刘晓芝
摘要:音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力,如果教师能够运用它来培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量的音乐知识同时,发挥自己的创造才能。我们要不失时机地对学生进行创造性教育,使学生不仅学到了知识,而且也使我们的音乐课达到寓教于乐的目的,而且为培养出创造能力的音乐人才打下坚实的基础。
关键词:培养学生的创造能力;激发学生的创造能力;发挥学生的创造才能
随着时代的飞速发展,一个强大的民族,要想跟上时代的脚步,急需要一批批具有创造意识的人才。而培养具有创造才能的人已成为教育中的一个重要课题。一位瑞士心理学家曾说过:“教育的主要目的是造就有创新的而不是简单重复前人所做过事的人。”还有人主张,培养创造能力和不断探索的精神应该是教育的一个特征。
音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力,如果教师能有运用它来培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量的音乐知识同时,发挥自己的創造才能。
(一)发挥想象力为歌曲编歌词
让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改编部分歌词,这样学生的演唱兴趣会大大提高,同时创造能力又在不知不觉中得到发展。例如,歌曲《布娃娃在弹琴》中有一句歌词是“叮叮咚”于是便以此为契机,让学生发挥想象增编下面的歌词,通过学生的努力,歌词改为泉水,泉水轻轻流,一滴地像珍珠,滴滴流到我心头。并改名为《泉水流》。学生唱着自己改编的歌曲,创造力顿时被激发出来,歌曲唱完后,仍有学生想编入自己的歌词。
增编、改编歌词,是培养学生音乐创造力的重要手段,同时对增强学生信心,发展学生语言表达能力也有很大作用。
(二)为歌曲、乐曲编配动作
边唱歌边表演是学生喜爱的一种教学形式,特别是低年级学生更是想用动作来表达情感。如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量让学生自编动作表达。例如:学习《小蜻蜓》这一课时,教材中的动作只是一个简单的律动,但歌词是易用与动作来表现的,“飞到西来飞到东”,许多学生都用双臂模仿飞翔的姿势,“不吃粮食不吃菜”这一句运用于表演具有一定的难度,但学生有的双手晃动,有的单手晃动,好像在告诉别人,小蜻蜓不吃粮食也不吃菜,“是个捕蚊的小英雄”这一句有的同学模仿生活中捕捉东西的样子,有的同学注意了“小英雄”这三个字而竖起了大拇指,当把这一系列动作连起来做时,学生对自己想出的动作特别有感情,因此练习很认真。
歌词配动作,是教师对学生动作协调能力的培养,也使学生从自然生活中得到创造的源泉。
(三)自编歌曲
无论在家庭或学校里,经常能听到许多学生做事情或高兴时嘴里就哼哼唱唱,有时是学来的的歌曲,还有很多时候是唱自己随意“创作”的歌曲,当然对孩子不可能期望他们创造出多么完美的歌曲,但不管怎样,这些歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的,不能不说是音乐创造活动的表现之一。所以在课堂上,可以找一首小儿歌,让孩子自己编歌谱,把较合理的部分录下来放给学生听,或者用本课学过的歌词进行编曲。
自编歌曲对激发学生的创造热情,培养音乐的基本音乐素质都有极为重要的作用。并通过录音记录下“创作”成果,使他们更愿意开展这项在促进音乐创造力上具有很好作用的活动。
(四)用线条及色彩表现乐曲
一种色调能表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪,当两者结合在一起时,音乐也就出现另一种理解方式。例如在欣赏《跳圆舞曲的小猫》时,先让学生完整的体会乐曲情绪,然后提问:“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现呢?”并适时的启发学生当我们在“灿烂的阳光下,鲜艳的花朵中我们的心情会怎样?”学生在教师思路的引导下,展开丰富的想象。有的回答:“用红色,因为太阳是红色,”也有的回答:“用绿的因为草地是绿色”等等,于是随着乐曲的进行,这几种颜色也在学生笔下波浪式前进,当乐曲舒缓时线条几乎是平直的,当乐曲激烈时,线条又变得起伏不定,这些都是随着学生对乐曲的理解而产生的。
因此,对乐曲的理解,本身就是一种再创造,再用颜色和线条来表现音乐,则就是学生把音乐进一步的具体化、鲜明化了。
(五)通过音乐形象自编故事
伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要坚实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想象力及创作力。作为小学生,具有这种能力,几乎是不可能的,而把自己对音乐的理解,编成小故事,又是他们能做到的,并喜欢的一种形式,例如,在欣赏课《玩具兵进行曲》时,这里本有一个简单的小故事是教师讲给学生听的,但如果让学生在欣赏完乐曲,发挥想象自己编一个小故事,情况就会截然不同。首先,故事的情节变得复杂多样,并且激起学生要理解音乐的兴趣,个别能力较强的的同学,在编好故事后,甚至会伴着乐曲来叙述故事。
音乐教学是培养学生审美情趣,提高学生艺术素质的重要途径,作为音乐教师在传授学生丰富的音乐知识技能的同时,再加入以上几种教学手段,不失时机地对学生进行创造性教育,使学生不仅学到了知识 而且也使我们的音乐课达到寓教于乐的目的,而且为培养具创造能力的音乐人才打下坚实的基础。