分析李安电影的音乐审美意境

梁静梅

（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）

前言

中华文化博大精深、源远流长，在李安电影中具有浓厚的中华文化色彩，尤其是对江湖道场的刻画、对英雄人物的描写以及对人生的理解，深深吸引着观众，具有极强的代入感。李安电影中对人性真善美的勾勒、对价值观的展现，无不洋溢着强烈的正能量以及主旋律。李安电影将中华文化带向国际舞台，并产生强烈的影响，这不仅仅是我国电影行业迅速发展的表现，更是促进中华文化传承与发展的重要途径之一。在电影中，众多主题曲对人物形象以及场景进行了强烈的渲染，增强了电影的主题效果，让人身临其境，引起共鸣。

一、电影音乐的审美创作特点

现今，在电影创作中，音乐已成为电影创作中一个极其重要的组成元素，在电影情感传递、内涵传递以及艺术效果的表达上有着重要作用。与传统的音乐表达方式不同，电影音乐在注重旋律以及节奏把握的同时，还具备电影创作的审美特征，利用音乐的方式将电影内涵深刻揭示出来，丰富观众的情感世界。[1]因此，在电影音乐的表达中，其音乐构思必须与电影题材内容以及风格样式等相互结合，在音乐中能将人物性格以及导演的艺术构思完全表现出来，以此将电影画面与观众的听觉进行完美融合，提升电影的表达效果。电影音乐的创作手段十分丰富，在表达上更注重抒情，注重审美情趣的表现。这样将有效帮助电影增强立体感和艺术表达效果。观众在电影画面观看中，结合音乐，能够让自身的情感更上一层楼，画面与音乐的双重表现将升华电影艺术感染力。不仅如此，电影音乐的合理运用，可加强电影艺术结构的表达，在影片分段陈述中，导演可以利用音乐来突出各个段落主题内容的表达，以此将电影结构层次合理分层，让观众易于理解。电影音乐是渲染气氛与激发观众情感的一个重要表达方式，并能加强场面动作力度，将人物内心活动进行深入挖掘，以此突出人物形象。最后，电影音乐在影片中的剪辑与拼接，可激发观众特定的联想，这对引发观众情绪共鸣方面具有积极意义。所以，可以说，在电影表达中，音乐是不可或缺的一项重要元素。

二、李安电影的音乐审美意境

（一）音画同步，延伸画面表意

在李安电影中，有效做到了音画同步，将电影意境进行延伸，这也是其电影价值的重要所在。利用电影音乐来提升画面节奏感，并增强画面的艺术表达氛围。电影音乐是为电影作品而服务，因此，其节奏情感会随着电影镜头的变化而变化，并将电影叙事的内容表现出来，深刻电影画面，带给观众更强的艺术表现力。[2]以李安电影《卧虎藏龙》为例，影片中有一片段：俞秀莲与玉娇龙相互打斗，在灰瓦白墙之间激烈打斗，场面十分紧张，此时的电影音乐则采用纯器乐演奏，音乐完全由鼓声组成，大小鼓之间相互转换，鼓点节奏分明，给人一种紧张感，随着电影画面而不断改变节奏，完全贴合电影画面，仿佛天生留存在影片中一样，让观众感觉理所当然，这便是电影音乐融入到电影创作中的佳例。在此段音乐的播放中，将电影画面进行了延伸，利用鼓点配合电影动作，声音宏大脆亮，对于动作的表现淋漓尽致，大大增强了影片的艺术扩张效果。

（二）中西文化结合，展露意境

在人类历史不断发展与进步中，矛盾从未停止，战乱纷争时有发生，因此，在中国电影中便出现了侠客豪杰，锄强扶弱。这也让电影作品传递了大量的正能量与主旋律，具有强烈的价值观传递。在电影《卧虎藏龙》中，其主题曲不管是歌词还是旋律，都深刻表现着江湖之上的恩怨情绪以及名利纷争，如“笑红尘、红尘多……只想换得半世逍遥”，深刻诠释了纷争混乱的江湖社会，揭发了主人公对江湖红尘的厌恶，表现出主人公追求无忧生活的向往追求，然而无可奈何，正所谓“人在江湖身不由己”。然而，虽然心中无奈，但是却依然要面对这纷乱江湖，既使再厌恶，也要用积极的心态面对生活，这股正能量深刻感染着观众，告诉我们要笑看人生，笑看生活，生活中没有过不去的坎。音乐曲调表现大气磅礴，发人深省，强烈震撼观众的心灵，将侠客电影中的情怀以及气魄完整地揭露而出，这也是中华武侠电影的特点与境界。这是西方电影所不具备的一项因素。[3]

