钢琴伴奏视角下的舒伯特艺术歌曲——以《春梦》为例

薛 白

（山东师范大学，山东 济南 250014）

一、舒伯特艺术歌曲

艺术歌曲在德国被称为Lied或者Lieder，这一音乐体裁的确立于19世纪初的欧洲，许多音乐学者认为舒伯特是艺术歌曲的创始人，他的《纺车旁的玛格丽特》D.118是西方音乐史中第一首真正意义上的艺术歌曲。其实，在舒伯特之前，巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家也都创作过带有艺术歌曲特征的声乐独唱曲，而舒伯特是将艺术歌曲这一形式最终定型，并将其发展到空前艺术高度的里程碑式的作曲家。

舒伯特生前创作有两部声乐套曲，一部是《美丽的磨坊女》，另一部就是《春梦》所在的《冬之旅》，还有一套《天鹅之歌》是出版商在舒伯特逝世后把他一些散乱的遗作进行收集整理而成，准确地说应该算是一部歌曲，而并非真正的声乐套曲。《冬之旅》是舒伯特创作晚期最重要的声乐作品，它的音乐情绪极为惨淡压抑，即便是《春梦》中偶尔出现的短暂的欢乐的音乐情绪，也是如梦幻一般的假象，这是钢琴伴奏者在演绎这首作品时需用心研究和把握的。

舒伯特的艺术歌曲最可贵之处是其音乐中蕴涵了最真挚而含蓄的情感，没有丝毫的矫揉造作，是真实朴素自然的。在舒伯特之前的作曲家所创作的独唱歌曲中，钢琴伴奏几乎是不能够和独唱平起平坐，地位始终处于不平等的状态。从舒伯特的艺术歌曲开始，钢琴伴奏不再是“绿叶”，而是与演唱部分相辅相成、对立统一，钢琴部分的音乐形象越来越具有独立性，音乐表现力也越来越丰富。

二、艺术歌曲《春梦》的钢琴伴奏处理

（一）充分的准备

身为钢琴伴奏，在弹奏作品前一定要做好充足的案头工作，要充分研究乐谱，什么时候与演唱者并进，什么时候是伴奏的solo，要时刻做到心中有数地去控制伴奏的音色、音量。一个合格的伴奏者一定要先研究作品的歌词，不能一无所知就盲目地伴奏，情绪的关键在于歌词，伴奏者和演唱者都同样受到歌词的引导，比如《春梦》里的三段是完全不一样情景的，如果不研究歌词根本就不明白诗人的境遇，或许会浅显地认为第一段是优美的、甜美的，其实是虚拟的、朦胧的梦境，不能弹得太过于抒情。还有最重要的一点就是语言的研究，笔者认为，优秀的伴奏者，这里可以称为真正的艺术指导，掌握一些基本的语言是必需的，伴奏者如果不了解原诗，弹起来就毫无意义，缺乏生命力，无法深刻理解艺术歌曲的魅力。

（二）触键与音色

不管是钢琴独奏者还是钢琴伴奏者，最重要的就是要学会聆听自己的弹奏。伴奏者要借助敏锐的听觉，学习手指的各种触键变化，掌握各种音色的变化，弹奏出清脆明亮的音色，弹奏出饱满但不带金属性的音色，弹出有重量感但不嘈杂的音色，或者弹奏出轻柔却又传得远的音色等，这都是一个优秀的钢琴伴奏者要掌握的不同的触键方式和音色控制技巧。

《春梦》这首作品是由三个乐段进行一次反复组成的，第一段，流浪诗人在寒冷的屋舍里做着虚幻的美梦，钢琴的4小节前奏将听众带入了一种不真实的幸福感中，这里的右手要水平触键，下键速度慢一些，音乐要有倾向性，梦幻一些，但是不能太活跃欣喜，整体要有一些不真实的朦胧感，像一层薄纱，若隐若现。第三小节的装饰音、回旋音还有波音可以弹得稍微灵动、缓慢一些，不要太张扬活泼。左手要严格按照谱子标注的演奏技法弹奏，前两个音手腕可以带动手指做力量转移，收尾的第三个音虽然标注了跳音，但不能弹得太过跳跃，让手指在琴键上稍微“钝”一点点，但是也不要太楞，模仿一下大提琴的拨弦，还带有一点余音，这样处理就不会太突兀，乐句也不会太断，让演唱者在前奏钢琴响起的时候能更好地渐入佳境（见谱例1）。

