试论高校素描教学中学生观察能力的创新培养

摘要：素描是艺术设计中十分重要的基础内容之一，能够在一定程度上体现艺术的价值。因此，在艺术设计的过程中，设计者应分析、明确事物设计的特点。同时，随着社会的发展，素描的教学方式越来越丰富，素描的表现形式也越来越多样。素描不仅可以描绘事物的轮廓、造型，而且可以较好地体现学生把握事物整体信息的能力。因此，不同的素描表现形式会呈现出不同的艺术效果。可见，在素描构图中，学生需要充分发挥自身的创造性思维。基于此，在素描教学中，教师需要从形式的美感出发，深入挖掘学生的创造潜能，培养学生的自主创新能力，提升学生发现美、表现美和创造美的能力，为学生的发展打下坚实的基础。

关键词：高校素描教学;学生观察能力;创新培养

引言

素描基础最初是二十世纪初期引自西方的艺术，进入我国仅几百年时间，随着“五四运动”的传播与徐悲鸿为代表的艺术家推崇，对中国绘画产生了深远的影响。现今专业美术课中，基础素描也是重要的组成部分，能锻炼学生手眼协调能力、写实能力、动手能力，并为今后学习色彩、速写等其他内容打下基础。

1.    素描教学现状

在目前的美术教学中，侧重于“真实的再现对象”的能力，教学过程从简单的几何体开始，到静物、石膏像、人物的全因素素描。这样严格的素描写实性基础训练可以使学生更加细致的观察生活，表现力更强，绘画更耐心，同时也会在不断的反复练习中得到心得与技法的提升。但专业美术教学中也存在问题，使得基础素描教育在实践中也遇到了很多的困难。

首先，人数众多，基础层次不齊，一个班级的规划比较混乱，基础好的学生与基础差的学生混合在一起，而且将课堂的纪律控制好已经占去大部分的教学时间，不利于课堂教学，造成了课堂的冲突。

其次，在课堂实践过程中，课堂缺乏弹性，课堂的基础理论讲解环节比较枯燥，不容易吸引学生的注意力，不利于学生产生学习兴趣，就形成了家长与教师“逼迫”学生学习的局面。

最后，多是传统的一问一答式的传统教学方法，教学导致的结果就是学生过分地依赖老师，缺乏创造性，审美匮乏，造成了老师与学生之间的冲突。

2.    高校素描教学中学生观察能力的创新培养策略

2.1. 开阔学生视野，提升学生的文化素养

对学生人文精神的培养主要强调对作品创作内涵的诠释和学生精神共鸣的引导。人文精神与绘画作品的融合可以提升学生的文化素养，丰富他们的知识体系。学生创作的作品也反映出学生文化思想和知识的积累。提高学生的综合素质的关键，是使其具有广阔的艺术视野和良好的人文素养。可见，教师要想激发学生的创造潜能，提高他们的创造能力，不仅要依靠基本技能的训练，而且要充分开阔学生的视野，提高其文化素养。因此，在素描教学中，教师首先应更新、丰富教学内容，积极引进国内外优质素描资源，丰富学生的知识积累，提高学生的艺术欣赏能力，并使其懂得使用不同的表达方式创作素描作品。其次，教师应改变较为刻板的教学方式，将人文理念融入素描教学，强调素描背后的人文本质，使学生真正了解素描学习的意义，树立正确的素描创作理念。最后，教师自身要注重开阔自身的视野，提升自我的文化素养，从而更好地进行素描教学，提升学生的创新能力。总之，教师在素描教学中，要注重开阔学生的视野，提升学生的人文素养，满足学生的个性化需要，进而提高学生的创新能力。

2.2. 转换素描写生的观察方式

观察的角度决定了画法，“观”即是观看，“察”即是察觉，从什么样的角度出发，用什么样的方法去观看、去察觉，在写生中极为重要。怎么“看”也决定了怎么“画”，当我们用主观的、意象的方式进行感知时，客观物象便具备了“看不见”的内涵;用线的观念去观察时，我们看到物象形体转折的“边”，这个“边”在主观表现中即是线;用平面式的观念观察物象时，在思维意识中形成了主观的线与面的关系，这种线面关系是从客观物象的形体变化中分解出来的抽象因素，是对事物的一种认知方式。通过这种抽象的提炼过程，把客观物象从整体到局部都进行了线性的转化，也正是画家表达情感语言“，用自己的眼”看对象的过程。采用多角度的观察方式，从面面观、步步移的角度，用意象的思维观察分析对象，观察形体变化所产生的线的由来及空间虚实关系，这与西方绘画从一个点观察对象存在本质区别。

2.3. 提升学生的审美

在学习素描课程的初期，学生首先会对素描的对象和作品以及素描本身有着一定的感性认知，并且在学习的过程中通过认知的改变会形成极具独特性的理性认识，而这种理性认识便是由学生的思维能力所决定的。学校在对学生思维能力培养的过程中，要注重对学生进行审美的培养，让学生在生活中应用艺术的眼光去观察事物，引导学生去感知事物本质所具有的美感，从掌握形体再到掌握结构比例，提升学生的塑造能力。与此同时，在教学的过程中，还要根据学生的自身兴趣设置一些自主研究课程，通过丰富课程让学生有自由选择的机会，这给学生发挥个性提供了良好的机会。教师可以通过对某一特定绘画艺术的特点设置相关的专题研究，让学生在参与的过程中提高审美能力，并且将这一审美能力应用到绘画当中，来提高自身的绘画水平。

2.4. 二维与三维演示动画的结合

在三维演示动画教学课件的制作中，还可以应用到三维演示与二维演示动画结合的方法，使用此种方法可以节约制作成本，并可以促使动态视觉传达效益最大化。此种方法的运用与平面插画风格的二维动画相类似，通过典型的形象，在配合单纯的色彩，可以更好的传递信息。这与医学教程中解剖插画比解剖照片能更清晰地传达信息的道理是一样的。

为此，在部分教学动画中，使用三维动画制作场景和道具，而后利用二维表示图标或点线，将二维和三维动画进行充分融合。例如，在静物写生教学中，使用三维建模软件制作其背景和静物，而后分析出其中的垂直水平、角度、比例等观察方法，并通过二维动画进行实现，这样不仅降低了制作成本，还有效提高了制作效率。

结束语

综上所述，高校素描学习是学生美术发展的重要基础，可以在一定程度上让学生较好地了解到事物的整体性，有助于更好地促进学生艺术素养的发展。

参考文献：

[1]   李晓智.试论高校素描教学中学生观察能力的创新培养.创新创业理论研究与实践，2019（5）.

[2]   王晓玲.高校素描课程优化设计与教学创新研究.美术教育研究，2018（24）.

[3]   杨立.创新思维在设计素描教学中的应用.文化创新比较研究，2018（26）.

作者简介：

白利（1989.01-），女，汉族，四川成都人，助教，硕士，主要从事设计类基础绘画教学.