删繁就简三秋树，领异标新二月花

高歌

摘 要：郑板桥的绘画作品对后世有着深远的影响，而他的绘画理论也使后人受益匪浅。他的画学与美学思想各有特色，“以少胜多”，“敢云少少许，胜人多多许”更是广受赞扬。本文便是通过分析郑板桥本人及其绘画作品来研究“以少胜多”这一绘画理论的。“以少胜多”，其实就是以质胜量。“少”实际上就是指“精”，是经过提炼以及删选达到最优质的状态。

关键词：郑板桥;绘画创作;以少胜多;诗书画印

0 引言

郑板桥绘画方面有着很高的艺术成就，当然他的绘画理论也是十分丰富的，“师法自然”“造物为师”“定则化机”“以少胜多”等都很有名，其中这个“以少胜多”就是板桥书画作品里所运用的一个典型性的艺术手法。“敢云少少许，胜人多多许？努力作秋声，瑶窗弄风雨。”这几句话引用自板桥的一首画作题诗，画面中仅有一根竹竿，数片竹叶，整幅作品就是体现出了“以少胜多”。

1 郑板桥生平及其对画竹的热爱

1.1 郑板桥生平简述

郑板桥在康熙年中秀才，雍正年中举人，乾隆年中进士。他曾分别在山东境内范县和潍县担任县令，在任职期间取得了显著的成绩，罢官之后又住在扬州，主要以卖画为主，是公认的“扬州八怪”中具有代表性的人物之一。郑板桥的绘画生涯中主要以画竹、兰、石、菊为主，他的古诗及书画作品被世人以“三绝”称号 ，他是清代相对有代表性的文人画家之一。郑板桥的家庭可以说是一个书香世家，按理说会有很好的文化条件，可是本应享受这样环境的板桥却因他父亲这辈家境较清贫，所以他从小生活比较艰难。而可怜的是板桥的生母汪夫人也在他三岁时便逝世了，所以板桥全是凭借勤劳善良、坚强淳朴的乳母费氏抚养长大的，乳母对板桥的成长是有很大作用的。长大后的郑板桥也像大多数的文人墨客一样想要考取功名利禄，但官途却又一直不太顺利，因此直至44岁方考中进士，年近半百时才任山东县令。板桥当官十二年，为官期间，本想利用平生所学为百姓做出点事情，但他却是个不善迎合、不愿谄媚的倔人，再加上自己屡次顶撞上司，所以在61岁便被责令返乡了。远离朝堂后的他又重归“故乡”扬州，以给他人绘画来谋生，而这个时间的郑板桥已经声名远扬，与他以前落魄扬州卖画时的境况大不一样了，不仅没有失意带来的苦闷与惆怅，反而更像是脱离了束缚的鸟儿一般随心随意的抒发释放自己的个性，也使得索画、求画的人日益增多，令他应接不暇。

1.2 郑板桥的生活时代背景

扬州城在清代时期就已经很是繁华，位置优越，水路交通便利，一直以来都属于文化、商业、政治的中心，文人墨客皆是纷纷偏爱居住于此地，当然板桥也毫不例外。扬州的天然优势使得这里是分外繁华，行人川流不息，船舶车马接踵而至，富贾商人数不尽数，尤其是盐商。當财富增多时，人们便纷纷注重起了衣食住行，由此更是带动了当地的文化产业，于是在这样的背景影响下文人画的地位得以被更多的人所认可。而板桥曾向石涛，八大山人学习，同时从徐渭等画家的艺术思想中汲取了部分化为己用，但他又不完全沿袭前人，敢于创新，勇于独创，追求自然与真实，表达原本的真相，与当时的流行可谓不同，所以被当时的一些画家称之为怪，而且他的画作多以竹、石、兰为题材，这种君子题材在当时是非常受到人们喜爱的。并且郑板桥在辞官之后也已经名声在外，后来又长时间住在扬州以卖画为主，于是慢慢地成为了扬州八怪中最引人注目的一个。因此无论从哪个方面去研究，郑板桥的绘画，成名是毋庸置疑的。