第二段，音乐情绪发生了巨大的转变，诗人被雄鸡报晓惊醒，睁眼周围是一片荒凉和冷酷，与刚刚梦中虚拟的美好形成了鲜明的对比。弹奏和演唱速度上也加快，右手出现十六分音符的三连音，弹奏右手三连音和左手和弦时要干脆直接，垂直有力地触键，音色不要做美化。这一段的强弱变化丰富，从p到ff都涉及了，运用了大量不协和音程表达出诗人的惊恐与不安。第22小节开始的左手八度震音像诗人被惊醒后还没平复的心跳，这里左手要找拨浪鼓的感觉，手腕和掌关节放松，用大臂、小臂的力量带动手腕摇动（见谱例2）。

经过几秒的空白停顿后，第三段音乐术语为langsam （缓慢地），音乐情绪又转变了，力度从上一段的ff迅速转换成了pp，此时的场景应是诗人看到了寒舍外雪片纷飞，凄凉又无奈。这里的伴奏音型像极了零星的雪花一片一片没有感情地飘落。伴奏者在弹奏时不能有过多的美化，不能做过多的抒情处理，触键速度可以有控制地放慢一些，垂直下键可以更好地体现出诗人痛苦和麻木的情感状态。第三段结束后右手的五个连跳音连接到重复乐段，重复乐段伴奏部分的演奏技法与之前相同处理，也可以加一些不同的或者更深刻的处理，前提是要尊重作品风格（见谱例3）。

谱例3

（三）“内心歌唱”的建立

一名优秀的钢琴伴奏并不是“默不作声的幕后者”，而是与演唱者“同呼吸，同歌唱”，尤其在对艺术歌曲进行诠释的过程中，伴奏者与演唱者处于同等重要的位置，伴奏者更需要主动、适当地展现音乐表现力和对作品的独立理解，在完成前面提到的对作品的充分准备和对音色的掌握后，还需要培养自己“内心歌唱”的能力。作为伴奏者，虽然没有高超的演唱技巧，但是可以在内心“歌唱”出美妙的旋律，具备能从容地自弹自唱的能力，必须要有和演唱者相匹配的乐感和音乐感染力。例如《春梦》第一段四小节前奏结束前，伴奏者应该和歌唱者一起准备进入状态，这样音乐情绪才能“给到位”，否则伴奏者频频“出戏”，演唱者也会不疼不痒，找不到要进入主题的状态，第一段结束时休止符无限延长记号，延长多久，什么时候开始下一段，这需要伴奏者内心的歌唱。休止符也是音乐的一部分，包括第二段结束后也是延长记号，钢琴伴奏如何进行下一段，同样也需要伴奏者情绪的转换。只有内心和演唱者一起“歌唱”才能充分了解作品的呼吸点、气口、旋律走向、音乐情绪及速度力度的把控，才能和演唱者把歌曲的魅力充分展现出来。所以，内心歌唱的能力是具有思想性的、有意识的、专业化的，也可以说“琴由心生”。在把握作品风格的基础上，伴奏者需要将内心情绪通过指尖表达出来，伴奏中的“legato”就是内心的“legato”，伴奏中音乐情绪的变化就是内心的情绪变化，这样，伴奏者和演唱者才能默契地配合和互动，使作品呈现出更完美的艺术效果。

三、艺术歌曲中钢琴伴奏与演唱者的合作

（一）分句与弹性速度

作为钢琴伴奏，经常会听到演唱者说“你跟着我走就行”，也会听到听众评论“这个钢伴太给力了，跟的好”。其实，一个好的钢琴伴奏是不“跟”的，笔者认为，“跟”是“走在后面”的意思，伴奏者切不可为，尤其是对待艺术歌曲。我们之所以私下要进行伴奏、排练，就是为了达成默契，就是为了不要“跟”，而且要和演唱者齐头并进。虽然每首作品都有自己特定的基本速度，但是，并不是按统一规整的速度从头到尾处理完，作曲家以“分句”为标点，和作文里的标点符号、段落是一样的，作曲家也希望乐句的速度是具有弹性的，这句紧凑一些，那句稍缓一些，并不是一成不变的，艺术歌曲中的弹性速度的使用要比在歌剧中更加严谨，所以要和演唱者在不破坏原有节奏和作品风格的情况下多次练习、排练，并且采取合理的分句方法和弹性速度才能步调一致。

