中国书法元素在艺术设计中的应用研究

王萃

摘要：书法是中国国粹，承载和代表着中国民族传统文化的精髓。中国书法受到中国传统文化的影响，具有一种特殊的艺术美。书法在书写的过程中，按照一定的笔法和规则，具有自己的章法和结构，这些深深受到中国传统文化思想的影响。在艺术设计中应用中国书法，能够丰富和完善艺术设计的形式和内涵，同时还能够发扬中国传统文化，促进艺术设计与中国传统文化的交融。本文就以艺术设计为内容，对其中中国书法的应用展开几方面讨论。

关键词：中国书法;艺术设计;应用研究

引言

汉字是中国文化的灵魂，也是中华民族劳动人民形象思维与理性思维相结合的产物。书法与汉字相伴相生，具有一定的书法规则与章法结构，其文化内涵深厚，具有非比寻常的艺术魅力，极具民族文化特色。在社会不断发展的过程中，书法艺术在设计领域的应用也更加普遍，书法被提炼为一种艺术符号，在艺术设计中体现，为艺术设计增添了丰富多彩的视觉元素，也为设计者带来了更多的设计灵感。探究艺术设计与书法艺术的结合，能够更好的促进当代艺术设计特色风格的形成，也能够促进中华民族传统文化的发展与传承。

1中国书法在艺术设计中的功能

1.1传达功能

根据信息传播的特性来看，文字具备突出的表音、表意的功能价值，而根据中国汉字的特性来看，则是在象形文字的基础上来表达意义。目前我国的书法是以汉字为主要载体，通过形态的变化表达其中的内涵。以符号美学的视角来看，书法其本质是一类较为特殊的符号系统，有所意和有所指是其最为重要的功能，文字中所表达出来的具体含义，即为我们所说的“所指”：通过艺术层面进行分析，书法是我国最为重要的传统艺术性之一，不论在文学造诣上还是内涵上都有着多个意境，值得加以揣摩分析其背后的隐含价值。因此，以书法为手法的艺术研究设计上，具备多重译码的价值。例如，在中国银行的LOGO设计过程中，“中国银行”四个字就是用书法的形式加以表现，突出了气势磅礴、气宇非凡的感受，表现了中国银行心怀天下的气度。与此同时，其书法的笔墨非常具备力度，因此在风格上还多了额外的信息——象征着中国精神与传统气节，而也代表了中国银行作为国家企业代表的文化内涵。所以，将书法融入到艺术设计的过程中来，能够在传统突出文字信息的基础之上，将标志着背后所承载的深刻价值进行深度的挖掘，成为塑造品牌形象的又一有效策略。在我国，部分高校以及医院等社会单位，非常喜欢用书法的形式进行艺术设计，例如北京大学、中国同仁堂等，通过书法的设计方法都得到了较好地效果，同时我国部分消费品白酒等，也采用了书法形式。

1.2审美功能

作为我国源远流长的一种艺术表现手法与形式，书法还具备极高的欣赏价值，因此其艺术设计中也有着相应的作用。书法兼具结构美和造型美，通过对其研究能够获得更好的审美体验，深化效果。篆书、隶书和楷书笔画规整、结构平稳，给人一种稳重、端庄的感觉，行书动静结合、灵动活泼，而草书体势放纵、连绵奔放，给人激情盎然、神采飞扬的感受。因此，把书法作为一种设计元素应用到各种设计类型当中同样能给消费者带来美感。文字因“观物取象”而来，“文字图像化”是一种常见的艺术手法。而所谓的文字图像化，指的是通过书法的表现形式，将某个具体的文字转化成为独立的图形，使得文字与图形之间达到了有机的融合，文字中有图形、图形中也有文字，这样交错互通的方式能够切实激发对艺术标志的审美情趣，在不知不觉中又进一步地提升了标志的艺术性。

