新媒体环境下的现代服装表演舞台设计

田浩然/Tian Haoran

一、引言

根据现阶段大部分设计师的艺术观念，现代新兴媒体艺术通过运用各种塑造艺术手段创造逼真的人物形象和外部环境，来增强作品的吸引力。随着人们的审美观念不断更新，越来越多的时装设计师通过灵活多样的造型艺术了解服装表演舞台的效果，将表演与观众的需求相匹配。为表演创造一个良好的环境，创造与众不同的表演角色，结合使用不同的灯光和舞台道具来呈现身临其境的场景。因此，新媒体艺术在服装表演舞台设计中的重要性得到了充分肯定。

二、新媒体对现代舞台的影响

新媒体舞台艺术下的多样化表现方式，为舞台注入了全新活力，使舞台不再是孤立的舞美场景与单一的人物表演，而是一场幻境。全新的舞台布景和融入了高科技元素的立体舞台设计，使高山壮阔的美丽景象与源远流长的古今历史都汇集在舞台上，给观众带来了全新的视觉冲击感。新媒体与多方面元素的跨界合作是未来发展趋势，也是艺术家未来探索艺术创作的动力。在文化艺术、互动艺术娱乐、产品开发、技术创新、商业运作和用户体验等方面，提供了有效的多元发展模式。新媒体艺术支撑的舞台可以快速进行空间和时间的转换，这是使用传统的机械化舞台很难实现的。当服装表演编导准备向观众传达信息时，不仅想让观众观看到舞台上的表现，而更是通过综合表现和整体氛围来刺激观众的神经末梢，唤醒全方面的整体感知，在自我怀疑中找寻答案，深刻理解艺术作品的内容和意义，探索叙事中的内在联系。新媒体用它独有的特点为表演形式增添了许多色彩，更打开了一扇全新表演形式的大门，充分体现了在未来舞台设计中新媒体技术的重要作用。

三、新媒体对服装表演舞台的影响

随着科学技术的发展和新媒体时代的到来，各种高科技技术、全新的舞台布景技术和先进的灯具用于服装舞台设计，使服装表演具有了更广阔的发展平台。与传统的服装表演阶段相比，虽然它对服装品牌起到一定的宣传作用，还是无法满足观众对于服装表演的审美需求，对市场竞争没有很好的效果。融合了新媒体元素的创意舞台设计可以大大提升服装表演在服装市场的重要地位，使服装表演效果对观众的吸引力进一步增强，在满足观众审美需求的同时给观众和消费者留下较为深刻的印象。

（一）传播形式的多元化

在20世纪服装表演的舞台设计中，观众一般无法看到舞台上多样化的表演形式，进入新世纪，新媒体的出现极大地丰富和拓展了现有的传播形式。数字电视、网络、网络媒体、互动媒体、互动游戏等已成为现阶段信息传播的主要方式。新媒体艺术的快速发展使视觉的传播形式更加多样化。令人惊叹的表演不仅在现场为观众所见。只要使用网络线上直播，任何观众都可以及时使用手机和电脑观看现场，感受现场的氛围。同时，还要通过新媒体尽可能多地把服装信息传递给每位观众，并且观众可以通过网络平台实时发布他们的意见或观点。例如，维多利亚的秘密内衣秀成功地应用了各种形式的传播手段，内衣秀的设计师不再仅仅将内衣秀视为表演，而是将其提升，它的娱乐性和创造性已经通过新媒体传播到世界各地，并取得了很好的传播效果。公众对品牌的关注和认可得到了显著提升，极大地推动了品牌的发展进程。新媒体艺术对于服装品牌在文化传播中起到了举足轻重的作用，是提升服装品牌效应的中心环节。如果只有一些观众才能欣赏到精美的表演，这不足够实现服装品牌产品的最大推广。如何使精心策划的服装表演得以实现，并以最快的速度向公众传播并被接受，可以通过创新舞台艺术效果打造服装表演的立体感、方位感和风格化，这样能够充分地吸引公众的好奇心，更准确地表达设计师的设计理念和风格，传达服装品牌产品的特征和流行趋势，并传达服装品牌的企业文化。

（二）动静结合的交互性

多维度的立体舞台表演可以更好地触及观众的神经末梢，激发观众全方位的感受，使其了解服装作品的内涵，探索其在叙事中的内在联系。模特在专门的表演空间，通过情节发展需要，以声音传感器、动态捕捉、舞台装置、电子音乐、设备道具等和其他最新科学技术成果，在舞台上进行全面的艺术创作。并通过现场对服装表演的控制，以声、光、电、影和气等舞台辅助设备的二次处理，导演的奇妙过渡和精确舞台调度，巧妙地将技术与服装表演舞台艺术相结合。新媒体艺术创造出的境界化空间使观众在专注于艺术欣赏的同时可以通过全方位感官刺激带来的“震惊”被引入艺术。在服装表演中所运用到的新媒体，利用传播媒介则是抓住了新媒体的超文本性、个性化、交互性的特点，最大化地使服装表演主题和服装表演舞台设计高度契合，提升了服装表演的完整性，使服装表演在新时代取得了新的发展。