还有一个问题就是“气口”问题，这个问题实际上就是伴奏者如何让歌者在歌唱过程中从容地换气，这需要伴奏者在弹奏时内心要与歌唱者同歌唱同呼吸，尤其在艺术歌曲中的换气必须非常自然顺畅，不露痕迹。因此，伴奏者要了解歌唱者在不同作品在“气口”方面的要求，丰富经验，和歌唱者共同表现作品中的音乐内涵。

（二）伴奏与人声的平衡

平衡问题一直是一大困扰，而且每次上台每次演出就要重新面对一次，伴奏和人声之间的平衡只有靠伴奏者自行负责，别人是帮不上忙的。经常会碰到音乐会或者演出结束时，演唱者回到后台“抱怨”听不到钢琴的声音，“抱怨”钢琴伴奏放不开，或者“抱怨”钢琴伴奏“太抢风头”，笔者作为伴奏者也有过这样的经历，是一次给大提琴伴奏，在琴房里合作的非常融洽，但是在音乐厅演出时完全听不到大提琴的声音，只好减弱钢琴的音量，仔细地去寻找大提琴的声音和气口，就这样还算顺利地进行了下来。

平衡问题的解决要从“痛苦”的经验中加以学习，作为合格的伴奏者，应当学着对许多东西多考虑、多注意，多有一些意外的预判性，比如合作对象是大号女高音？轻盈的花腔女高音？还是小巧的民族女高？是浑厚低沉的男中低音还是大号男高音？又或者是罗西尼男高音？抒情男高音？等等，再比如，音乐厅或者琴房的大小或者音响状态，演唱者声音的音量与穿透力，甚至演出时弹奏的钢琴性能如何等都是一名合格的伴奏者需要考虑到的。

我们经常会遇到以下的情况，钢琴伴奏弹奏得非常振奋人心，但是却忽视了演唱者的声音，观众席上的听众一定感受不到真正的美感，因为他们所接收到的是一种琴声与人声不平衡的音响效果。演唱者的声音是要传向音乐厅，甚至是到达音乐厅的最后一排，而并非传向伴奏者，因此，钢琴伴奏应当自行调整确定听到的钢琴声和人声是对等的。有时还会碰到钢琴伴奏没有“激情”，放不开，声音太小的情况，笔者认为，一个优秀的钢琴伴奏，心里应当有一个“音响标杆”，要根据歌曲和演唱者的声音来调节，在台上演唱者把声音“投射”到最后一排，钢琴伴奏也应该这样做，不管是最强音，还是最弱的音都要清晰地传送到最后一排听众的耳朵里。当然了，在尊重作品的基础上，伴奏者也绝对不要一味地顾忌演唱者，而使伴奏缺乏生机和活力，所以，在平时私下合作的过程中，交流和沟通显得尤为重要。

伴奏中的音色、节奏、力度、平衡等很多问题也许不会在同一时间全部发生，但是作为合格的伴奏者必须要有意识甚至要不自觉地在同一时间处理它们，笔者建议，好的钢琴伴奏不要只局限于和一位歌者合作，与不同的歌者合作都会再一次面对、处理这些问题，并且会惊喜地发现，和越多的歌者合作，对同一部作品都会有很多不同的诠释。

四、结语

舒伯特艺术歌曲是一种“精神食粮”，并不是“音乐小甜点”，在他的艺术歌曲中，钢琴伴奏不是单纯的伴奏，而是带有很强独立性的一个重要的声部，歌唱者和伴奏者是相互平等，具有一定独立性，但又相互融合。在艺术歌曲的诠释中，在作品风格允许的范围内，钢琴伴奏者和歌唱者可以表现自身对音乐的理解及艺术个性。一名优秀的伴奏者，不仅要从演奏技法方面提高自己的专业水平，还要以热情诚恳的态度与合作伙伴积极地交流沟通，在艺术标准和音乐品位等方面要保持自己独立的见解，希望大家在完美的合作中都能收获音乐的乐趣。