浅谈法国近现代建筑中的浪漫主义

摘  要：浪漫主义是一种艺术创作方法。在法国近现代建筑中，它主要表现在充满想象力的建筑空间、夸张的建筑形象和奔放的建筑色彩等方面。它能为建筑带来积极的影响，同时在创作过程中也應注意若干问题。

关键词：法国;近现代建筑;浪漫主义

浪漫主义是艺术创作的一种基本方法，常用天马行空般的想象、夸张的手法和奔放的语汇来创造激动人心的作品。浪漫主义伴随启蒙运动在法国兴起，并在法国大革命前后达到顶峰。历史上，法国经历了数次的王朝更迭，但浪漫主义一直没有消失，反而成为了社会的一种文化特质，其影响涉及包括建筑在内的诸多领域。许多优秀的法国近现代建筑都带有强烈的浪漫主义色彩，显得独特而具有魅力，具体体现在充满想象力的建筑空间、夸张的建筑形象和奔放的建筑色彩三个方面。

一、充满想象力的建筑空间

建筑师布雷设计的牛顿纪念堂在外形上是一个巨大的球体，内部空间没有开窗，而是在顶部凿有密密麻麻的透光孔。白天，这些透光孔在昏暗的室内由于阳光的射入而闪闪发光，犹如夜空中的点点繁星，纪念堂内顿时呈现出一片星空美景（如图1）。到了晚上，悬挂于空间正中央的光源开始发光，像太阳一样照亮整个室内，又为纪念堂带来光明白昼。如此巧妙的设计使建筑内部仿佛诞生了一个宇宙，代表着无限与永恒，象征着伟人的成就，也表达了设计师对伟人的崇高敬意。

勒·柯布西耶设计的朗香教堂在墙体上开着许多大小不一、形态各异的彩色窗，进入室内的光线因此色彩斑斓并有轻有重;教堂的屋顶与墙体脱离，带来一束条形光带;三个“潜望镜”一般的小礼拜堂将射入其中的光进行漫反射，使光线变得静谧与柔和。在整个教堂内部，明亮的、昏暗的、点状的、线状的、白色的、彩色的光交织在一起，仿佛一首由高音、低音、长音、短音组成的赞美诗，让人们透过视觉体验到听觉上优美空灵的旋律。

克里斯蒂安·德·包赞巴克设计的巴黎音乐中心在体量上被化整为零，形成多个实体与虚体彼此之间穿插间隔的空间效果。当人们行进其中时，建筑的“实”与“虚”有节律地交替进行，使人们联想到钢琴的黑白琴键，由此带来空间上的音乐感受。巨大的波浪形屋顶划过建筑上空，置身于内院的人可以明显地感觉到一股起伏的旋律;而巨大的号角形回廊则是直接通过具象的空间形态唤起人们对音乐的感知，行进于其间的人会获得一种雄壮激昂的音乐体验。

二、夸张的建筑形象

（一）另类的造型

赫克托·吉玛德设计的巴黎地铁站入口（如图2）以铸铁为材，使用大量的仿生曲线作为建筑的支承、维护和装饰构件。植物藤条一般的建筑构件搭配上深绿的建筑色彩，使地铁站入口仿佛是一株生长在城市当中的植物。建筑顶棚由细长弯曲的支架和大片弧形玻璃组成，宛如昆虫的翅膀;支柱和栏杆又像昆虫的脚一样抓在地面石墩上，使建筑又像一只昆虫立于城市之间。其自然生态的形象与周围厚重敦实的城市环境形成鲜明的对比，通过另类独特的造型成为巴黎的一张城市名片。

卢浮宫金字塔（如图3）作为卢浮宫扩建部分的主入口，没有采用与卢浮宫相同或类似的建筑风格，而是以正四面体作为造型，配以钢骨架和玻璃，表面没有任何凹凸与装饰。其简洁、纯粹、晶莹剔透的形态在周围历史悠久、体态敦厚、充满古典主义与文艺复兴时期建筑风格的卢浮宫建筑群中显得非常与众不同，成为了空间中的焦点，同时，四个晶莹剔透的金字塔也像四颗钻石，成为卢浮宫收藏的又一组瑰宝。

（二）巨大的尺度

古斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔是为纪念法国大革命胜利一百周年而建。其拥有极其夸张的尺度：塔身总高达到300米，是当时世界上最高的建筑——华盛顿纪念碑的两倍;塔的底部是四个巨柱，占地面积超过一万平方米;塔身由下向上收缩，使铁塔显得更加高耸入云。巨大的体量与夸张的尺度在周围低矮的传统建筑映衬下显得格外突出，展现出无比恢弘的气度，表达了一种颠覆传统、破旧立新的英雄气概。

