中国当代艺术的新语境

【摘要】中国当代艺术经过历史时间的积淀之后，在当下面临新的现实语境的变化，同时也决定了其自身的存在状态和所需探讨的主题发生相应的变革，本文从回溯当代艺术发生的历史语境，阐明中国当代艺术的意义，探讨中国当代艺术如何在新的现实语境中产生新的价值。

【关键词】中国当代艺术；新语境；历史；新价值

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

基金项目：晋中学院“1331工程”创科团队：当代艺术实践与理论研究创客团队（项目编号：jzxycktd2018019）。

近十年来，中国当代艺术已经褪去了天价的光环，随着艺术界以及市场的理性回归，开始进入了相对潜沉的时期，关于当代艺术的讨论和研究也似乎淡出了当下艺术热点话题讨论的视线。然而，正是在这个相对冷静的时期，反而是我们重新认识繁华过后的当代艺术、重新探讨中国当代艺术在当下的状况，以及所存在问题等方面内容的最佳时期。因为，只有对中国当代艺术发展历程作深刻的反思，认识到当代艺术在当下所面临的种种的困境，才能够对未来中国当代艺术的发展有所启示。

从时间的角度而言，中国当代艺术应当是距离我们最近时代的艺术，并能够反映我们正在经历的这个时代的人文精神。也就是说，当代艺术是和当代人一起见证当代社会的变化，共同参与当代文化的构建，是一种具有文化使命感和敏锐视觉洞察力的艺术思潮。当代艺术也是一种不断更新、通向未来的艺术，它所具有的批判性和前卫性永远是其发展不懈的动力。

关于中国当代艺术的起止时期一直存在争论，但是，无论我们将当代艺术的缘起时间追溯到之前多么久远的历史节点，或是1840年的鸦片战争，或是新中国的成立，或是新时期以来的艺术，其根源都是在寻找中国艺术变革的转折点，由此构建和当今时代的联系，探讨当代精神的缘起。我们要寻找的并非是某一种艺术类型，而是艺术何以能够革新，艺术何以能够反映思想活跃的人文领域的特征。所以，当代艺术不光是面对当代，而更是一个历史的话题，是在历史的艺术线索脉络中寻找艺术的前卫性的问题，是探讨艺术在何种的历史语境中能够影响当代的问题。

回顾中国当代艺术的发展历程，所经历的是一个极具蜕变的时期，从一开始以现代主义为旗帜的新潮艺术的变革到资本市场介入艺术、形成艺术工厂，以及完整的艺术生产机制、具备完整的艺术体系。中国当代艺术由一种边缘化的、和主流文化保持距离的波西米亚艺术转变为一种和现实社会更为密切攸关的艺术存在形态、可以将当代艺术解读为一种后现代式的文化景观，它已经不是现代的“二元独立”的艺术形态，而是表现为艺术对日常生活的更为深度的介入和构建。而且，从中国当代艺术产生的策源地来说，已经不再仅仅是20世纪90年代艺术家进行艺术创作的聚居地，而是在中国各地的政治、经济、文化中心城市产生了以当代艺术为契机的带动整个都市文化生态的艺术体系。中国当代艺术完成了正如迪基在“艺术体制论”中指出的，艺术和整个社会体制之间的网络化的关联，从关注艺术作品独立、自主的自身属性，转变为在社会、历史语境，以及信仰空间中检验其价值的存在意义。所以，中国当代艺术已经具备了更为广泛的拓展空间，和全球当代艺术处于并行发展，而又展现其独特地缘意义的新的艺术面貌。而且，经过了十余年的沉淀和积累，中国当代艺术的发展轨迹更为理性，整个艺术机制对于推动新艺术的发展已经具备一套完整的艺术运行体系，真正优秀的艺术家完全能够在这种优胜劣汰的艺术机制中得到充分展示的空间和机遇。

然而，对于艺术学科而言，其发展的内在逻辑，并不是以艺术机制的完备为归宿，新艺术的生成和发展是对现实世界的洞察，发掘其自身存在的问题。中国当代艺术之所以有其存在的价值，也就在于它的这种不断的反思和构建的价值。而艺术机制的完备以及背后艺术资本的运作，反而有可能成为新的垄断、艺术权力体系束缚艺术发展的桎梏，这也就造成了中国当代艺术看似是一片繁荣的景象，艺术的媒介以及表现语言具有了前所未有的拓展，而实际上，在艺术观念的表达方面则是空洞而陈旧。这也就造成了当代艺术的发展受制于艺术外部机制，艺术创作并非完全自由而开放，最终的艺术作品所探讨的话题停留于表层，而没有真正表现为一种对现实的审视。这也是近些年来学术界“当代艺术退步论”观点产生的原因，认为当下的当代艺术已经不再具备其先锋意义，当代艺术家片面追求艺术的市场效应，中国当代艺术已经完全没有20世纪八九十年代所具有的积极的推动新艺术思潮的作用。