1.3 郑板桥绘竹的起源

后世很多艺术爱好者大多都听说及研究过郑板桥，这是因为他的墨竹画非常闻名，当然大家也是被其高超熟练的艺术手法所折服的。而关于为什么板桥会如此喜爱绘竹，也与他所生活的环境有着重大关系的。板桥出生在浙江兴华一带，他居住的房屋附近有片竹林，板桥幼时有记忆起便经常在竹林里玩耍，所以竹子对他来是经常可见的。并且他自己家的院中也种了些许青翠的小竹林，导致板桥从小就感受到了竹子的无处不在。在冬天到来的时候，板桥的乳母费氏就会用竹竿做成窗格，再往上面糊上白纸，这样就会既透风，又防风、聚暖。板桥幼时居住的房间窗边放置有一张书桌，当阳光透过窗纸，将窗外竹子的影子映在窗上，仿佛一副墨竹图，随着风吹动和光的移动，这幅墨竹图也变化多端、生动有趣，他便想用纸临摹下来，绘制出一幅实实在在的墨竹图，一幅勾好了，比照欣赏一下，换上张窗纸继续勾描。因此他曾言“凡吾画竹， 无所师承， 多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”于是就这样后来闻名于世的墨竹创作便起步了。

2 郑板桥绘画理论之“以少胜多”

2.1 “敢云少少许，胜人多多许”

郑板桥喜爱竹子人竹合一。首先就得益于板桥认为竹子是很坚韧的，经过那么多风吹雨打的磨砺仍然毫不“弯曲”，也因此竹子的品格与板桥的性格很相似，所以他画的的竹子大都是傲然挺立，超尘脱俗，枝叶较少却浓淡交错，疏密有序，其实这些也都是借此表达了板桥自己内心的心境。观其一生虽然起伏困难不断，但依然壮志不减，不放弃自己的追求，依旧注重对生活的描述和对现实社会的揭露，更是借自己的作品赞扬底层劳动人民的坚强不息及淳朴的性格。其中他的代表作《墨竹图》（如图1）就是画了十一棵竹子，在右边有三棵粗壮的竹子下笔有劲，竹节坚韧，却没有一片竹叶，左边有几棵均匀不等的竹子，仅有稀疏几片竹叶。整幅画想要表达的是竹子饱经沧桑之后的坚韧、不屈、向上。这也与郑板桥的一生相契合。正如他的诗中称赞道：“不过数片叶，满纸俱是节。万物要见根，非观半截，风雨不能摇，雪霜颇能涉。纸外更相寻，干云上天阙。”

研究郑板桥的生平与他的绘画作品不难发现“以少胜多”是郑板桥书画创作的一个比较重要的艺术规律了。他其实还将自己所敬佩的石涛与八大山人进行比较，以此说明这一观点，他说石涛也是很擅长画画，与八大山人相比不相上下，那么为什么石涛只在扬州出名，而八大山人却是闻名天下。板桥认为原因还是在于八大山人作画采用减笔较多，而且八大也没有别名，石涛相对比来说名号就很多了，让大家很难记住他。于是八大的“少”就胜于石涛的“多”，由此可见映证了以少胜多这一理论。其实板桥是很崇拜石涛的，但他又主张在学习传统和古人的同时，也不能忽略个人特点，要将个人追求融入其中。石涛的绘画题材极为丰富，但板桥主张绘画练习要专一且精，不能只靠博，所以五十余年来主要就竹子、兰花和石头为主。郑板桥在乾隆十六年所作画竹的诗中就提到，画竹叶要疏淡自然，不必太过于层层叠障，造成繁琐。他在1962年所作的《兰竹图》中，绘制了四五棵竹子傲然挺立，枝叶疏淡有序，寥寥几笔就表现出了竹子的孤傲与勃勃生机。郑板桥把大半生命都用来描绘竹石，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时时熟时。”这是郑板桥的诗画作品《竹》中所写，这首诗就很形象地说明了他画竹非常刻苦、认真、孜孜不倦，白天的时候挥笔进行创作绘画，到了晚上的时候又开始思考，一天的时间几乎都用在绘画上面，并且还是四十多年来都始终如一，这得多有耐心和韧性才行的;而且他又写到了要将冗杂、繁复的都去掉，将事物本质保留下来才是精妙的选择，画者要善于从中凝练出精华，去除冗余，以此达到“以少胜多”的境界。