另外，在李安电影《少男派的奇幻漂流》中，主题曲“睡吧、睡吧……My heart……请倾听我为你而唱的摇篮曲”，则是采用中英文结合的方式，在这其中不仅让观众感受到中国传统含蓄的亲情，更是揭露出西方浪漫主义情感表达，这种中西方文化交融结合的方式增强了电影的表现情感，加深了观众的印象。[4]

（三）婉转柔情深似海

中华武术独有的艺术魅力是电影作品表达的一项重要元素，在李安电影《断背山》中，电影主题曲则选用了具备摇滚风格的歌曲，其作者是古斯塔沃·桑托拉拉，音乐具有强烈的摇滚风格。不仅如此，音乐同时还具有爵士感，具有强烈的融合性特征。古斯塔沃·桑托拉拉根据《断背山》进行主题曲的创作，利用灵活的音乐表现形式将广阔的草原景色，形象生动地刻画在观众眼前。[5]在曲调创作中，简约的拨弦技术充分将草原景色展现在观众眼前，并在广阔的草原之景下，让人感受到影片中的婉转柔情之感。并且在优美的旋律中充分营造了两位主人公互动的情绪氛围，将一对相爱情侣之间的磨砺与伤害表现出来。

（四）托请于音，寄意于音

在李安电影中，电影音乐的合理插入有效起到了替代台词的作用，增强了电影画面的抒情氛围，并将影片完整的叙事有效表达出来，将主人公的内在心理活动深刻揭示出来。在电影音乐表达中，抒情是极其重要的一项因素，电影画面中一些隐晦的情感无法用文字以及镜头表现出来，这时电影音乐则起到一个很有效的作用，利用音乐更为深刻地表现出主人公的喜怒哀乐，对人物内心活动进行全面的呈现，利用电影音乐进行叙事的补充，发挥抒情功能。隐晦的传情是李安电影的主要特点之一，而利用音乐进行隐晦的传情则更为有效地展露出电影意境。在电影《卧虎藏龙》中，影片有两个情感表达段落，一是李慕白与俞秀莲的隐忍之爱，二是玉娇龙与罗小虎的单纯之爱。在这两段爱情中，李安主要采用大提琴进行电影音乐的选择，利用大提琴的声音补充电影叙事，当深沉的大提琴声音响起，会拉出观众的情感，那惆怅的大提琴声，将李慕白与俞秀莲的隐忍之爱深刻揭露出来，让观众感受到两者之间的落寞之感，同时也让观众感受到玉娇龙与罗小虎之间的悲剧爱情。[6]在影片最后，李慕白临死对俞秀莲说出心声，表达爱意，但是却又充满深深的无奈，情绪中透露着痛苦、不敢与懊悔，在此时的画面中配上深沉的大提琴，无不展露出主人公心中的哀愁情绪，这也将两人之间纠结无奈的情感展露出来。此段音乐的补充有效将观众的思绪从电影中进行延伸，引人入胜，让观众在电影播放之后依然心中留有余味。

（五）渲染情绪，深化主题

在电影画面播放中，利用电影音乐将会为影片整体基调打造某种特定氛围，以此将影片的创作意图表现出来，呈现给观众，这样将有效帮助观众对电影内涵有更为深刻的理解。通过对李安的电影进行分析可以发现，其创作风格十分朴实，具有浓重的东方文化色彩以及身后的哲学思想。而利用电影音乐则更好地进行情绪的渲染，将电影意境充分表现出来。电影《喜宴》是李安成名之作，此影片为“同性恋”题材，针对这一敏感题材，影片偏向于调侃的形式进行表现，并且影片中的音乐也比较轻松。在影片开始两名男主人公共进晚餐，此时的音乐十分轻快，这段音乐的出现将导演的意愿有效激发出来，表达了导演对于“同性恋”的理解。[7]另外，电影中一段情节为三人得知伟同父亲前来探亲，匆忙收拾屋子，这时所采用的音乐为爵士风格的号子，将影片中滑稽的画面表现出来，表达了导演对于这种混乱情感的调侃。这样不仅将导演的意愿表现出来，更是深化了电影主题。

三、结语

李安电影的成功之处在于，源于生活却高于生活，立足艺术却超越艺术，在电影中深刻将文化、社会以及历史等元素展露出来。在李安电影音乐中，将民族精神、民族文化以及世界文化等内容进行融合表现，将电影艺术特质进行深刻概括，将焦点的审美取向表达出来。李安电影中的中华传统文化与优秀的音乐相互结合，将他的思想以及意愿完全表达出。利用优秀的电影音乐不断带给人个性化的情感体验，加强审美意境的表达，引人入胜，耐人寻味。