试论中国山水画与玉雕的内在联系

陈军

摘要：中国文明源远流长，很早就形成了自己的文化艺术体系。比如中国山水画和玉器文化，无一不体现着东方文明的美学。中国山水画自成体系，讲究“以形传神”来表现追求的境界。玉雕设计与中国山水画的技艺有着异曲同工的地方，在长期发展中，从画中汲取养分，形成了自身的特点。中国山水画可以为玉雕创作提供哪些可能性，笔者在下文中进行简要阐述。

关键词：山水画;玉雕;艺术创造

人类灿烂的文明，从来不是人类自觉的目的，而仅是结果。在无垠的时空面前，人没有什么可以把握，而自然山水的恒存既是反衬，也是陪伴，这种无言的反衬和陪伴，时常透露出悠渺的信息。中国山水画是一个独立的体系，它是中国文化的一部分，充分体现了中华民族的智慧、机智和技巧，反映了中国人对宇宙的认识与思考。面对大千世界，我们的祖先用独特的视角，独特的手段去审视、去描绘、去呈现。中国山水画有着自己明显的特征：不拘泥于物体外表的形似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国山水画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

中国文人十分懂得守限，对于“非常道”之物，从不直陈其事，只是反复提示你悠渺的存在。山水画则以更悠渺的笔触来重构山水，乐其乐便宣泄其中，忧其忧亦投诸纸上。士大夫们在纸上与山水款款通情了近千年，用功已到了不近人情的地步，造诣早已高深得超凡入圣神秘莫测。从构图原理上看，中国山水画讲究“计白当黑”，强调疏密、动静等对比。为玉雕设计师，必须掌握中国山水画的技巧，通晓中国山水画与玉雕艺术的内在联系，在创作中将这两门艺术融汇贯通。

无论是玉雕设计，还是中国山水画技艺，构图都是创作的基础。画家和玉雕匠人都要有一个设计形象的过程，通过良好的构图逐渐获得创作物体形象，但两者创作的艺术形象之差异是区分中国山水画和玉雕的不同之处。工艺美术各门类中，无论是雕塑和艺术都面临着一个塑造形象的问题。创造生动传神具有个性的艺术形象是一个画家和设计工作者一生的不懈追求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，形象的个性差异又是区分画家和设计大师风格的手段之一。

玉雕作品的构图吸收山水画的散点透视法，即高远法、平远法、深远法。掌握中国山水画的技巧，特别是线条的理解、运用对我们设计起着至关重要的作用。众所周知，线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画广泛使用。但是，线条在中国山水画里却有着特殊地位，不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻地表现着作者的品德个性、人格修养和思想感情。在玉器制作上，现代人和古人有“好玉不琢”的理论，既单纯依靠玉料自有的天然属性，赏其原始朴素之美;又以其温润凝洁、坚硬质密等特性来比喻君子处世之德行，或约束人之言行，做到君子之为。在圆润光洁的玉料上简单的勾画图案或纹饰，使作品起到画龙点睛的作用。

从造型上分析，中国山水画表现的主体只有一个，其它物象是陪衬的次要宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中宾主分明，画面才能主体分明。画家在绘画的过程中，不断地寻求形象的个性、形式的对比、变化，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过程。但一件完美的艺术品，整体性是最主要的。在绘画过程中，画面形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够统一在整个画面中达到一个视觉的完整性，山水画不要求整体画面的完整性，可以进行夸张表达，不一定写实。只要有意境，作品即为成功。对于玉器造型而言主体也只有一个，其它都是陪衬，或端庄稳重、或动态飘洒，所有的感觉都要一目了然，这都与中国绘画密切相关。

线条的运用是中国山水画一种传统的思维特点，中国山水画与玉雕的融合也把这种独特的艺术魅力更加深化。这种用线条来组合造型，用线条来传达情感的方式使得玉雕艺术的创作性更强烈，玉雕作品的表现性也更强。玉雕艺术利用中国山水画点线面的结合，来重组结构画面，营造各种简洁大方的造型。玉雕设计中借助中国山水画的线条来表达不同的画意。玉雕造型中的各种美丽图案通过中国山水画线条的表达方式来描绘，雕刻艺术家的情感以及作品的意義通过这样的方式来赋予。线条在玉雕作品中的重要性和中国山水画中一样重要，线条是最能够表达力量，骨骼，骨气的一种形式。作品也会因此而充满活力，这样中国山水画的气韵就以另外一种特殊的方式展现出来了。一件作品的好坏，线条起着无可替代的作用，它是作品造型的一种非常重要的手段，更是一件作品的灵魂所在。中国山水画线条在玉雕作品上的运用使得玉雕作品也有了几分诗意，几分画意。即使是很简洁的线条，再运用中国山水画中的疏密对比，虚实对比等，使得整个玉雕作品呈现出不一样的美感，良好的装饰感，带给人完全焕然一新的视觉享受。

中国山水画和玉雕艺术相通之处在于，他们都非常的重视意趣和神韵的表达，把抽象的东西，用具体的事物表达出来。用具体的事物来表达精神和气韵。他们表现的题材都源于生活，但是并不是对于客观事物的简单描摹。而是需要超越自身，超越形体的一种精气神的表达。中国山水画的意境创作方式能够给玉雕设计者增添创作的思路，拓展创作方法和设计的灵感。对于中国山水画和玉雕的艺术价值都起到了极大的提升作用。艺术的形象与表现直接展现出了创作者的内心和精神层面，最直接的直达创作者的内心，了解创作者想要表达的东西。玉料原石是冰冷没有生命的，但是在一个雕刻师的手里就是生命，雕刻师用其精神和创造力赋予了玉石生命，展现它的美感与神韵，一件只拥有造型的玉雕作品并不能够深刻的打动欣赏的人，它还需要具备神韵，才能够拥有巨大的穿透力影响力，才能够打动人心。

综上所述，玉雕艺术吸取了大量中国山水画的创作方式。如主体与客体的对比，黑与白的对比，疏与密的对比，动与静的对比，虚与实的对比等。一件优秀的玉雕艺术作品，所创作的艺术形象是整个玉雕作品的精神所在，也是玉雕创作者孜孜不倦的去追寻的东西。

参考文献：

[1]中国玉器[M].百花文艺出版社，方泽编著，2003.