四、服装表演舞台设计的表现方式

（一）平面表现

“logo”和背景板的设计是服装表演舞台设计的任何阶段都应提前考虑的因素，合理的设计和利用可以大大提高舞台设计在服装演出中的表现作用。具体而言，“logo”的设计可以是抽象的或具象的，或者可以有机地组合以使其能够在不断变化的服装表演中吸引观众的注意力，背景板的背景图案也是表达服装表演主题的重要形式。随着新媒体艺术的发展和在服装表演工作中的应用，演出即使结束时，也能在观众心中形成深刻印象，达到更好的传播效果。

（二）空间设计

服装表演中的空间环境设计和场地的标准都是至关重要的，营造具有设计感和符合服装主题的空间环境可以形成品牌氛围，使观众可以进入空间就感受到服装的主题，产生对服装品牌的认同，同时也可以更好地提升服装表演舞台氛围的艺术效果。因此，在舞台设计过程中，必须坚持以服装为主体的原则，逐步提升设计效果。舞台的背景、形状、装饰和模特应作为空间内能够互相协调影响的共存物展示给观众，因此应更加重视各元素之间的兼容性。例如，在2017Dior春夏高级订制巴黎发布秀上，传统“T”型台的服装表演舞台设计被新形式的服装表演舞台替代，使用了椭圆形服装表演舞台，观众座位全部都一层一层地围绕舞台叠坐，舞台的空间设计像是迷宫般神秘交错、扑朔迷离的秘密花园。整个秀场也宛如迷宫一般，模特身着的服装、面部表情、配饰、妆容、造型和舞台整体的绿色交织在一起，充分展现了Dior式的优雅（图1）。其次，在创意设计过程中，要正确整合当地生态设计理念，积极引入自然环境作为表演背景。在节省舞台成本的基础上，可以进一步拓宽观众的视野，丰富观众的情绪，使服装表演可以达到预期的效果。最后，以适当地借助色彩的变化来进一步增强舞台表演视觉空间的表现力和感染力。通过冷暖色调、明暗色彩的合理应用以及色彩面积比例的配置，呈现出一种良好的视觉效果，促使舞台服装表演的艺术呈现效果得到进一步的提升。

图1 2017Dior春夏高级订制巴黎发布秀

（三）视觉形象的应用

服装表演中的视觉形象主要是为了进一步提升整体视觉感受。充分利用各个环节的视觉形象打造出完美的视觉效果，从而呈现出精彩绝伦的舞台盛宴，使服装表演的可观性更加夺目，并能够给观众带来前所未有的服装表演审美享受。在表演过程中，视觉形象主要包括以下几个方面：T台艺术的呈现、灯光的设计风格、舞台装置的主题性、表演编排队形以及演出中的基本色调等，只要能够吸引观众注意力的视觉要素，就应该在具体的设计方面加以重视。良好的视觉形象设计可以使服装表演的视觉形象微妙地影响观众并对他们产生一定的视觉冲击力，使服装表演视觉形象刻画在观众脑海中，使观众在模特表演过程中更深入地了解品牌并享受表演。时装设计师所传达的设计理念和概念也为服装表演的成功举办提供了很好的条件。

五、新媒体在服装表演舞台上的应用

新媒体技术的发展是舞台设计手法与舞台呈现方式完美结合的重要支撑。新媒体的发展给舞台设计以新观念、新方法、新角度。新技术和新材料的运用使舞台设计表现出各种风格，形式多样。服装表演舞台设计不仅仅在于满足观众对视觉美的欣赏，而是在现有的表演空间内形成一种流动美，使观众能够感受到自身和表演模特还有整个舞台设计空间三者之间的共鸣。

