“新海诚”风格下《肆式青春》的裂隙与缝合

姜 欣

(吉林工商学院，吉林 长春 130000)

国产动画电影随着商业电影的发展而再次崛起，近些年所取得的票房与口碑可以说是空前的。在吸取西方动画电影与日本动画电影等的先进制作技术与影像风格之时，国产动画电影终获捷径，于是舶来的艺术风格与视觉经验替代本土风格而成为主流，在此路径上，当代诸多国产动画电影是各种风格杂糅的，并不具有纯粹的本土风格，更多的是西方动画电影或日本动画电影的形式套上了一层本土文化的外衣。在当代某些斩获佳绩的本土动画电影中，利用本土文化的精彩叙事与奇观视觉带来观感刺激，一定程度上抵消了杂糅带来的不适，然而这种现象寥寥无几，更多的“舶来作品”依然会有水土不服的情况。如在对日本动画电影风格的挪借上，就呈现出一种明显的夹生感，日本动画电影过度风格化的特点使本土的风格借用变得无所适从。如2019年国产动画电影《肆式青春》在对日本动画电影大师新海诚的风格借鉴上，以“新海诚”式的唯美风格去诠释本土情怀，然而即便在画风上已经深度缝合于“新海诚”式的明快色彩与唯美画面，可是在影片叙事与视觉上依然稍显蹩脚，国产动画电影与“新海诚”风格依然有着不小的裂隙。在镜头语言与美学底蕴的缝合上仍然前路漫漫。

一、“新海诚”风格与日本美学风貌的共生

当代世界动画电影的空前繁荣使各种具有独特艺术风格的优秀动画影片如雨后春笋般涌现，从当代动画影片的影响力来说，当以好莱坞动画电影与日本动画电影呈现出两个重要的量级。好莱坞动画电影多以3D形式，热衷于描述冒险式的英雄母题，即便是以女性为主角的动画电影也具有积极向上、追求个人价值的大众化美学理想，而老少咸宜的影像风格在全世界范围内拥有大量受众群体，也从另一个角度上使其风格具有普及性，这也使国产动画电影在借用好莱坞风格上门槛相对较低。近些年在国产动画电影的热潮中，比较著名的几部本土动画电影都是融合好莱坞式的3D画风，辅之以中国传统IP的经典形象改编的，如《白蛇：缘起》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等。好莱坞的美学是普世的，这也使这些动画电影在一定程度上能够顺利嫁接，起码在视觉观感上是圆融通畅的。与好莱坞动画电影相比，日本动画电影则优于其独特的美学风貌，与好莱坞动画电影所热衷的个人英雄主义与普世价值观不同，日本动画电影则热衷于细腻的情感，偏爱残美与幽寂，往往在人文与情感上体现出独特的日式风貌。日本民族独到的美学见解“物哀”“幽玄”等影响着日本动画电影的美学方向，时至今日已然成为日本电影美学中的一道独特风景。如果说好莱坞动画电影是娱乐大众的普世文化，那么日本动画电影则是更加清雅空寂的孤美自娱。好莱坞动画电影普世到几乎谈不上什么风格，而日本动画电影则一直在风格上寻找着属于自己的“风景”。日本动画电影也是由于这一特质而诞生了诸如宫崎骏、新海诚等具有鲜明个人艺术特色的动画大师。并且，在宫崎骏、新海诚等人的作品中，独特的艺术语境的背后是日本民族美学的底蕴在支撑，可以说在他们的作品中，鲜明的画风并不足以使其拥有大师的美誉，而如果其画风融入了日本民族美学的精髓，那么能够攀登至动画电影大师的高度也就实至名归了。

