刘明霞
摘 要:《夕阳箫鼓》是我国著名的钢琴作曲家黎英海先生的经典作品,此曲来源于琵琶古曲《春江花月夜》,成功模仿了古筝的扫弦、扬琴的弹拨、箫的圆润等音色特点,运用现代的作曲手段,结合钢琴的音色特点,来表达曲子的音色状态和意境。为人们展现出了一幅生动的中国传统水墨画。钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编成功,提升了我国钢琴曲的创作水平。
关键词:夕阳箫鼓;钢琴;民族乐器;作曲技法;美学内涵
钢琴作为乐器之王,属于西方乐器。具有独特的音色和构造,独具魅力。既然是西方乐器,自然作品也是外国作品居多。当然,在国内也有很出色的中国作品,比如《夕阳箫鼓》这部佳作,它是由琵琶曲改编而成的一首钢琴独奏曲,里面模仿了许多我国的民族乐器,并且模仿的有声有色、清新典雅,是成功的、是伟大的。
一、《夕阳箫鼓》的创作背景
《夕阳箫鼓》是一首流传于明清时期的著名的一套琵琶传统大道文曲。最早的乐谱是手抄本,1875年前后吴畹卿的手抄本传谱为共6段加1尾声,但之后各个流派的不同传谱的分段也不一样。平互派的李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》中,曲名《浔阳琵琶》,曲式结构有所扩展,共十段。《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》是黎海英改编而成的钢琴独奏曲,他的改编体现在了东方美,代表了中国作品艺术价值,是音乐作品里面的瑰宝。整首曲子是通过对夕阳西下、月色朦胧、江水涟漪等如诗如画的弹奏情景,运用中国传统的五声音阶与西洋曲式的相结合来进行演绎。
二、《夕阳箫鼓》对民乐创作手法的借鉴与运用
《夕阳箫鼓》共有十一段,每段都有不同音色的转换,也是对曲子的一种诠释,每段所表达的创作手法是不同的,本文将以谱例的方式主要对古筝、古琴、琵琶、为切入点进行分析。
(一)对古筝的音色模仿和创作手法
古筝是我国最为传统的乐器之一,历史悠久,并流传至今,有中国的传统五声调式演奏,音色清脆悦耳、如行云流水一般。最具有民族特色的乐器。曲目引子部分左右手替换弹奏的音阶则是模仿古筝的长历音。古筝中的历音是古筝中最富有特色,最能体现古筝特性和神韵的主要技法之一。古筝名为长历音而高山流水、层次不穷,给人以颗粒明显的快感钢琴中它为泛音,速度快而且要感情到位,手指要主动而敏感。由弱到强、由强到弱。两手衔接紧凑,身体放松而转换自如,手指贴键演奏连贯,游刃有余。最重要的是要一气呵成中间不能有断痕和卡壳的现象,充分体现对古筝演奏中一扫而过的效果,以保证音乐感的完整性。给人以水波荡漾、微风涟漪、夕阳西下的美妙景色。
(二)对古琴的音色模仿和创作手法
古琴音色含蓄而深沉、古樸且典雅。古筝音色宽广,悠扬动听。古琴最为突出的弹奏技巧则是按音,可以是多音而钢琴想要演奏这个音色并非容易,古琴还有一个特色就是具有自身的特有“走手音”使点状的音得以线化,形成声腔化的现状旋律,彻底改变了“点”式的发音的局限,所以说对于钢琴来讲具有挑战性。37-43小节曲子运用由下而上的二度走音和由下而上的三度走音,给人以虚实、实虚的空间错乱感。第一个音要弹长,手指做按住的状态,轻轻触碰第二个音,第三个音可以被处理为古琴中的“按音”通过按音增加持续性和共鸣感。左手用了五度音程来烘托水深云际的景象,给人以心旷神怡、赏心悦目的江南晚景。水中倒影着云色,天水形成一道亮丽的江边景色。
(三)对琵琶音色的模仿和创作手法
琵琶可谓是中国乐器中的弹拨类的乐器之王,主要的是要掌握琵琶中的轮指,所谓掌握了琵琶中的轮指也就会了一半,而钢琴中也有轮指的说法,是由相同的音组成而指法不同,不停的弹着相同的音换着不同的手指。琵琶的音质是干脆的、清脆的、明亮和具有颗粒性的,它在演奏一个长音时,不像钢琴只是长音按着不动数着相应的拍数,而是由很多个短小的音连成的,在《夕阳箫鼓》这首曲子中主要运用了琵琶的中的滚轮和弹、挑的弹奏技巧。125-138小节中用八度的音型,由慢到快来模仿琵琶中的扫弦技巧。引子部分琵琶的滚轮,同音反复。左右的波音音型形容水中荡漾的情景,右手的音型密集并且速度快,充分的模仿了琵琶中的轮指,谱例当中也运用了颤音的音型。
三、《夕阳箫鼓》的美学内涵
《夕阳箫鼓》在形式上采用了我国传统的“鱼咬尾”的典型弹奏技法,主旋律中的头和尾相互重叠而相辅相成。曲子中的每一句的句尾都是以不同的色彩和声来烘托缥缈、变换的奇特意境。音与音之间的衔接具有音乐美学的创新,体现了音乐美学的重要性。在追求“天人合一”的境界时,也要明白“和”这个字的重要性,“和”是中国儒家传统音乐思想的价值核心观。《夕阳箫鼓》的改编成功,为我国的钢琴创作提供了宝贵的经验,同时也推向了一个新的高度,也很好的诠释了中国的传统文化。
全曲中不仅模仿了上述乐器同时也有打击乐的加入,在弹奏之前对里面的民族乐器进行了解也是重中之重,每种乐器都代表着不同的音色,音色之间的对比也是对曲子之间意境的理解,作者对琵琶古曲改编而成钢琴独奏曲的创新手法,为后代人的学习又增添了不一样的演奏感触,通过对曲子的弹奏,了解到了各个民族乐器的特点和中西结合的巧妙之处,表现了中国的东方之美和博大精深的文化之美。
结 语
综上所述,本文从夕阳箫鼓、来源背景、民族乐器、音色、音乐美学和创作手法,六个方面进行分析这首曲子的特点和各个乐器的音色的不同。通过这首曲子看到了作者内心的柔美和刚强的两面性,把作品表达的淋淋尽致,恰到好处,对于每种乐器的模仿也是形象生动。这首曲子体现了音乐美学的范畴,中国的曲子讲究的是神韵、气势、换气、呼吸、风骨等,为新一代的作曲家们开辟了一条新的创作之门。
参考文献
[1] 杨锦.试谈钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏[J].乐府新声, 2007,(02).
[2] 汪黎明,王晖.浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》诗意及演奏方法[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2005,(04).