德方斯巨门（如图4）外形是一个巨大的立方体，长宽高均超过百米，中部透空，形成巨大的“门洞”。巨门体形纯粹完整，同时使用了大面积的白色作为建筑色彩，使原本就恢弘的建筑在视觉上更显庞大。从巴黎由东至西望去，其巨大的体量使人们极易识别与感知，形成了城市轴线上继卢浮宫、凯旋门之后的又一个高潮。同时作为纪念法国大革命胜利两百周年的建筑，巨大的尺度也强化了它的纪念意义。

三、奔放的建筑色彩

蓬皮杜艺术中心（如图5）为了减少内部空间的阻碍，将绝大部分管线、设备和垂直交通置于外立面，并以鲜艳的色彩进行区分：红色代表垂直交通和消防系统;黄色代表电力系统;蓝色代表暖通和空调系统;绿色代表给排水系统;白色则是柱、梁、拉杆以及排气管的颜色。这些颜色的明度和纯度都极高，相互之间的对比非常强烈。在建筑的沿街立面上，大量的蓝色、绿色、红色、黄色、白色交织在一起，构成了一幅具有波普风格的艳丽图画，为灰色的旧城区注入了满满活力。

在伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园里，有35个被称为“Folie”的建筑物非常引人注目。Folie有“疯狂”的意思，而它们在色彩上的确非常疯狂——都被刷上了鲜艳的红色。这些鲜红色的建筑在周围绿色草坪以及浅色建筑的衬托下显得格外醒目，突破了传统公园沉闷的调子，使公园获得一种明快和充满激情的色彩，同时也对整体环境起到了点缀和提亮的作用，为整个城市增添了一份生机与活力。

四、总结与思考

从浪漫主义在法国近现代建筑中的体现可以看出，作为一种表现手法，浪漫主义最大的优点是避免了平铺直叙的表达方式。通过充满想象、夸张和奔放的艺术形式强化了建筑空间、建筑形象或建筑色彩，使其变得强烈、突出、震撼和独特，从而对建筑产生以下几点积极影响：

（一）强调了设计师的主观意图，使人们更容易获得直观的理解和感知。

布雷设计牛顿纪念堂是为了表达对伟人的无限崇敬之情，这种感情通过震撼的空间为人们所强烈地感受到。包赞巴克在设计之初将音乐中心定义为奉献给音乐的建筑，而人们则切实地通过黑白琴键般的虚实空间、优美的波浪形屋顶和巨大的号角形回廊感受到了建筑中强烈的音律。

（二）使建筑变得极具特色和个性，突出了自身的存在意义和价值。

巴黎地鐵站入口以独一无二的形态成为巴黎最具特色的建筑之一，并以取法自然的独特风格成为巴黎极具价值的历史建筑。卢浮宫金字塔以最简洁、最纯粹的造型在一片奢华繁复的历史建筑中脱颖而出，具有鲜明的个性与特征，作为整体建筑的主入口是极为成功的。

（三）使建筑成为与众不同的城市地标，提升城市形象并带来经济效益。

埃菲尔铁塔建成当年接待参观人数近200万，在成为巴黎的城市地标后，迄今为止平均每年为巴黎带来15亿欧元的经济效益。蓬皮杜中心颠覆了人们对美术馆的普遍认知，自开馆以来总参观人数已达两亿，在法国仅次于世界四大博物馆之首的卢浮宫。从这几点来看，浪漫主义作为一种建筑创作手法，可以说对任何一个城市或是国家都是十分可取的。

同时，浪漫主义在法国近现代建筑中能够得到良好的展现，还得益于以下几点。首先，它依靠的是建筑师正确的理想、追求和价值观。布雷怀着对伟人由衷的敬仰和钦佩之情才能创造出如此独特的建筑空间;德方斯巨门的宗旨是让全世界人们到此自由相聚，因此才有了巨大开敞的形象;蓬皮杜中心则是在“艺术应当面向大众”的理念下诞生了世俗艳丽却又活泼生动的色彩。其次，它依靠的是对新材料与新技术的大胆运用。埃菲尔铁塔周身使用了当时尚未普及的钢材和钢结构，才能达到如此惊人的体量和高度;巴黎地铁站入口同样以当时并不多见的高可塑性铸铁为材，才能展现出生动扭曲的自然曲线。最后，它依靠的是对城市历史文脉的尊重。贝聿铭将卢浮宫几乎所有扩建部分都放置地下，在对历史建筑表现出极大的保护和尊重的同时也拥有了更多的发挥空间，四颗钻石一般的金字塔才能如此优雅从容地坐落于广场之上。以上三点是以浪漫主义为手法进行建筑创作时值得我们学习和借鉴的地方。

参考文献：

[1]罗小未.外国近现代建筑史（第二版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.

[2]童乔慧，董维敏.超越时代的空想建筑大师——布雷[J].华中建筑，2013（9）：11-14.

[3]张晶.贝聿铭与卢浮宫改建工程[J].中华建设，2005（2）：63-65.

[4]孙启甜.色彩鲜明的革命性建筑——法国蓬皮杜国家艺术和文化中心[J].居业，2015（1）：78-81.

作者简介：邓迪，福建工程学院建筑与城乡规划学院讲师。