浅谈普通高校应用型音乐人才培养的理论机制与基本要求

宋婧

【摘 要】探索普通高校应用型音乐人才培养的理论机制与基本要求，是新时代我国高等教育赋予基层音乐教育工作者的一项特殊使命。普通高校音乐专业培养学生成为满足新时代需求的应用型音乐人才，需要从音乐人才培养理论机制、音乐人才培养基本技能要求以及音乐人才培养所需的综合素质这三方面入手。本文从这三个方面，系统地论述了普通高校应用型音乐人才培养的几点要求，其中应用型音乐人才培养的理论是音乐人才培养的可行之路，以市场经济大环境为依据，从音乐基本理论到音乐基本技能、音乐人才综合素质等多方面，对新时代普通高校应用型音乐人才的培养提出了更高的要求。音乐基本理论、音乐基本技能与音乐人才综合素质三方面要紧密结合起来。论文最后阐述了应用型音乐人才培养模式在培养学生中的重要作用，有利于增强学生的文化素质、塑造学生的人格。

【关键词】应用型;普通高校;理论实践;基本技能

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0093-02

一、当前我国普通高校应用型音乐人才培养的现状

（一）调整普通高校应用型音乐人才培养目标

我国普通高校的音乐教育水平有了较大的提高，但是在音乐人才的培养方面还存在一些不足。为了更好地适应社会对于音乐人才的需求，在培养目标方面，针对普通高校音乐专业学生的培养，不能只注重基本理论和基本技能，还要重视音乐人才的综合素质，从而使其全面发展。应用型音乐人才的综合素质培养主要是通过理论教学、示范练习、作品展示、多项技能学习等进行，这才能在掌握基本音乐理论与基本音乐技能的基础上，培养出全能型音乐人才。

（二）改善音乐教学模式提高综合素质

在普通高校对音乐专业人才的培养与教学中，更多的是注重音乐理论教育，较少关注实践经验的积累。一些普通高校的音乐表演专业课程设置和教学内容较为单一，使学生缺乏对音乐理论知识和音乐表演综合能力的掌握，常常出现唱歌的不会表演、表演的不会跳舞、跳舞的又不会唱歌等问题。针对我国普通高校音乐人才培养只重视音乐理论知识的灌输，而不重视音乐艺术实践活动的开展这一问题，需要大力加强实践教育。音乐专业的学生只有将基本理论知识与艺术实践相结合，才能更好地巩固所学过的音乐理论知识。实践是最好的老师，生活是最好的舞台，所以在日常的音乐教学中要学以致用，以为学生的就业创业打下良好的基础。这就需要普通高校明确艺术实践环节的重要性，同时普通高校缺乏艺术实践经费等问题，也需要着手解决。

二、普通高校应用型音乐人才培养机制探析

普通高校应紧紧围绕应用型音乐人才培养的任务抓内涵、抓特色、抓技能、抓发展。在全面落实应用型音乐人才培养的教育模式下注重发展规划，进一步完善基础办学条件，狠抓教学效率和教学质量。同时，完善普通高校关于培养应用型音乐人才的工作方案，进一步加大培养力度，使办学水平得到全面提高。

（一）转变音乐教学理念

普通高校应培养适应社会经济发展和文化发展需要，德智体美劳全面发展，有扎实的音乐表演基本理论、基本知识以及有演唱、演奏、表演等方面的基本技能，具有理论创新和艺术实践能力，具有音乐编排、音乐活动策划、音乐教学等相关经验的高素质应用型音乐人才。在音乐伴奏下，表演是否合拍、歌唱是否协调、舞蹈动作是否优美、情感表达是否到位、技能应用是否达标，这些都是感受音乐内容、理解音乐之美的重要要求。所以就需要提高普通高校应用型音乐人才培养的标准。培养的音乐人才除了要具有良好的职业道德修养、团队合作精神，熟练掌握音乐表演的基本理论、基本技能，具备表演能力、分析作品的能力之外，还有具备二次创作的基本能力，同时要具备一定的文字表达能力，把握音乐发展的前沿动态。

（二）树立音乐人才观念

普通高校想要培养高素质的音乐人才，就要以社会实际需求为依据，也就是要牢固树立普通高校应用型音乐人才培养新观念，建立应用型音乐人才培养新模式。注重应用型音乐人才基本理论的学习、基本功的練习以及综合素质的培养，充分调动音乐人才的积极性、主动性和创造性，培养较强的艺术实践能力。普通高校音乐专业学生的必修课程，包括了各种应用型音乐理论知识，这也是音乐专业学生的入门必备知识，应用型音乐理论的教学主要包括视唱练耳等课程，这些课程有助于学生丰富自己的音乐理论知识。学生在课堂上完成学习任务之后，教师应指导学生注意音乐理论知识与课外实践的结合，进一步培养学生对音乐的理解能力。应用型音乐人才必须将作品在实践中演绎得淋漓尽致、恰到好处。这就要求教师在把握音乐教学的基本规律的基础上，将理论知识与基本技能教授给学生，使学生可以感受到音乐的艺术特点以及音乐知识的趣味性，并在实践中通过各类音乐比赛、音乐演出等激发学生对音乐学习的热情，更好地认识美、欣赏美、感受美，使学生在愉快的氛围中学习音乐知识，从而达到使音乐人才适应社会需求的目的。

