解析书法与篆刻艺术之美

【摘要】篆刻艺术是书法与镌刻的有机结合，该艺术形式主要用来制作章印，同时也成为了汉字中独特的艺术形式，其有着悠久的发展历史。正确认识书法艺术和篆刻艺术的共性与个性，能够更好地引导学习者掌握相关知识内容，为中华传统文化的传承与发展奠定坚实的基础。

【关键词】书法；篆刻艺术；共性与个性

【中图分类号】J292.4 【文献标识码】A

篆刻与艺术密切相关，篆刻出现于先秦时期，于汉代兴盛，晋代衰落。唐宋时期败落，明清时期复兴。篆刻中的书法艺术基于篆刻艺术的特点，且篆刻的印面较小，印面多为方形、圆形或自然形，通常是指印章中的文字及线条具有书法中的用笔和用墨特征，全面彰显出书法家的个性特点，是二者相辅相成形成的特殊艺术形式。

一、传统书法及篆刻艺术

传统书法与篆刻艺术是我国的传统文化，具有悠久的发展历史，彰显出鲜明的民族特征，可展现创造作者的思想理念及个人情感，值得深入研究。传统书法在某种意义上即为汉字的表现艺术，不同朝代流传不同的汉字书写形式，从汉字的书写形式中能够更加直接地展现不同朝代的时代精神以及人们的信仰和理念。篆刻主要指固定在某个材料上完成篆体文字雕刻的艺术，雕刻的材料类型较多，如象牙和玉石等。该艺术形式主要应用在印章雕刻中，所以也被称为印章艺术。

篆体是传统书法中的重要表现形式，有着较为久远的发展历史，篆体艺术也会随着篆体字的发展而发生明显的变化，同时也是古代文学家和艺术家较为钟爱的艺术表现形式。

二、书法与篆刻的发展历史存在密切联系

书法艺术发展与民族文字的发展存在着十分紧密的关联，书法以文字为主要的素材内容，依据形式美的要求完成再创造工作的特殊艺术形式。文字的发展使书法字体也在不断创新，篆刻艺术与文字艺术有着密切的联系，是行走于方寸之间的艺术形式。文字是篆刻艺术中最为关键的艺术要素。篆书中常用的文字有甲骨文、金文、小篆和缪篆等。文字在篆刻艺术中发挥着重要作用，虽然书法艺术的发展与文字的发展基本处于同步前行的状态，但是篆刻艺术却并未随之发展，其采用的文字形式并未跟上文字变革的脚步。若铺开书法艺术与篆刻艺术的发展道路和发展轨迹，综合分析和对比二者的差异，则可以明显看出，二者的发展历史呈现出彼此促进和彼此包容的状态，发展的同一时期，其创新与优化处于并驾齐驱的状态。

书法艺术具有几千年的发展历史，写在甲骨、兽骨上的成熟甲骨文、刻在青铜器上的金文和石器上的石鼓文均与刀密切相关，全方位展现了刻字艺术古朴的美感。毛笔字的出现使书法艺术发生了明显的变化。在文字变革和发展中，出现了多种新体式。篆刻艺术具有悠久的发展历史，《周礼》当中也出现了有关“玺节”的记载。篆刻艺术于先秦兴起，秦汉是篆刻艺术繁荣的发展期，魏晋和宋代时期处于该项艺术衰微的阶段，明清时期再次复兴。在当代，篆刻艺术得以普及，发展至今已有三千多年的历史。

篆刻艺术实质上是一种刀法、笔法和章法有机结合的一种形式。提到刀法，需要深入研究和探讨书法艺术中的甲骨文、金文和石鼓文等，将刀作为工具篆刻文字。并且需要考虑刀刻文字的技术，该技术对篆刻具有深远的影响。另外，书法和篆刻艺术在不同历史朝代的发展中形成了相辅相成，相互促进的关系。

明代的篆刻艺术发展较为迅速，魏晋之后，篆刻艺术逐渐衰落，远宋时期的“九叠篆”僵化趋势尤为明显。由于该印文能够对笔法采用均匀盘旋、多层折叠和填满印面的处理方式，尽管其工整平直，但是却未能充分展现书法的气势和风韵，无法表现出印章的审美特性。明代是篆刻艺术复兴的时期，与当时书法艺术的全面发展有着不可分割的关系。由于篆刻印制材料中出现了灯光石等新材料，诸多书法和绘画能力较强的文人和学士均可独立完成篆刻创作，这也在一定程度上推动了篆刻艺术的全面创新。篆刻艺术成为一种欣赏的艺术，自此可明确书法艺术与篆刻艺术的渊源。