对于当下的中国当代艺术而言，其发生的语境已经不再是过去的历史阶段，中国当代艺术是面对新的现实环境而产生的新的艺术观念的表达，所以，不能以过去中国当代艺术所需完成的观念转换的历史价值标准作为判断当下艺术的准则，而质疑当下中国当代艺术的发展，而是应当根据对中国当代艺术作品的理性阐释，通过对具体问题的分析，检验当下中国当代艺术的价值。所以，对中国当代艺术的评判不是沿用旧的标准，对当下中国当代艺术的判断转变为对中国当代艺术新语境、当代艺术媒介以及理念的实际的讨论中，更要理清问题的根源。所以，建立新的价值标准，重新评判当代艺术是尤为重要的事宜。

当代艺术本身是现代以来艺术革命的产物，艺术打破了固有的审美范畴，将艺术带入到生活情境中，通过对艺术本体的不断追问，构成其发展的不懈动力。当代艺术已经容纳了所有的艺术媒介，现成品的运用、网络视觉新媒介等。可以说，当代艺术能够构成其发展和变革的途径，已经不同于现代和后现代时期所具有的通过艺术领域向非艺术领域的拓展而完成。对于当代艺术而言，艺术媒介以及新艺术领域的拓展已经不能构成其当代性的依据。当代艺术真正产生价值和作用，实际上还是在于其本身作品所形成的场域，给予大众的效应。也就是说，中国当代艺术的价值并不是由其艺术权力体系所决定的，而是其艺术本身在广泛的社会语境中产生怎样的价值，这方面诉求才是中国当代艺术真正所需注重的方向。

中国当代艺术在起始阶段受到西方艺术的影响，许多作品都有模仿和借鉴西方艺术的痕迹。当然，在起始阶段，这是不可避免的现象，但是，中国当代艺术真正能够体现其独特的格局，所侧重的是对中国现实社会的关注，注重中国当代艺术本身体系的构建，创造属于中国当代艺术本身独特的艺术语言体系。然而，这种独特的中国当代艺术是建立在一种普世价值的基础上，因为全球化的时代，先进的科学技术已经大大缩短了各个地区之间时间和空间上的间隔，中国当代艺术所探讨的话题，并非局限于某一地域，而是整个人类文明所需要关注的主题。所以，中国当代艺术能够影响整个全球艺术世界的变化，形成强有力的影响力，在于其独特性当中体现普遍的价值诉求。所以，中國当代艺术体系的建立是在广泛借鉴和吸纳一切外来艺术的基础上，以一种开放和包容的姿态，容纳一切人类的文明成果，转化为自身的艺术体系。

中国当代艺术能够从边缘化的处境转变为现在全球艺术最为重要的地带，完全是建立在中国艺术家立足中国现实语境，对整体的人类文明进行反思的基础之上。中国当代艺术所展现的中国社会的巨大变革，以及现实中存在着的生存状况，真实地呈现了一个历史悠久的国度，在走向现代的过程中，所经历的坎坷和困惑，以及民族的新生和壮大。中国当代艺术通过打破单一的艺术语言的表达，拓展艺术介入生活的深度和广度，完成了艺术所需具备的启蒙意义。中国当代艺术的独特面貌才是引起广泛关注的基础，所以，在未来的时代，中国当代艺术阐释本民族自身、感同身受的存在状态，是艺术表现不变的原则。

面对今天，艺术渗入到生活的各个领域，艺术打破了高雅和平凡之间的藩篱，艺术不再是传统意义上的博物馆里的经典作品的展示，艺术和我们生存的整个外部空间共同作用产生、构成新的艺术场域，艺术的存在形态在发生深刻变革的时代，反倒是艺术的观念远远要比艺术的形式更为重要。这也就是说，尽管当代艺术以突破传统艺术为标志，但是，艺术中存在的永恒的主题是对人本身处境以及现实变化的思考，而也只有以此为艺术的源泉，才能不断更新艺术的理念和形式，使艺术永远保持鲜活的状态，能够体现对当代的人文思考。

参考文献：

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作者简介：杨杰（1979-），汉族，山西省晋中市，副教授，研究方向：现当代艺术理论研究。