土家族“莲湘”民间舞蹈文化资源和校本课程的开发策略探讨

摘要：土家族“莲湘”这种民间舞蹈历史悠久，具有极高的人文价值和社会价值。对“莲湘”进行文化资源和校本课程开发，不仅能培养学生对家乡文化的认同感和自豪感，传承和创新极具特色的莲湘舞，还能让其他民族的同胞更加了解土家族舞蹈文化，增进民族文化认同感和凝聚力。本文以土家族“莲湘”为研究对象，对莲湘舞文化资源和校本课程的开发进行了研究，并提出了相关的建议，以期能对莲湘舞的具体开发有所启示。

关键词：土家族“莲湘”;文化资源;校本课程;开发

一、“莲湘”的分类

民族传统体育是中国体育事业的一部分，兼具运动价值和娱乐价值，是中华民族发展过程形成的宝贵财富。土家“莲湘”作为其中的一项民族体育舞蹈，不仅具有少数民族文化特点，还具有健身价值，将其应用到大众健身、娱乐项目中，能够很好地推广莲湘舞，也能丰富人类的体育文化。莲湘分为肉莲湘、滚龙莲湘、多节莲湘。

（一）肉莲湘

肉莲湘以肢体表演为主，用手拍打身体各个部位发出连续、有节奏的响声，流传地区主要在柏杨、都亭、汪营等地。关于肉莲湘的来源，一种是源自泥神道，乞丐浑身抹泥，在有钱人家门口乞讨，他们拍打身体各个部位使稀泥飞溅，富人怕脏而施舍。流传后世，舞者去掉了抹稀泥的做法，这便是肉莲湘的原型。第二种是城隍菩萨于每年农历五月二十日生日当天游城巡视，表演者扮成花鬼儿满街嬉戏，百姓也会摆出花果祭品一同取乐。肉莲湘通常是土家族人為了欢庆丰收或是活跃气氛时表演，配曲“莲花落”，唱词即编即唱，表演时运动量大，欢快诙谐，极具运动价值。经过后世改良，肉莲湘已经形成了体育和舞蹈两种形式。

（二）滚龙莲湘

滚龙莲湘由周树庭老人所创，动作灵活轻巧、变换丰富，调子轻松欢快、唱词简单易懂，深受民众的喜爱。目前，滚龙莲湘主要在鄂西、湘西、黔东北土家族地区盛行。为了庆祝新中国成立，人民当家做主，广大群众用各种文艺表演来表达愉悦的心情。滚龙莲湘的命名是周树庭从“欢喜地打滚”这句俗语中得来的。1954年，湖北省歌舞团在多次请教周树庭滚龙莲湘技法的基础上，又对其进行改良。原来的滚龙莲湘唱、打、跳、滚结合，运动量很大，为了节省舞者体力取消了唱词，滚龙莲湘至此基本定型。表演时，舞者两手各握莲湘与快板，莲湘有节奏地拍打着身体各个部位发出的声响与快板发出的声响非常融洽，并不突兀。滚龙莲湘之所以得此名字，也是因为表演时舞者时而翻滚，时而模仿鸭子步打，时而空心后仰，如同蛟龙戏水。莲湘跟随快板的节奏有规律地拍打，速度与快板同拍，这对舞者的体力和技艺要求较高。由于滚龙莲湘的运动价值和娱乐性，这项民间舞蹈被作为优秀的民族传统体育备受喜爱和推崇。

（三）多节莲湘

传统莲湘舞使用一根完整的莲湘，多节莲湘在此基础上进行改进，将一截长莲湘拆分为数截可分可合的小莲湘。演出时，表演者既可以手持长莲湘按照传统的打法进行舞蹈，也可以把莲湘拆成两截，两手各持一截跳跃翻滚，还可以把长莲湘分成更多截组成多种图案。相比起传统的莲湘，多节莲湘动作变换更加丰富，动作难度和运动量也加大了。这种改良后的莲湘更接近体育运动。

二、开发“莲湘”文化资源和校本课程的实践探索

（一）课程内容选取的基本原则

1.兼具代表性和广泛性

代表性是指校本课程内容选取的莲湘舞既要有土家族民族特色和地域风格，又要突出这个民族的个性和精神文化。土家族作为闽南地区具有代表性的一个少数民族，舞蹈一定程度上能表现闽南地区的文化特色。广泛性是指舞蹈教学体系要尽量体现闽南地区的舞蹈特色和地域文化，开放的教学体系对于学生视野和眼界的开阔具有重要作用。因此，开发莲湘舞时既要突出土家族的舞蹈特点，又要一定程度上反映闽南地区的舞蹈文化。兼具代表性和广泛性的由点到面的教学，对于学生研究分析和归纳总结能力的提高具有促进作用。

