在从事业单位转型，现在主要负责文化产业。既有国有和民营文化艺术机构，也有国有、民营和海外企业。但对于复杂的企业合并，艺术管理难以形成共识和共识，从劳动要求和实际效果出发，中国的艺术管理要求并强调了两种价值观的统一和两种优势的实现。事实上，没有纯粹的商业和工业艺术组织。

从市场的角度看，一些属于自然文化机构的艺术组织，在公益性的背景下开展文化艺术服务，同时也在向产业化、市场化发展。很难区分这些组织生产的文化艺术产品，是属于公共产品，还是属于私人产品，也可能存在工业收入滋养企业的情况。此外，拓展互联网、5g通信等由此产生的技术迭代。数字经济的演进，传统艺术活动的消费渠道，丰富了艺术产品的市场化表达方式，为现代化的发展创造了机遇和挑战艺术管理。例如，一个大型的公共文化服务中心包括博物馆。艺术管理的微观范畴，其基本功能是保护文化和自然遗产，并对公众免费开放，这也是一种公益性的表现。在强调保护和传承的基础上，国家还鼓励文化遗产“活下去”。许多博物馆已经开始开发和拥有一系列借助新媒体和新技术投放市场的文化创意产品和文化活动。

三、艺术管理产业化与事业性问题辨析对学科建设的意义

要充分运用中国文化产业的发展思路，吸收文化产业发展的理念、方式和手段，挖掘全社会艺术管理的整体潜力，充分发挥潜力，完成研究和推广的双重任务。艺术作为一门综合性的学科，对与艺术管理相关的行业和职业问题的分析，有利于以前瞻性的方式研究设计、教育体系和艺术管理的国际对话。

1、直接影响艺术管理顶层设计

改革开放前，艺术管理由文化公司负责，没有工业。之后文化艺术领域的改革开放保留了追求社会效益的公共服务，而开放的经济、发展和进步导致了：以市场需求为导向，以经济效益为目标的商业实践层出不穷，如何在现代环境下理解和对待艺术管理的专业化和产业化，因此直接关系到艺术管理政策的宏观顶层设计，并间接影响到中观和微观的艺术管理领域，包括纪律约束。

2、有利于艺术管理教学体系建设

目前，在中国，许多学校和大学都设置了艺术管理专业，但由于缺乏对本土艺术组织性质的系统研究，很多学校教育目标不明确，职业培训目标不明确，甚至未来的就业方向也不明确。提高艺术管理领域的工业化和专业化有助于建立一个教育体系，例如：课程的具体设计和工艺美术的组织。在师资队伍、教材制作、教学实践等问题上，可以根据艺术管理领域产业化与专业化的不同边界，制定评价标准。以普通课程为基础的专业课程，应围绕政府导向和艺术职业化管理，以公共文化服务和文化管理为理念，面向局部市场化和艺术产业化，应组织诸如商业管理和动态数据分析等实践课程，以组织方式将教育和实践结合起来。

3、拓宽艺术管理国际对话渠道

国内外对艺术管理新方式的研究逐渐形成了共同的经验实践。国外著名博物馆，如法国卢浮宫、英国大英博物馆、美国大都会博物馆等，属于非营利性艺术管理机构，以艺术许可证等产业化手段，对文化创意产品进行市场化经营，所得收益再投资于设施建设和日常经营。故宫博物院，一个文化机构，来自官方批准的机构的收入，如“紫禁城陶堡”，“以企业为导向，以产业为导向”的方式与国外也有一些相似之处国家。中国艺术管理的“创业精神”和“产业化”与国外艺术管理的“盈利”与“非营利性”可以达到一场富有成效的对话，对于中国艺术领导人才的国际培养至关重要。

4、有利于艺术管理与新技术、新业态的紧密相连

在移动互联网、5g通信、区块链等新技术的时代，艺术管理做出了一些不同的“兼并”和“添加”新的形式，这些新的活动形式一方面扩展了艺术管理中偏重于商业的部分的界限和认可它为工业美术管理提供了市场上更多的“博弈方式”。

总之，新技术、新形式在艺术事业和产业研究中发挥着重要作用。近年来，人们对美好生活和精神文化的渴望不断增长。随着经济和科技的快速发展，传统艺术形式不断变化和适应，涉及的领域也在不断扩大，这使得现阶段的艺术管理呈现出新的特点，不同艺术形式的艺术管理呈现出产业化的双重特征企业。“艺术管理”学科在发展过程中应充分尊重中国国情和实际，科学分析不同地区的异同，不同风格、不同艺术体系，实行不同的管理方式，探索中国特色文化艺术管理的发展道路。