2.2 郑板桥画竹之以少胜多的运用

“种竹不需多，多则乱耳目。萧萧二三竿，自然清风足。” 板桥的竹，正如他诗中所说不需要太多，多了并不一定就画的好，反而可能会扰乱画面。他的绘画似乎很是随意，有时两三枝，有时七八枝，枝叶之间，看起来是没有任何安排，实际上却是步步留意。他本人曾说：最起先画竹子，只能尽量少画不能多画，到了后来却得要多画而不能少画。直到60岁时，他才总结出减枝减叶的技法，绘画中的每组枝叶都要有存在的意义，多余的都是需要去除的，这就是他的“以少胜多”规律，也是他作画时“简”的运用。画六竿竹：“竹林七竹如何六？两阮原应共一枝。”《竹石图》中就很形象的绘制了几枝粗细不一的竹子，画面左侧就有几竿仿佛长于一体，整体分布疏密得体，简洁清淡，以少胜多。画三竿竹：“挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。”《修竹图》（如图2）这幅画面画了三只细竹、少许竹叶，尽管看似弱不禁风，但实则坚硬有力，细劲瘦竹，完完全全便是板桥以少胜多的典型画法。画两竿竹：“磊磊一块石，疏疏两枝竹。佳趣少人知，幽情在空谷。”《托根乱岩》（如图3）中就在画面右侧绘制了陡峭山石的一侧，而两枝竹子也是自画面右下长出，竹竿细长，在画面左侧作者又用寥寥几笔勾勒出一块石头，给人感觉竹子坚强的从峭壁岩石中生长出来，随风摇曳、百折不挠，表现出了作者自己刚正不屈，顽强坚定的品格。

其实所谓以少胜多，其实就是以质胜量。“少”实际上就是指“精”，是经过提炼以及删选出来最优质最适合的。所以“少”仍需以一定的“多”为前提的，只有在达到一定量的基础后，才有达到质的机会。所以两者是同样重要的，也要重视量的积累，过去的一切是在为未来做准备，时机成熟了就会达成精簡精炼的事物。

简，可以突出事物的特色;简，才有利于给观看之人留下思考的空间。“以一抵十”、“以少少许胜多多许”这是郑板桥个人艺术风格的典型体现，“少一多一少”，这也是由低的简到高级的简的发展规律。郑板桥的艺术理论及践行，为大家提供了许多可贵的经验。

以少胜多，其实就是简练。通过解析、优选、锤炼、升华，把多余的去除，将次重的精简，留下最重要的;把最形象、最感人、最精彩、最精粹、最精简的东西表明出来。这样，便可以举一反三，以一抵十，以少而胜多。尽量用较少的东西体现较多的内容，最大限度地表达出所期望的效果。

3 结语

郑板桥的绘画与传统的文人画家不同，他不再是随波逐流的去复制自然风光，不再是以往艺术家的临摹，更不是仅追求笔墨而忽略生活的，而是具有属于自己及时代风格的，能够体现他的创新精神。他的诸多作品中都表现出了中国传统诗、书、画、印四种文化相辅相成的特点，使它们成为不能分割的艺术，由此也形成了他自己独有的一种风格。郑板桥书画中的竹子是与自己以及人民大众的生活息息相关的，他用各式各样的题跋表达出自己的绘画理论，表现了自己的人生态度，并且画面布局“少不疏，多不乱”。虽然书画合一是文人画的传统，但郑板桥成功的开创了自己独特的绘画风格和绝妙的绘画理论，继承了传统的同时他又成功的超越了传统，实现了自我。总之，郑板桥在诗、书、画创作里，勇敢探索，另辟蹊径，是里程碑式的存在，他的创作理念与艺术构思对后世的诸多艺术家都产生了深厚的影响，这也启发着我们绘画作品只有具备个性、创新，才会具有生机与活力。

注释

[1]请参见郑板桥：《题书斋联—赠君谋父子》.

[2]于栋涛：《《墨竹图》观国画的墨竹情怀》，《青春岁月》，2013，（11）.

[3]对于这句诗可见{清}郑燮：《题画竹》，《郑板桥诗词选集》，网络.

[4]可参考见岁寒松柏：《板桥画竹—举世爱栽花，老夫只栽竹》，《新浪博客》，2012.

[5]可见{清}郑燮：《郑板桥集》，华雅士书店，2002.

[6]对于这两句诗的探讨可见肖志娅，张冰：《郑板桥书画鉴赏》，中国轻工业出版社，2009，28.

参考文献

[1]杨樱林，黄幼钧.郑板桥[M].北京：中国人民大学出版社，2005，34.

[2]王同书.郑板桥评传[M].南京：南京大学出版社，2002，22.

[3]肖志娅，张冰.郑板桥书画鉴赏[M].北京：中国轻工业出版社，2009，113.

[4]（清）郑燮（著）;毛妍君解评.郑板桥集[M].太原：三晋出版社，2008，115.