2.兼具基础性和探究性

莲湘舞历史悠久，历经百年的传承与发展，其舞蹈文化十分复杂。短时间的教学是不可能让学生对莲湘舞进行深入的学习和掌握。在选择教材内容时，要从博大精深的莲湘舞蹈文化中提取出一些具有理论、技能和发展基础的知识让学生对莲湘舞形成一个宏观上的大致了解。为了突出莲湘舞的民族特色，还需要对莲湘舞的动作、技巧、舞蹈特点、民族文化进行选择和提炼，编制兼具代表性和基础性的课本内容。学生通过基础知识的学习，对莲湘舞有了一定了解后，教师可以对基础性学习进行延伸和补充，引导学生对莲湘舞进行二次创作。基础性学习为学生夯实舞蹈基础，探究性学习对于学生即兴创作舞蹈能力的提高和莲湘舞的创新发展具有重要意义。

（二）“莲湘”的教学策略和教学方式

1.口传身授教学

“口传”是一种理论教学方式，教师对舞蹈的动作技巧、体态、特点等基础知识详细地讲解，让学生对于舞蹈的正确动作或是规则要领有一个大致了解。“身授”是一种实践教学方式，教师亲自示范舞蹈，让学生对舞蹈的特点、动作等有一个正确的了解。不论是“口传”还是“身授”都对学生的舞蹈教学起到奠基性作用，并无先后之分。教师既可以先讲原理再示范，也可以先示范再讲明其中动作原理。舞蹈教学时，学院可以聘请在这个领域取得一定成功的老艺术家或者是有着深入研究的优秀教师对学生进行口传身授，让学生正确把握土家族莲湘舞的风格和韵味。

2.情景教学

情景教学是指在课堂上模拟土家族的生活情境和风俗习惯，为学生创设相应的环境来学习莲湘舞。这种教学方法在使用时最关键的一点是要尽可能地模拟情境，让学生能切实感受情景的氛围。为此，教学过程中，可以先请老艺术家为学生讲解土家族的风土人情，莲湘舞的起源和发展等，通过语言交流形成情境，让学生在模拟情境中对莲湘舞产生浓厚兴趣。接着，教师让学生自由选择角色，通过角色扮演让学生主动参与，自己创设表演情境。除了课堂的虚拟情境外，教师还应该引导学生积极参加真实的课外情境。真正的莲湘舞表演与课堂创设的虚拟情境是不同的，情感是学好舞蹈的一个重要因素，真实的舞蹈文化氛围对于学生思想情感的进一步理解和释放具有重要意义，这一点单靠课堂教学是无法实现的，因此学生要多参加民间舞蹈活动，学习民间表演者的舞蹈动作及情感表达，情感的宣泄和寄托也是民间舞蹈流传至今的真谛所在。只有结合课堂模拟情境和课外真实情境，才能让学生准确把握莲湘舞的精髓。

3.即兴创造指导教学

即兴创造是指没有经过事先编排，现场表演时受到观众和自身情绪的感染，在音乐和鼓点中即兴舞蹈、抒发情感的一种表演方式。即兴创造是对传统舞蹈的二次创作，对舞者的舞蹈功底和舞蹈素质要求很高，同时也考验了舞者突破传统，临场创新的能力。即兴舞蹈作为中国民间舞蹈的主要创作方式之一，既能传承和延续莲湘舞的精髓，又能在优良舞蹈传统的基础上再次创新。随着时代的发展，观赏者的心理、审美已经发生了很大变化，莲湘舞也要与时俱进，不断适应新时代的需要，丰富舞蹈的内涵。为了加强学生对莲湘舞的感悟和体会，教师在舞蹈教学过程中不光要注重基础知识的教学，更要注意训练和培养学生即兴舞蹈的能力。教师可以先让学生观看艺术家的即兴舞蹈，并对其中的规律和特征进行分析总结，鼓励学生多尝试即兴舞蹈，并对其动作进行指导。

三、结束语

民间舞蹈体现了各地区的风俗习惯、文化传统及民族精神，是我国的非物质文化遗产。流传至今，蕴含了先辈多年来的心血和智慧，具有丰富的文化价值。全球化浪潮下，由于各种外来文化以及现代文化的猛烈冲击，不光是土家族“莲湘”，其他民间舞蹈同样面临着失传甚至消亡的威胁。对民间舞蹈进行舞蹈文化资源和校本课程的开发能让其得到很好的传承和创新。本文以土家族“莲湘”为切入点，探究了校本课程开发过程中的教材选取和教学策略，希望能对莲湘的传承起到促进作用，同时对其他民间舞蹈的开发也能有所启示。

参考文献：

[1]井丽.编织民间艺术，打造校园文化——推广莲湘舞的实践反思[J].读与写（教育教学刊）.2012（09）.

[2]姜必祥.“莲湘操”——学校体育校本课程的开发[J].中国学校体育.2009（05）.

作者简介：

玛秀草（1990—），女，甘肃夏河人，中南民族大学音乐舞蹈学院，助教，硕士研究生，民族民间舞。

课题项目：

本科教学质量工程项目《校本土家族"莲湘"课堂教学内容构建》（编号：JYX19107）。