2中国书法在艺术设计中的设计原则

2.1可识性原则

与其他的艺术标志相类似，使人能够理解标志所赋予的意思，清晰地辨认出其背后的文字是关键，因此在书法艺术设计的过程之中，最为重要的一环也是最为基础的一环，即为保证其可识性。通过对过往艺术设计的研究中发现，部分书法字体过于追求所谓的美感与形态美，将书法艺术改造成为过于华丽的姿态，尽管其样貌突出了新奇与乐趣，但却没有充分体现书法原有的美感，也没有达到可识性的价值。因此，在书法设计的过程中，首先要将文字明确、清晰地展露出来，确保每一个人都能看懂。其次，应当尽量避免草体的书法形式出现，以免降低其识别度。无论是哪一种后续的改造方法和手段，都不能破坏原本的书法价值与形态。

2.2适应性原则

针对艺术设计而言，“功能和形式”是最为主要的两大命题之一。而在设计的过程中，要尽量遵循挖掘每一个细节的意义，尽量减少不必要的信息传达，充分利用好每一个元素的功能诉求。书法字体要保证与整体作品的风格相接近，杜绝任何脱离与冲突的形式出现，不然会降低没必要的文字美感。针对书法设计的信息和认知学习上来看，书法文字要在良好的可视性基础之上，选择与对象相互契合的书体展开设计。同时，需要经由专门的现代化手段进行设计，构成良好的设计手法与手段，使其能够明确地传达给受众群体。总而言之，不同的书体都有着不同的价值与意义，需要找寻最为契合的方式进行設计。例如，在进行包装的设计过程之中，可根据消费群体的用户画像展开艺术设计的过程，例如在男性消费品的时候，文字设计应当尽量贴近苍劲有力的书法体。反之，针对女性的消费品则需要柔和，能够体现流畅之美。针对儿童或运动品牌，要迎合消费者的轻松、向上的画像，所以字体上要更为明快。在家居用品的设计上，书法字体则需要尽量向质朴的情趣靠拢，使得文字产生良好的亲和力，促进消费的取向。各个不同的字体使用，都要根据实际情况而出发。

2.3创新性原则

伴随我国设计的持续发展以及经济地不断增长，中国衍生了诸多的不同品牌力量，为了获得更好的艺术设计展示效果，在进行书法设计的过程中也需要遵循创新性的相关原则。首先，创新要契合当代群众的审美认知，做到与时俱进。其次，创新要独立于传统的书法形式，具备不一样的立意和价值，提升整体价值。我国改革开放的初期，伴随工业设计的流水化与模式化，在艺术设计的过程中也逐渐形成了一套属于自己的标准，尽管书法是一类相对较为新奇的艺术设计的方式，但其内容大多上千篇一律，无法突出某一个企业或品牌的独有魅力。而伴随我国社会的持续发展，人民群众对创新的需求越发提高，艺术化设计更追求多元化与民族性的转变。中国现代艺术设计因电脑生产标准化美术字，缺少个性和新意而给人带来审美疲倦。近年来，随着不同的设计师具有中同民族特色的作品在同际的影响扩大，每一位设计师开始找到了自信，探索设计“民族化”正成为中国设计界的一种潮流。总之，把中国书法应用到艺术设计中正是一种设计创新方法。

3中国书法在艺术设计中的应用策略

中国书法在艺术设计应用，要遵循设计的要求以及设计原则，既要能表现书法艺术的魅力与文化内涵，又要与艺术设计主题相契合，达到烘托艺术设计氛围，深化艺术设计主题和文化内涵的目的。结合上述中国书法在艺术设计中的功能与原则，下面对其具体应用策略进行分析：

3.1借用与参照

所谓的借用手法，指的是将过往家喻户晓的传统经典文学作品中的整体或是部分元素，直接将其转化在设计之中。例如，我国伟大的领导人毛泽东，其书法作品可谓流传甚广，而部分的字体设计皆出自于其书法作品之中，例如“红旗”牌轿车、“长征”酒店的设计。而所谓的参照，也是从经典的书法作品出发，达到由此反彼的目的。在进行艺术设计的过程之中，参照最为主要的关键是书法的笔画、结构以及特征规律进行重点研究，结合其设计进行联想，在保持书法的结构没有较大变化与转折的情况下，将其某一个特点进行重点的放大和研究，使其以全新的面貌姿态呈现出来。例如，2010年中上海世博会将汉字书法“世”进行一定程度上的变化，通过篆书的圆头起笔，创作出了极具中国特色的艺术设计，标志也成为家喻户晓的设计之一。又如，在我国河南安阳的文字博物馆之中，其建筑群大多是通过“后现代”理论展开设计的，其主要思路是根据象形文字“脯”出发，以生动形象的方式展现了博物馆的艺术风格，而门前的标志性建筑则是经由“字坊”出发的，整体高达18.8米、宽10米，不仅蕴含了甲骨文中的“字”为主要造型，其严谨的结构以及丰富的文学创作底蕴，都彰显了文字博物馆的深刻价值。

