从筝曲《云岭音画》中看古筝与民族音乐的融合

李冰

摘 要：《云岭音画》这首作品由当代著名古筝演奏家、教育家王中山教授创作于上世纪九十年代。这首作品以云南少数民族中苗族、傣族的音乐为素材，将少数民族音乐与古筝艺术相融合，开创了筝曲创作的多样性。

关键词：《云岭音画》;古筝;民族音乐

一、王中山与《云岭音画》

王中山，著名古筝演奏家、教育家、作曲家。在古筝演奏、教学、创作等方面均取得了突出的成就，其中《云岭音画》这首作品创作于上世纪九十年代，“云岭”指的是云南西北部的山岭地带，这里山脉与河流纵横交错，风光旖旎，有着许多的自然和人文胜景，丰富的少数民族文化资源和大自然的风光交织在一起，常常使人产生很多遐想。作曲家以云南少数民族音乐中苗族、傣族的音乐为素材创作出了这一经典作品。

二、《云岭音画》音乐形态分析

《云岭音画》全曲分为四个部分，标题分别为“晨曲”、“寨庆”、“恋歌”、“夜火”，具有组曲的特点，从标题上看，就有着突出的音乐形象。乐曲主要以苗族、傣族的民族音乐为素材，尤其是借鉴了苗族音乐中的飞歌元素和傣族的孔雀舞音乐元素，为了能够在风格上和这些少数民族音乐风格相吻合，作品中采用了特殊的定弦方式和音响效果，首先在定弦上突出?3、?7、?2等音的运用，这样能够适用于降角音的宫调式特点;其次为了能够模仿傣族象脚鼓的音色，采用了拍弦技术等音响效果。所以此曲在民族音乐风格是很明显的。因此在演奏此曲时，需要从不同的音乐形象和情感表现的角度上进行把握，这样才能够结合不同的演奏技法，探求这些技法在乐曲中的表现民族音乐风格的作用。

（一）《晨曲》

第一段《晨曲》，主要以苗族飞歌为素材，在简短的引子结束之后，独奏声部进入，以较弱的力度进入，在下滑音的基础上以mi和sol的双摇技法奏出，同时左手声部伴以泛音，以体现出宁静、朦胧之感。从第四小节开始，以较强力度的双音与三和弦的进行停留在徵音上，连续六连音型的进行好比是将要揭开的幕布一般，开始呈现出山岭清晨的风光。7-12小节是对前六个小节的变化重复和模仿，前后的落音形成了从sol—?mi—do的进行，从音程的进行上看实际上表现出了飞歌的音乐特点，具有一定的象征性。

（二）《寨庆》

这一段落描绘了少数民族欢歌笑语的场面，是对节庆生活的一种描绘，一起庆祝幸福的生活。此段音乐最为突出的特点就是旋律的抒情性与节奏的舞蹈性相结合。乐曲开始处的四分音型的撮弦奠定了此部分的舞蹈性节奏特点，在25-40小节中则主要突出旋律性与舞蹈性的结合，主要的音型为全十六和切分音型，十六分音型的前两个音以滑音进行为主，由于速度较快，在按弦上要做到音准和韵味的表现，在切分音型上则是运用揉弦和轮指技巧，起到点缀旋律的作用。

（三）《恋歌》

此部分是樂曲最为柔美的一个乐段，开始时需要移码变调，要移动第十弦，将升fa移高小二度，本部分旋律采用了傣族音乐素材，突出了la—do—mi、sol—la—do、do—mi—sol三组音列。在结构上有三个乐段构成，分别以不同的速度呈现出来，在音乐风格上非常讲究歌唱化的表现。

（四）《夜火》

这一段落描写了少数民族同胞们在节庆的日子里尽情的舞蹈，这一段主要注重左右手声部上的节奏配合。左手从分解和弦到柱式和弦再到拍弦技巧，与右手节奏紧密结合。从281小节开始，右手的主旋律主要以十六分音型的进行为主，尤其强调升re-mi的二度上滑音，在此作曲家仍然采用了苗族飞歌的素材，并有着新的发展，演奏此部分时需要充分的考虑音乐特点。

从不同段落的音乐形象看，每一个部分都有着标题，在每一个标题背后有着不同的音乐形象和表达着不同的情感，而音乐的音响又具有非语义性的特点，因此诠释乐曲时，需要根据标题而展开丰富的想象，从作品创作背景的角度和音响中探索乐曲所要表现的内容和情感，在准确进行乐曲分析的基础上，探求其在乐曲中所运用的演奏技术，特别是对很多创新技巧的运用，熟悉其在音乐表现中的重要作用。

三、《云岭音画》中的少数民族音乐风格

《云岭音画》在创作上的成就主要表现在两个方面，一方面是在与少数民族音乐融合风格方面有着较高的成就。另一方面是在演奏技法与风格的探索上进行了较多的创新。从上世纪八十年代开始，民族器乐音乐创作领域中涌现出了很多的少数民族风格作品，其中以云南地区少数民族音乐作为素材创作的作品占有一定的数量，《云岭音画》更是为少数民族风格器乐作品的创作增添了浓重的一笔。另一方面，传统的古筝乐曲主要是以五声音阶为主，传统演奏技法居多，《云岭音画》则别出心裁，在定弦的设计上与苗族音乐特有的音阶结合起来，而且注重左、右手的技巧表现，尤其是突出左手技巧的作用。

从《云岭音画》一曲的艺术风格上来看，此曲主要运用了《苗岭的早晨》中的素材，特别是对其中飞歌表演素材的引用与发展直接体现出了苗族音乐风格的特色，其中对苗族音乐特有调式的运用，使古筝在传统五声音阶的基础上有了飞跃性的发展，而要诠释好此曲的风格，就必须对此曲中所运用的音阶调式要有很好的把握。

结  语

一首作品的音乐风格对演奏者来说十分重要，尤其是对于民族器乐而言，由于地域和民族的多样性，形成了各种不同的音乐风格特点。对演奏者而言，在演奏这些具有浓郁民族性或者地域性风格的乐曲时，把握好风格就如同把握住了音乐的精髓。

通过对古筝作品《云岭音画》的分析可以看出，此曲在创作上具有典型的现代古筝作品的特点，特别是在对民族风格的继承和技法表现上，都有着高度的成就，对于少数民族古筝音乐的发展也具有十分重要的意义。

参考文献

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[2] 王伟.《云岭音画》的演奏风格处理[J].戏剧之家，2016，（03）.

[3] 周璇.筝曲《云岭音画》意象形态及其演奏表现探析[J].交响， 2013，（03）.