谈舞台美术的多维度设计

蒋静

摘要：剧场艺术既不是表演，也不是剧本：既不是布景，也不是舞蹈，它却包括了构成这些东西的全部因素，戏剧是一门综合艺术，是一个集合了多种艺术成分的整体。舞台设计作为戏剧艺术的有机组成部分，其本身也是综合的，是一项包含了动作、环境、心理和物质条件等多种因素的综合体。通过对舞台设计功能的分析，我们知道舞台设计已经完全超越了传统意义上的布景和静态装置的设计的概念，是空间与时间综合的艺术。

关键词：舞台;美术;多维;设计

中图分类号：TU984

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0046-01

舞台设计对戏剧空间的组织不仅需要有形象，色彩和光的存在，也需要有动作的贯穿;既需要有物质的表现，也需要有心理现象的思考;因此，从舞台设计的空间构成层面分析，它既有人物行为动作的实用性的一面，又具备造型语言的审美需求，同时，还包括了剧场、舞台、布尹、道具等多种技术成分。它们通过点、线、面、体相互作用，共同参与来完成对戏剧空间的创造。

一、点

点在几何学中，点是一种看不见的实体。从造型艺术的角度看，点是可见的，并有了形状。它可大可小，可方可圆。“外表上，点可以说成是最小的元素形式，虽然这样说并不很准确。但要准确地界定最小形式，这一概念却是困难的——点可以扩展，变成一个面，稍不留意，它可以充满整个画面。”所以，点不能太大，否则就有面的嫌疑。形态越小，点的感觉就越强。有些舞台设计就采用点来作为构成舞台布景的视觉要素。如约瑟夫，斯沃博达设计的《在月亮黑斑上的伽马射线的结果》，舞台背景利用无数个点构成画面，通过无限的复制以及透视关系，形成了巨大的视觉冲击。又如他在伦敦科文特花园皇家歌剧院设计的《神界的黄昏》，舞台上悬挂着几千个焦长为30厘米和35厘米的弗瑞斯奈缩小透镜，除几千个点状的圆形透镜外，舞台上还设有3个7毫米厚的方形透镜，可放大1.6米的焦长。当演员出现在透镜的后面会被瞬间放大，所以当齐格弗里德走入其中，立刻变得比他本人更大，在这里，点成了构成舞台布景的主体元素。

二、线

在几何学中，线也是一个看不见的实体，它表现为点的移动路径。在造型艺术中，线被赋予了形状。“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”相比点而言，线具有张力和方向，它可呈现为直的或弯的线，它还有粗细和宽度。线条越细，线的感觉越强。

舞台上任何细长的物体都可被理解为线性，如高大的柱子以及布景道具的轮廓等。由于线具有很强的表现力，在舞台设计中经常被使用。如在羅伯特·威尔逊设计的《培尔·金特》第五幕里，舞台上由三根从吊杆上垂下的白色粗绳和一幅从天而降的软梯构成了全部的布景。这时，几个身穿油布雨衣和橡胶长靴的演员上场，其中一人爬到了软梯的上端。绳子、软梯和人都在轻轻地摇动，让人感觉到整个舞台就是培尔，金特返乡的船只。这一幕里，极简的几根线条成了舞台布景的全部，它在与戏剧动作的有机融合下产生了极强的表现力，再现了船行海上的戏剧情境。同样的处理方法在他的《莎士比亚的十四行诗》《没有影子的女人》和《伊·拉·迦利果》等作品中都有所体现，均使用了各种线条构成空间，成了布景的主要元素。

三、面

面是一个只有表面方向，倾斜的、没有体积的元素。“通过连接直线和/或曲线所构成的二维表面区域就是一个面。面可呈现为一切形状，落在图像平面上。规则或半规则的多边形可构成平面，闭拢成形的圆或椭圆也可构成平面。正方形、圆形和三角形都是构成平面的基本形状。它们通常与图像区域表面平行。它们同样也能生成大量额外的规则和不规则布局。”相比点和线，面在形态上更为充实且具有量感。

舞台设计中面的使用方式多种多样，可以是同一造型的面经过连续性的组合形成一个具有装饰感的具体形象，也可以由不同形态的面组织成一个三维的空间。如沃夫冈·华格纳为《尼伯龙根的指环》所做的设计就是一个以面为主要形态而构成的活动空间。舞台面是一个可产生多种变化的圆台板，由6块扇形面组成一个整体。它象征指环，也可以意会为整个宇宙。演出中，每一块扇形面结合戏剧动作可产生不同角度的活动，而每一次不同的组合都能构成不同的场景。

四、体

面是体的生成元，体是面的展开或组合。在舞台设计中，体是由一个个的面组成的三维布景。其形状可以是规则的，也可以无规则。演员可以围绕着它表演或者直接走进它的内部，灯光也可视它为载体，充分发挥自身的造型功能。如在皤特西里亚>的设计中，梅尔茨在一个活动的台板上错落有致地设置了一圈不规则的大石块，它们各自朝向不同的方向，将舞台空间间隔出多个表演区域。当转台旋转起来，8块立体的巨石在运动中可形成许多不同的造型组合，通过灯光的塑造，观众结合剧情可产生多种联想。

在日本舞台美术家高田一郎设计的《哈姆雷特》中，舞台上构筑了一组具有强烈体积感的白骨形象。透过白骨结构间的空隙，可看见一系列倾斜向上的台阶从舞台地面延伸到白骨的顶端，为哈姆雷特“生存还是毁灭”的思考过程规划了一条漫长的路线。当舞台地板上的转台运动起来，白骨的每一个侧面又暗示着不同的场景。这个极具表现力的白骨形象为悲剧气氛的塑造奠定了基础。

总之，随着时代的发展、科技的进步、艺术的多元并进，当代的舞台设计以一种极度开放的姿态，呈现出多元化的发展态势。