3.2解构与重构

从本质上来看，解构指的是对著名的书法作品为基础和蓝本，根据设计的需求和实际情况进行拆解和分析，使其结构二次重组。重构则是将一个书法中的所有艺术特征进行有效的拆分与打乱，通过将其各个特性重新组合起来，形成良好、特殊的组合，将其不一样的艺术成就所展现出来。不论是解构还是重构，其要点都是挖掘传统书法文字中所蕴含的深刻价值与意义，需要将其每一个艺术特征进行有效的拆分与排列，并且在其基础上进行二次创作，不论是重新排列组合还是二次的修饰完善，都能够达到良好的设计意义。例如，“唯吾知足”就是其中的典型，将对传统的文字概念进行颠覆，不仅承载了传统中华文明思想的价值，更能够以此展现西方文化中的内涵与意义价值，使其达到最佳的美学解构。从本质上来看，中国书法追求的整体美学价值以及节奏感，其动态的变化常常被赋予不同的象征价值，因此解构与重构的方式是重要的艺术手法，能够为丰富表现发挥自己的意义与价值。

3.3装饰

装饰可以分为两种情况，第一种把其他视觉元素（如吉祥图案）集中组合为一个书法字体，如在中国的民间图案中福、禄、寿、喜等楷书大字的笔画被石榴、牡丹、蝙蝠、仙鹤、锦鲤等各种装饰起来，体现中国人喜庆纳福的愿望。第二种是把书法文字作为视觉元素，对某一图形进行装饰，这里书法文字起到一种肌理般的美化效果。从以往的经验来看，中国古代室内外的艺术设计尤其偏好书画作品的方法和形式，在书法中起到了画龙点睛的作用。与此同时，在我国一些古代的家装设计中，也能体现这一装饰元素的意义与作用，除了刺绣、编织以外，还有烧铸等手法也采用书法的表现形式，以求进一步提升视觉效果，突出传统的文化价值与意义。

3.4创造

创造是所有艺术设计过程中最为直接、最为根本的一种方法，其区别于参照与重构的方法，能够将艺术形式以不同的面貌展现出来。而书法设计也是一种创造性的活动，能够将书法设计创造在不同的活动中，将精心的构思和反复实践操作运用在具体的操作上，而书法设计更追求标新立异，在传统中碰撞不同的火花。在艺术设计的过程之中，要紧抓书法艺术中的“形”的表达，需要创作者根据实际情况以及书法的特点入手，进行多元化的联想与思考，打破传统意义上的思考与局限性，使得流传千百年的书法焕发不同的魅力。要采用多元化的艺术表达形式，减少文字中呆板的感受，使得书法更契合当代审美需求。例如，在我国2008年北京奥运会的艺术设计过程之中，其中北京的“京”是以隶书的形式所呈现出来的，通过在书法传统艺术形式之上，将其演化成为不同的人体造型，又进一步贴合了奥运的人文精神，体现了中国博大的胸怀，是非常高价值的书法艺术设计典型。

结束语

随着时代的发展和进步，中华民族传统文化与艺术设计的结合也更加紧密，对艺术设计形式、内涵的影响也更加深远。书法作为中华民族传统文化的核心组成部分，其在艺术设计中的应用，大大提升了艺术设计的文化内涵与艺术底蕴，也丰富了艺术设计元素，促进了民族文化在当代的繁荣发展。将书法应用于艺术设计要遵循可识性、适应性、创新性等基本原則，能够体现书法艺术的主旨，还要体现艺术设计的特色、风格，因此对设计者文化底蕴与艺术造诣有很高要求。本文对中国书法在艺术设计中的应用进行了几个方面的研究，旨在助力于当代艺术设计发展与中国传统文化的传承。

参考文献

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