（一）多元化

现代服装表演舞台设计通过新媒体新技术与服装艺术、公共艺术、环境设计等学科的融合，进而延伸出了丰富多样的设计理念和审美追求。多元化时代的到来，为服装表演舞台设计注入了新的形式，因此大多数新形式的艺术表现手法都建立在多元化基础上。舞台的多元化丰富了服装表演的艺术形式，使之更具多种可能性。同时，各项新元素的加入使得服装表演的形式更加巧妙多变。例如Diesel 2008时装发布会中又加入了数字动画效果，舞台效果设计的灵感来源于海底深处的庞大神秘，全息影像的虚拟海洋生物转化为现实的模特，然后又变化成为虚拟的很多条特别好看的鱼，而真实的模特身穿Diesel 2008春夏的服装穿梭在这虚实之中，通过舞台两侧的全息投影膜，和舞台空间的布局，舞台装置艺术巧妙的设计，上演了一场亦真亦幻陆地海洋场景，真实的服装表演与虚拟的3D动画的结合，创造出了令人震撼的视觉效果，使观众的感官得到了极大的震撼。同样打破T台规则的是，全息影像必须在T台的侧面看，而非前端，因此所有的摄影师改变了他们的拍摄方位，模特的发型、妆容、舞台造型和台步也同样有所不同。同样是新媒体与时尚打造的表演，2019年清华美院服装与服饰设计毕业作品发布会的现场，一场时尚与新媒体技术交相辉映的表演，以中间的幕布和背景作为舞台空间设计，利用全息投影技术，展现出未来已来的科技感主题。整场服装表演综合了东方的、西方的，社会的、本我的，经典的、创新的，天然的、人造的，并且新技术、新材料混合在一起，使观众在时尚的世界中诠释了生命的多样和永恒（图2）。

图2 2019年清华美院服装与服饰设计毕业作品发布会

（二）互动化

新媒体中的多元化和互动化是一种共同存在的关系，也是新媒体在服装表演舞台设计中的发展趋势。用于服装表演的全息投影、3D投影和水幕投影等高新技术可创建虚拟和真实的叠加图像。使虚拟场景变得科幻，来吸引观众和消费者的注意力。在表演空间营造的虚幻氛围中，观众可以通过二维空间转化为三维立体空间的立体感巧妙地接受服装设计师想要传达的设计理念。

在新媒体的应用上，Burberry创造了很多个经典案例。在3D效果开始流行之际，Burberry就在北京利用3D技术给全球观众带来了服装表演全新的视觉上的冲击和感官互动上的体验。此次盛典与电视台通力合作，利用同步直播技术向全球的观众进行展示。Burberry 2011年在北京的全息动感时装品牌发布，在北京电视台2000平方米演播厅举行的Burberry庆典吸引了超过1000人的嘉宾参与。通过对新媒体的充分利用与表现，Burberry运用虚拟图像技术为当晚参加活动的嘉宾带来一场全新的虚实体验，还通过运用全息影像技术，使Burberry的品牌内涵、传承、创新、时尚与科技在活动中演绎得淋漓尽致。同样展现运用新媒体互动性的服装表演的还有《女神的新衣》第五期，运用全息影像给观众带来全新的视觉体验，这项新媒体技术贯穿尚雯婕“I’m Rocker”系列表演。在这个表演中，全息影像与真人演员之间的配合与转换更加出神入化，带来了极具国际范儿的效果，通过全息影像与真人演员的结合，达到虚实结合的奇幻视觉效果，以动感表达摇滚态度，在观众毫不察觉的情况下完成真人演员与影像演员之间的自如转换，甚至虚实难辨。在整场服装表演中，影像展示了模特以及服装的设计，极具立体感与纵深感的影像仿佛真实演员在进行表演，甩头发时形成的优美弧度，就如电影大片效果。一阵视觉特效后，观众可以看到站在透明全息膜后的真人表演，而后在观众还未来得及反应，视觉特效又把现场切换到虚拟人物的表演，真人突然全部消失。影像与现场相似的环境灯光条件，虚实结合的玩法颇有先锋意味。超乎舞台外，超乎现实外，塑造如真似幻的视觉体验正是全息带来的全新感观，而在这次的《女神的新衣》中，更完美地呈现时尚与视觉的结合，如同看了一场艳丽无比的电影。

六、结论

在当今的信息化社会中，新媒体在服装表演舞台艺术中的应用是时代发展的要求。现代科学技术的迅速发展使人们对新事物的认知不断超前化，单纯的平面视觉已经无法满足观众和消费者的需求。新媒体的广泛运用，翻开了服装表演舞台设计表现形式的新篇章。通过网络扩大了宣传力度，提高了品牌和设计师的知名度与影响力，使服装品牌和服装风格刻画在观众的脑海中，把单纯的商业行为转化成现代艺术的表现形式。伴随着时代的发展和科技的进步，人们对服装的艺术观念不断变化，服装表演的舞台表现形式也在不断更新创造。在服装表演舞台设计中使用新媒体艺术对服装表演形式产生了巨大影响。在当今信息化的社会中，只有不断创新和突破服装表演的舞台表现形式才能为观众带来全新的视觉冲击和感官体验。新媒体艺术是高科技与艺术设计理念的结合，通过不断发展，改变了人们对艺术的思考方式，取得了以前无法实现的效果，并提出了更高的艺术美学标准。它需要艺术家和科学技术人员不断努力创新，开辟另一个全新的时代。