苗族舞蹈舞台艺术初建之探索

龙朝晖

【摘 要】苗族舞蹈是少数民族舞蹈的重要代表，同时也是中华传统民族艺术的重要组成部分。苗族舞蹈展现了苗族人的生活日常与民族风俗，是不可多得的历史文化遗产。本文将以苗族舞蹈舞台化特色为例，进行研究论述。希望通过本文的研究和分析，可以更好地促进苗族舞蹈舞台化特色的发展与创新。

【关键词】苗族舞蹈;舞台艺术;初建探索

中图分类号：J722.2 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0129-02

苗族是一个古老的民族，历史悠久，在秦汉时期的文献中就已经有对苗族的相关记载了。苗族人民在迁徙、反抗压迫的过程当中，创造了优秀的传统文化。苗族人民没有自己的文字，所以只能用其他方式来记录本民族的历史和文明，舞蹈就是其中的一种。苗族舞蹈种类繁多，风格多样，在日常生活当中占据着不可或缺的位置。对苗族文化的审美特征进行研究，既是对苗族历史文化进行挖掘、保护、研究，让其被记录下来，得以传承和发扬光大，也是让更多的人认识并接触这优秀且古老的文明。因此，本文将从苗族舞蹈舞台艺术性探索的意义、苗族舞蹈舞台审美艺术分析、苗族舞蹈舞台艺术建设发展的对策这三个部分入手，进一步推动苗族舞蹈文化的发展。

一、苗族舞蹈舞台艺术性探索的意义

首先，苗族的舞蹈文化具有丰富的内涵，对其舞蹈作品进行审美研究，就是更加深入地了解苗族舞蹈，分析苗族舞蹈所包含的文化特征、美学特征，掌握苗族舞蹈的独特之处。苗族舞蹈记录着苗族人民的生活习俗和民族文化心理，是苗族文化的展现。随着社会的发展变迁，以及现代文明的冲击，居住在山区的苗族人民也在逐渐向城市迁徙，在现代都市文明的影响下，苗族人民向更多的人展现苗族舞蹈及苗族文化的精神内涵。其次，传统的苗族舞蹈文化和舞蹈形式也在逐渐消亡，所以要对苗族舞蹈文化进行深入研究，研究其审美特征，掌握苗族舞蹈所蕴含的文化，才能最大限度地保护和传承苗族舞蹈。最后，苗族舞蹈历史悠久，最具有民族特色，最能反映民族本性与审美特征，并且苗族舞蹈所涵盖的内容较为宽泛，包含自然环境、地理风物、神话传说等，对苗族舞蹈文化审美特征进行研究，为进一步研究苗族文化审美特征打开了一个新的突破口。

二、苗族舞蹈舞台审美艺术分析

（一）狰狞凶厉之美

面对恶劣的自然环境与异族的压迫，苗族人民将自己的美好愿望寄托在舞蹈上，希望借助舞蹈的力量来获得某种支持和帮助，使自己的生存更加容易。如通过狰狞可怖的造型，来提高自身的勇气与威慑力。黔东南苗族的“迁徙舞”，就描述了苗族先民克服困难的场景，通常由男舞者来表演，他们上身赤裸，佩戴各式各样的面具，借助狰狞的面具进行表演，舞蹈场面显得阴郁而又肃穆，但舞蹈动作粗犷有力，让人产生联想。苗族先民设计这些凶厉的鬼神形象，是希望能起到震慑的作用，战胜异族与大自然。一方面可以获得心灵的慰藉，另一方面也可以更好地记录民族文化。只有理解了苗族舞蹈，才能更好地理解其舞蹈的舞台表达艺术。

（二）阳刚雄浑之美

苗族人民将舞蹈与男性的阳刚之美相融合，通过舞蹈动作，将审美倾向与情趣尽情地呈现出来。如“巾舞”与“盾牌舞”，这两种舞蹈展现了苗族祖先的勇猛气势，是一个民族文化的传承。也是苗族人民长期传承的文化内涵。它是一种精神的寄托，也是一种对往事的表达。这两种形式的舞蹈，具有明显的指向性，还兼顾对善良的坚持，以及对恶势力的抵抗等。

除此之外，苗族人民还将阳刚和阴柔两种美结合在一起，展现出不一样的节奏和魅力，借助舞蹈的动作变化，表现出苗族人民战胜困难的坚定决心。

每一种舞蹈都有自己的特色，根据不同的舞蹈特色，展现出不一样的舞蹈美感和内涵。通过进一步了解舞蹈的艺术美感，可以更加深刻体会到艺术的独特魅力。

苗族舞蹈的魅力不仅仅在于舞蹈本身，更重要的是舞蹈与文化的结合。通过欣賞苗族舞蹈，可以感受到舞蹈背后的文化魅力，这样可以更好地了解苗族文化，体会到苗族的发展历史。

苗族舞蹈的美，美在自然，美在融合，美在艺术，只有读懂苗族舞蹈的内涵，才可以更好地理解舞蹈的内在美。

（三）生命律动之美

苗族舞蹈基本上源于各类宗教性质的祈愿活动，是庆典祭祀、巫术礼仪与图腾崇拜的有机结合，是黔东南苗族先民缔造出的最具有艺术价值的一种文化形态。持久的生命力，是他们战胜自然并抵抗各种灾难最重要的法宝，严峻的生存空间使得苗族先民十分重视民族血脉的传承。

