作曲学习之我见

何翔

摘 要：作曲（Composition）简单来说是指音乐的创作，是一种音乐创作的活动。作曲的范围比较广，包括了各种体裁与音乐形式。作曲学习的群体主要分为两类：一类是专业的作曲学习者，一类是非专业的作曲学习者。而对于这些学习者都会面临一些问题，就是如何去学好作曲。本文主要探讨作曲学习中的一些方法。

关键词：作曲;学习方法

一、作曲学习的基本方法

初学者在刚开始学习作曲时，需要几个非常重要的前提条件。要拥有一定的音乐感觉;要有一定的视唱练耳基础与乐理基础;要有将音乐记录下来的能力;这几个前提条件是我們作曲的基础，但这一点不是最重要的，有句俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。所以对于作曲者来说，一定要多唱多听，要积累大量的音乐素材，要知道音乐作品是如何表现的除此之外还要进行大量的音乐作品分析。最后一点是要在学会一定的作曲技能后，进行大量的作曲的练习，培养自己的音乐创造能力。不断在学习中和自己的写作过程中总结出经验。

想要系统学习作曲的话，需要找一个好的作曲老师指点。有些作曲学习者在学习作曲之前，对作曲是一无所知的，在这个时候有一个好的作曲老师启蒙就非常重要，不管是对于兴趣的培养还是对于技术的学习都是有益的。老师可以通过系统的教学与培养使作曲者全面提高作曲基本能力，学习创作思想，培养创新能力，将学到的技法与知识实践在今后的创作中。

二、旋律写作的学习

旋律在我们的作曲中是至关重要的，有很多人说旋律是音乐的灵魂，是我们音乐形象的主要体现。根据人们的听觉习惯，听一部音乐作品首先要去听的肯定是它的旋律。所以旋律写作的技能是体现一个作曲者基本素养，灵感和作曲技术的重要因素。它是我们学习作曲的一个入手点，学习作曲刚开始时通常会练习单声部旋律的写作方法。旋律的写作分为：人声旋律的写作与乐器旋律的写作。旋律的写作必须要有一定调式调性的体现，一定音乐风格的表现，节奏节拍音乐律动的设计，旋律的发展技巧，曲式结构等等。

旋律的写作要注意曲调的旋律化。同时在旋律写作时，还要具有一定的和声思维，在写作时一定要考虑到和声的安排。只有这样才能将旋律与和声完美的结合起来。旋律写作的训练方法是根据不同的情况大量的进行旋律写作的练习，比如为歌词写旋律，为器乐作品写旋律。除了自己大量的写作练习之外，我们还要对作曲家的旋律进行分析，这样也是提高我们旋律写作能力的一个重要方法。

三、“作曲四大件”的学习

作曲的四大件，通常是指和声，曲式，复调，配器。这四门课程对于作曲学习者来说尤为重要，缺一不可。

和声作为多声部音乐的基础，是我们作曲所研究的重要内容之一。除了之前我们所提的单旋律的写作，和声则是决定我们音乐立体化效果的一个重要因素。他所研究的是多个音共同发声的效果，以及他们的连接。和声在我们作曲中的应用非常重要，不管是塑造音乐形象，还是丰富音乐表现力。随着作曲技术的不断发展和进步我们的和声也在不断地发展，在作曲的过程中要求我们和声的使用和选择要尽量的多样化以丰富我们音乐的表现。

曲式，是指音乐作品的结构和形式。作曲的过程和我们平时写作文的过程十分相似，而且就相当于我们文章里面的句子和段落。有很多学习者认为曲式是固定不变的，只要根据他的框架结构进行音乐创作即可。但实际上，曲式并不是死板的而是可以千变万化的，曲式的结构也需要我们作曲者去设计。

复调，有的时候也被称为对位。它是有两段或者两段以上的旋律同时进行，旋律各自都具有独立性。但是彼此又能形成和声关系，是我们作曲和多声部音乐创作中一个非常重要的技法。复调写作的目的有的时候不只是对复调这门技术的学习和掌握，他也是训练我们综合作曲技术的一个重要途径与方法。对于作曲的学习者来说，复调的学习是培养我们的写作技术与复调的音乐感觉。而感觉就是作曲者的支柱，如果拥有一定的作曲感觉再加以一定的技术能力，我们的作曲者在作曲的过程中就会如虎添翼。

配器是指管弦乐的一种写作方法，在有的时候又被叫做管弦乐法或者乐器法。这门课程的研究对象是学习演奏法及其各种乐器的音色，乐器之间的配合，乐器的音域，以及如何在作曲中或者多声部音乐创作中合理选择使用，合理搭配乐器之间的相互配合从而更好的去表现我们的音乐，使我们的乐器搭配有一定的章法而不是杂乱无章的。可以去训练的，是我们对多声部音乐的音色感，和声感，音乐立体感也是我们多声部音乐的一种重要体现。我们在配器过程中要尽量体现音乐的强大表现力，包括线条的层次，织体的丰富，音色的对比与变化，使我们所创作出来的音乐具有一定的美学意义。

四、音乐素材的积累

俄罗斯伟大的作曲家格林卡曾经说过创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编成曲子而已。说明了音乐素材的积累在我们作曲中的重要性。通常获得音乐素材的方式有，除自己平时的灵感之外还可以听已经录制好的唱片或通过乐谱获得音乐素材，还有在民间进行采风获得音乐素材。音乐素材的积累要对各个不同地域，不同风格，不同种类的音乐都进行学习和积累，以便于在我们今后的创作中运用到更多的民族音调。

结  语

音乐是表现人类思想和感情的一种方式，是思想性较强的一种艺术。艺术来源于生活。作曲者也属于艺术工作者，作曲者一定要将生活与音乐结合到一起。将自己日常生活中的体验，通过音乐作品表现出来。创作一些接地气符合观众需要的优秀作品。

作曲的学习无疑是一个漫长的过程，好的音乐诞生也需要一定的时间。作曲学习者不管是专业的，还是业余爱好者，在学习的过程中，都一定要保持对作曲的兴趣，去不断地深入和探究作曲这门艺术。在日常的创作中不断地提高自己的作曲技能，大量的去积累作曲技术与经验，重视理论与实践相结合，这样才可以更好的去学习作曲。

参考文献

[1] 姚恒璐.作曲的基础训练[M].人民音乐出版社，2011.

[2] 李焕之.怎样学习作曲[M].音乐出版社，1959.