三、书法与篆刻是实用性与艺术性的高度统一

艺术源于生活，同时，艺术也来源于社会实践，是人类实践的生活智慧的展现。所以说，书法艺术和篆刻艺术具有较强的实用性。书法一方面在著书立说及文化传播方面发挥着十分重要的作用，另一方面，在通信、书写牌匾和商标广告等方面均占有十分重要的位置。篆刻艺术在凭信、标记、烙印和殉葬等方面也发挥着较为关键的作用。在上述作用中，凭信是最为重要的作用，这种用途涉及皇帝和平民等多个阶级，除在名称上略有区别，其他方面并无本质区别。

艺术虽然源于生活，但是却也高于生活，二者除具有实用性外，也具有艺术性。书法的艺术性主要体现在毛笔、黑墨和白纸所创作的空间中，在层次分明的黑白组合中，在线条赋予的美感和韵律感中，充分彰显出书法艺术的独特美感。

书法艺术与其他艺术形式的区别也较为显著。与绘画和戏剧等艺术形式相比，书法艺术的创作重点并非体现在构建生动美上。文字是书法艺术的重要载体，文字也是社会生活中提取的艺术形式，构成文字的点和线虽然富于变化，但是主要的目的是为营造抽象美，这种抽象美具有强大的感染力，线条展现了刚柔并济的特点，笔画的差异、横竖的屈伸、笔锋的使用、结构的开合及章法的合理应用等，均可彰显出不同的节奏和韵律。若静下心来感受每一幅作品，就能够感受到其中所展示的美感不盡相同，有些作品粗犷豪放，有些作品含蓄秀丽，有些作品超凡脱俗，不同风格的书法作品均以静态的内容展现动态的节奏和律动，在视觉层面展示作品中传递的韵律感，达到此时无声胜有声的境界，是一种真正意义上的视觉音乐。

与书法艺术相比，篆刻艺术也是以文字作为主要素材，也十分注重笔法和章法，但是，创作的工具主要为刻刀，书写工具发生了较大的变化，因此又出现了刀法。三者有机结合，为篆刻艺术的发展创造了有利条件。笔法是一种线条形象的艺术形式，其具有篆体文字的形态和动态美。

篆刻当中十分讲究笔法的美感，但是，笔法的美感本质上是一种线条美，线条美主要体现在印面上，其一方面要曲直适宜，纵横得法，另一方面应以精良的笔触完成艺术创作，并且全面彰显出艺术气息和情态意趣。例如，春秋战国时期的玺印线条多姿多彩，秦汉时期的线条多呈稳健，明清之时的线条则犀利刚劲，这些均充分展现出不同形态的线条美。

章法主要指文字组合，主要指以文字组合的方式构建造型，利用物化形态的方式全方位展现特定的审美与情感。若可采取合理的艺术手法处理篆刻艺术，则可以最大限度地彰显篆刻艺术的独特魅力。在章法艺术处理中，轻重、疏密、穿插、参差、开舍、收纵等手段均得到十分广泛的应用，此外，界格和边栏也得到了较大范围的应用。在艺术创作中，上述因素的合理应用也能够有效丰富章法美感，体现更加多样化的形式。

若要实现上述表现形式，则需要合理应用刀法技巧。刀法也是体现印面立体感的一种艺术手段，展现出独特的雕塑美。这种雕塑美主要指文字雕塑美。从广义的角度来看，是一种形体雕塑。很多优秀的篆刻家采用不同的刀法技艺，展现印章的雕塑美，采用不同的刀法也可展现不同风格和类型的雕塑美。因此，在篆刻艺术的发展中，笔法、章法和刀法的合理应用缺一不可。书法艺术与篆刻艺术一方面能够在现实生活中拥有自我展示的平台，另一方面也可在应用中彰显出自身独特的艺术魅力和价值，体现出形态各异的线条美。

四、结束语

综上，书法与篆刻艺术受到了当代大众的广泛关注，很多因素均促进了书法艺术的创新，与社会发展密切相关。篆刻艺术与书法艺术有很多相似之处，也是充分展现二者艺术美的重要基础，值得从业人员加大研究的深度与广度。

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作者简介：王哲（1990-），男，汉族，山西省太原市，山西应用科技学院，助教，硕士，美术专业，研究方向：书法、篆刻。