在苗族原始宗教与审美当中，生殖崇拜始终占据着重要的地位，尤其是在舞蹈当中，苗族人民独创了生殖巫术舞蹈。例如，交媾舞，其舞蹈风格古朴粗犷，具有明显的生殖象征。在苗族的神话传说中，“芒篙”是掌握与管理生育的神明，因此，芒篙舞充满了原始诉求与野性的呼唤。该舞蹈的特别之处在于，将丑陋凶恶的形象呈现出来，通过塑造丑陋的外型，进而表达生活的不易，同时也反衬出这种环境下的人性美。

三、苗族舞蹈舞台艺术建设发展的对策

（一）当地政府的支持与推广

苗族舞蹈舞台艺术建设还处于起步阶段，必须要获得有关部门的全力支持，才可以获得更好的发展。

首先，在师资力量方面。鼓励一些民间的学校或者培训机构，积极进行苗族舞蹈的宣传培训工作，这样可以让更多的人接触到苗族舞蹈，并且扩大苗族舞蹈的影响力。其次，要积极举办相关的比赛，例如，鼓励企事业单位举办各种苗族舞蹈比赛。通过比赛的宣传和影响，吸引更多的人来了解和学习苗族舞蹈，同时也可以体验不一样的舞蹈文化。最后，任何一种文化都要与时俱进，对于苗族舞蹈来说也不例外。通过一定的宣传，当苗族舞蹈文化发展到一定阶段的时候，就需要创新拓展。例如，政府通过举办一些创新性的活动，丰富苗族舞蹈的文化和内涵，这样可以更好地推动苗族舞蹈适应现代化发展的需求。

除此之外，苗族舞蹈的传承人还可以将目前最流行的一些舞蹈元素，加入到苗族舞蹈中，这样可以更好地促进苗族舞蹈的发展与创新。

（二）加强苗族舞蹈演员的基本功训练

为了苗族舞蹈能更好发展，必须要加强苗族舞蹈的传承，这就需要进一步提高苗族舞蹈演员的基本功训练，如力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性的训练，以及协调性与灵活性的训练等，为苗族舞蹈的创新发展贡献力量。

首先，苗族舞蹈演员要对传统舞蹈进行传承和创新，从而更好地宣传苗族舞蹈文化;其次，苗族舞蹈演员需要提高自身的舞蹈素质，定期进行舞蹈基本功训练，保持良好的舞蹈基础，这样可以更好地宣传苗族舞蹈文化。最后，苗族舞蹈演员也要不断进行学习和创新，通过不断提升自己，来更好地宣传苗族舞蹈文化。所以说，一个苗族舞蹈演员必须要提高自身的舞蹈基础，只有自身的实力提升了，才有助于实现苗族舞蹈的传承与发展。

（三）加强苗族舞蹈的开放性，促进舞台审美建设

苗族舞蹈是苗族人民最喜爱的一种艺术形式，它来源于苗族人民的日常劳作和生活，与民族风土人情相结合。苗族舞蹈对研究苗族的文化背景，以及历史发展进程等，都有着不可忽视的价值。从古至今，苗族的鼓舞表演蕴含了苗族先民的信仰与民族精神，传承苗族鼓舞这种艺术表现形式，對提升苗族人民的思想文化素质、创建和谐的民族文化氛围、培育苗族人民顽强拼博的精神，将起到一定的推动作用。

苗族舞蹈诞生在一个没有文字的民族，它以人为文化载体，进而完成对苗族舞蹈文化的传承和发展。步入新时期，为突出其开放性，并促进舞蹈审美的创新发展，可以在苗族地区的旅游景区当中，明确部分以苗舞文化为主的旅游开发项目，进而彰显其风土人情，如建立专门的苗族舞蹈展厅、对集苗族舞蹈介绍和表演于一体的音像制品的开发、发行相应的书刊杂志等。为那些对苗族舞蹈有着浓厚兴趣但寻找资料无果的人士提供帮助。

一个民族的精神，是一个有机生长的文化发展形态，在某一阶段会发挥出积极的作用。若不能随着历史的变迁进行适当的自我调整，就会在另一阶段无法发挥出应有的价值，苗族舞蹈也要在保护原生态的基础之上，进行不断创新。

除此之外，苗族舞蹈还要广泛吸取其他民族舞蹈的艺术精华，进而完善自身的舞蹈文化，但最关键的一点，是在吸收与借鉴其他民族舞蹈艺术精华的同时，具备清晰的指向性，也就是为了促进本民族艺术的发展而努力。民族的舞蹈艺术文化也要和国际接轨，在国际大舞台上绽放出璀璨的光芒。

四、结语

苗族舞蹈舞台艺术在舞台审美、民族特色等方面都有着不可替代的价值体现，通过进一步分析和研究苗族舞蹈中的舞台艺术文化，达到推动苗族舞蹈艺术文化创新性发展的目的，进而使苗族舞蹈艺术文化能够长盛不衰。

本文从当地政府的支持、舞蹈演员的自身艺术基础，以及舞蹈文化的开发推广等方面入手，展开了详细分析，希望可以更好地促进苗族文化的传播，让苗族舞蹈舞台艺术得到更好发展。

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