（三）提升音乐教学质量

新时代对普通高校应用型音乐人才培养的要求是要把学生培养成通才，要培养出符合市场需求的一专多能型音乐人才。高校要重新定位音乐人才培养目标，以顺应新时代的潮流，从而培养出一批优秀的应用型音乐人才。在实际教学过程中，要力求使学生成为集理论知识、演出技能等为一体的综合素质较高的全能型人才。

在音乐教学中应注重教与学的统一，应注重教学方法的灵活性以及教学质量的稳步提升。社会是“指挥棒”，它指挥着高校培养音乐人才的方向，让培养出来的人才能够为其所用。不仅要准确定位人才培养目标，还要与不同的学科结合，并结合其人才培养模式与学科特点、学科定位以及音乐专业学生的实际情况因材施教。在培养音乐人才时，要有针对性，要有目标、有方向，使培养出来的人才更专业。普通高校要在科学规划音乐专业课的基础上，注重学生基本功的练习，要稳扎稳打，进而培养出有较强的社会实践能力、一专多能的应用型音乐人才。

（四）拓宽就业渠道

新时代对音乐专业的学生提出了更高的要求。音乐教育要紧跟时代，紧密贴合实践发展的需要，要求学生不仅要掌握理论知识，还要具备实践能力。随着音乐专业的学生就业渠道的进一步拓宽，一些艺术培训中心、文化活动中心也成为了学生们选择职业时的重要参考。在音乐教学过程中，要使音乐专业的学生更加积极地去学习和掌握多种技能，从而让学生的就业空间更加广阔。因而，普通高校音乐理论课、音乐实践课等课程的开设也就必不可少了。学生在学习音乐的时候应协调好理论和实践的关系，以为学生将来步入社会积攒更多的宝贵经验，也为日后音乐专业的学生从事音乐教学等工作奠定良好的基础。

三、新时代普通高校应用型音乐人才的基本技能要求

通常来说，音乐人才的基本技能要求是：在音乐伴唱、音乐节奏等课程中，完成唱、听、动、奏等音乐任务，以熟练掌握各项技能。而普通高校应用型音乐人才的培养对诸如音调准确、节奏正确等基本技能更是重点强调。应用型音乐人才的重点在于应用，在应用与实践的过程中要有准确的听觉感知能力、灵活的听觉辨别能力以及深刻的听觉记忆能力等，这样才能游刃有余地把握音乐作品。

（一）应用型音乐人才的技能培养要求

普通高校应用型音乐人才的培养应与技能型人才的培养紧密结合。在教学过程中，应积极组织实践活动，音乐相关专业的教师要与外界的一些机构保持一定的联系，从而为实践活动的开展提供一定的场所。例如声乐专业的学生在学习专业课的时候，要掌握声乐技巧，使声乐演唱具有画面感，从而将作品的内容与思想情感进行有机结合。音乐教师应树立培养应用型音乐人才的理念，认真对每个音乐学生的未来负责，做好音乐专业的学生进入社会之前的引路人。音乐教师可在业余时间关注学校所在城市的各种音乐比赛，将比赛内容转发给每个学生让他们积极报名参加比赛，并对学生进行有针对性的表演辅导。[1]音乐教师在为每个学生选择相对应的实践内容时，一定要综合考虑高校音乐专业的办学性质以及学生兴趣等多方面因素。

（二）应用型音乐人才培养模式在培养学生中的重要作用

应用型音乐人才培养模式在增强学生的文化素质、塑造学生的人格等方面有重要作用。普通高校在培养应用型音乐人才时，学生不仅可以学习到大量有关音乐方面的知识，还能增强自身的文化素养、丰富自身的文化底蕴。音乐教育有利于提高学生们的综合素养，同时能激发学生的学习兴趣，提升学生的审美能力，拓展学生的知识视野，在一定程度上幫助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，从而实现培养高素质音乐人才以及帮助学生构建完善人格的教学目标。在紧张激烈的现代社会环境下，学生对音乐的兴趣和热情，一定程度上来源于生活，却又高于生活，学生的形象思维能力、情感体验能力、审美观察能力等，都有利于促进学生的学习。[2]

在应用型音乐人才培养的过程中，除了重视基本理论与基本技能之外，还要始终把音乐创作精神放到首位。要引导音乐人才热爱创作、尊重创作，懂得创作之崇高。音乐本身具有极强的感染力，音乐是一种世界性的语言，它能走进人们的心灵，与人们产生极强的情感共鸣。在应用型音乐人才的培养过程中，

要注意采用多种音乐教育方式，注重理论知识传授的同时还要注重实践活动的开展，以增强学生的综合素质。

参考文献：

[1]丹波.高职音乐表演专业实践化的必要性与实施方法[J].晋城职业技术学院学报，2019，（09）.

[2]李凌.浅论音乐教育的美育价值与社会价值[J].当代教育科学，2006，（06）.