新海诚的动画电影在近些年获得了许多观者的认同，其独特的唯美画风绚丽清新，在其影像中洋溢着青春的懵懂与纯美的初恋。与宫崎骏不同的是，宫崎骏的动画电影像是在描述梦般的童年，而新海诚似乎在诉说着青春的不舍，少男少女之间难以言说的青涩情愫始终是新海诚动画挥之不去的主题。而二者相同的是，无论是宫崎骏还是新海诚在臻美于画面的同时透着同样空寂幽美的美学，根植于民族血液中的美学意识始终伴随着作品。在二者的动画作品中，日本美学中的“物哀”与“幽玄”等美学向度总是自然地蕴藏其中，得益于日本民族对自身美学的审美忱溺，“残美”与“空寂”伴随着清新中透着空气感的画面，对生活散文化的唯美勾勒也总是透着无奈的徘徊与青春的失落，而美好永远定格在青春的画面里。在新海诚的作品中，这种美好是短暂的、是无常的、是裹挟着青春的遗憾与追逐，在情窦初开的花季做的青涩的梦，残缺之美与错过之爱总是弥漫着一股淡淡的哀伤，这种独特的美感是日本民族沉醉的“物哀”之美、“幽玄”之美，也是新海诚独特的美学情怀。

二、地域审美差异下国产动画电影与“新海诚”风格的美学裂隙

国产动画电影在一路高歌猛进的态势下，在票房和口碑上也取得了不俗的成绩和赞许，数字动画制作技术的日臻成熟使国产动画电影呈现前所未有的前行动力，在借鉴好莱坞与日本等动画电影先进技术的同时，也逐渐由地域与文化特质的不同而形成不同的美学风貌。日本动画电影对国产动画电影而言是一个重要的比照，虽然我国与日本同为东方国家，甚至在地理位置上相隔不远，然而不同的民族发展历史使两国文化的发展截然不同，进而形成渗透至民族血液之中的不同的审美特质，也决定了两国在自身美学的发展上走向不同的道路。我国在经历了多次的民族大融合与朝代更迭后又深受战乱洗礼，多种文化的杂糅与地域的幅员辽阔使我国的美学兼容并收，在圆融之余其美学莫衷一是，国产动画电影在某些前行的发展道路上亦是多种美学风格并存。

美学风貌受多种因素影响而产生，也逐渐形成地域性的美学裂隙。电影美学亦深受其影响，隔海相望的日本其动画电影美学就与国产动画电影风格迥异。日本动画电影是一种特殊的存在，与国产动画电影不同，日本动画电影美学在其独特的地域环境与生态上能够独树一帜迅速发展。在日本狭长的地域上，多火山多地震的自然条件反而促生了其民族对于“无常”的深刻认知与体会，这也间接影响了日本民族的审美意识。随着日本文学在江户时代的繁荣，以《源氏物语》等为代表的一些著作更是将民族美学引入到“残美”“幽寂”独特的意境中，并随之发展变化形成具有日本美学风貌的美学概念“物哀”“幽玄”“侘寂”等。如果细究起这些美学概念则会发现，日本民族的美学向度是偏于阴性的，对于无常观的认知使其民族以一种超脱的美学理解看待世事变化无常，对身边自然的景物或事物孕育出了情感与触动，形成一种纯粹意义上的“美”。这种“美”散发着独特的、淡淡的“悲”，却又不是“悲恸”，只是一种感叹，同时这种“美”又是偏于空寂的，是一种散发着幽静感的“美”，这种“美”也具有一种“哀感”，是对人世诸多无奈与变化无常的轻轻一叹。在新海诚的动画电影中，虽然是少男少女的情爱主题，然而其中青春的晦涩、错过的遗憾，在每一秒的画面中都透射着其对于“无常”的悲，怀念青春年华情窦初开的青涩的美，同样也是一种具有日本美学风貌的“美”。

三、《肆式青春》与“新海诚”风格“缝合”下的美学缺失

2019年由李豪凌、易小星、竹内良贵共同执导的国产动画电影《肆式青春》颇受关注，国产动画电影与新海诚画风的结合是一种全新的尝试。在新海诚电影制作团队的技术支持下，《肆式青春》在画面的视觉风格上与新海诚无异，当影片推出后确实给人一种耳目一新的感觉，国产动画电影在风格与技术的新尝试是具有积极意义的，然而，同时相伴的也有尚须审视的裂隙。影片《肆式青春》以北上广的三个小故事组成，以湖南米粉、小小时装秀、上海老房子改造几个单元分别对应着中国文化中的食、衣、住，将中国当代年轻人的生存现状以偏于写实的风格加以展现。片中融入了湖南乡味怀念、广州都市姐妹情与上海初恋之殇等几个主题，然而本土化的情怀并未能够真正谱写出新海诚式的唯美篇章，湖南米粉故事叙事寡淡有如清汤白水，平庸而泛不起多少涟漪；而广州的都市姐妹情又更像是老套的都市剧，奋斗与励志的母题波澜不惊；稍有伤痕风的上海初恋故事确实是在讲青春之痛，然而剧情的突兀与不合理之处又无法自圆其说。而以三个主题共同构建出一个“青春”的动画，“青春”不但没有体现出与画面相符的质感，反而由于过多的情怀介入与太多想表达的主题使整个影片流于苍白乏力。然而在高度上真正遥不可及的，也许是“美学”在其影片中的缺失，片中的三个故事，湖南米粉的故事仅仅只是在怀旧而缺少对片中“美学”的叙事与情感空间构建；而广东的“小小时装秀”故事以“奋斗”为主题却疏于青春之“美”；上海的初恋往事虽然稍显出对“青春”的错过与不舍，然而其中的“情感残美”并未能够被更加深入地经营，故事桎梏于悔恨与错失却缺少对曾经美好的勾勒。

在影片的三个故事中，仅以流逝的情怀、人生的励志与初恋的错失构建叙事，而美学向度却无法凸显，其中缺少了“微妙情感”的余韵。对自身民族美学的熟稔与运用恰是“新海诚”风格的精华所在，而《肆式青春》仅仅流于形式上的模仿。影片有意在国产动画电影领域接轨于“新海诚”影像风格，在动画的场景表现上，已然可以实现影像与画面技术上的“缝合”，然而这种“缝合”显然目前只存在于画面的艺术视觉效果上。在新海诚的作品中杂糅日本民族文化与“物哀”等民族美学意识，使其作品故事饱满、情感真诚，具有生动而别致的审美体验。新海诚在大学时期对日本著名作家村上春树的小说颇为痴迷，村上春树的小说对人与人之间微妙情感的刻画婉约唯美，且极具“物哀”“幽玄”“侘寂”等民族美学意识，这也使新海诚的作品深受其影响，成为新海诚在日后动画电影创作的重要借鉴。如《你的名字。》中三叶和泷跨越时空的爱恋，在明亮的色彩和唯美的画面中，影片在都市的“新”与乡村的“旧”两种文化中穿梭，泷所代表的大都市文化与三叶所代表的传统文化以二人互换身体形成联系，二人以互换身体后的意识逐渐感知彼此，微妙的情感递进过程中融入淡淡的思念与悄悄萌生的爱恋。影片恰到好处地将这种只能靠彼此感知而无法相遇的青春情愫以“物哀”等美学的方式呈现，更使观者怅惘陶醉于美丽的初恋情怀中，沉醉在如诗如画、青春烂漫的爱情童话中。

“新海诚”动画电影具有独特而别致的审美意趣，其明快的色彩运用与日本民族“美学”的结合使新海诚电影在当代日本动画电影中脱颖而出，“新海诚”动画电影的风格也成为一种类型化的标签在国内外获拥趸无数。国产动画影片《肆式青春》借鉴新海诚动画“风格”是本土动画电影的创新与突破，为当代国产动画领域提供一种新的影像风格尝试是具有积极意义的。国产电影在画面的视觉表现上，已然可以实现影像和画面技术上与“新海诚”风格的“缝合”，然而存在于“美学”中的“裂隙”却须本土电影在借鉴过程中更加审慎地看待。