探究线性素描在中国画基础教学中的运用

何晨虹

摘 要：相对于西方光影素描真实再现的造型特征，线性素描采用對物象进行主观表现的造型手法，通过概括、取舍、夸张来突出物象主要特征。本文追溯线性素描的本源，浅析其艺术特征，以及其是如何运用在中国画基础教学体系。

关键词：线性素描;中国画;基础教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

线造型是中国画的典型特征之一，“以形写神”“骨法用笔”“十八描”等古代中国画论核心观点都揭示着中国画自始至终围绕着“线”的因素展开，其传统技法主要可分为四大类：第一，线条飘逸潇洒，瘦劲而绵长，如顾恺之的“春蚕吐丝”。第二，顿挫分明，有方圆粗细变化，如吴道子的“莼菜条”。第三，粗犷厚重，劲挺匀称的“铁线描”。第四，言简意赅，挥洒大气，如梁楷的“笔才一二，像已应焉”的“疏体”。这些线条的语言特征都是画家通过长期的实践，根据不同人物的精神气质及情感提炼、总结出来的，为今后的中国画“线”的发展指明了道路，为历代画家所推崇。但清末时期画家一味摹古，缺乏对创作进行大刀阔斧的改革，没有将主观的情感融入笔墨之中，导致中国画形式语言远离了“外师造化，中得心源”的中国传统精神内涵，最终使得中国画在明清时期发展没落。

徐悲鸿从法国留学归来后，开始引进了西方写实性素描造型方式，导入到中国人物画的教学课程中去，他将中国笔墨与西方“科学性”造型的表现手段相结合，用以改良中国画。同时，也用写生课程改变了中国画以往的“目识心记”的传统。他提出中西融合的理论，就是中国现代绘画的开始，对中国画的发展产生了积极的作用。西方素描在国内称为“光影素描”或“明暗素描”，是运用西方的解剖学、透视学甚至是数学、几何学的知识去再现客观对象，从物象本身的结构和内在规律出发，追求光线的魅力，用明暗塑造体积。

而后苏联契斯恰柯夫的光影素描教学成为全国通用教材。包括在大多数高校美术专业的学生在艺考前接受的都是西方的光影素描的方法和理念，西画的光影素描“以面造型”的手法在学生脑中已“根深蒂固”。当学生们开始了中国画的学习，对中国传统绘画的写意精神难以理解和适应，很难从光影素描的表现手法转到“以线界形”的国画基础训练中来。在这学时少，技艺要求高的情况下，如何提高教学的质量成了中国画课程教师的重要研究课题。

在1956年素描教学大辩论中有两个主要的观点，一种认为素描是造型艺术的基础，大范围普及了光影素描。另一种认为国画特有的造型基础是白描，素描是中西结合的线性素描。在全国美术教学逐步推广素描课程中，素描教学是追求光影素描和长期作业的，虽然学生造型能力和表现力有所提高，但被动的写生和“三面五调”的程式化教学模式也暴露出了弊端，学生只准确无误地描绘对象的明暗关系与结构关系。而且长期的作业使学生对画面麻木，很难跳出面面，没有主观地夸张放大对象的特点，感受僵化，淡化典型的力量，缺少了应有的人物的“神气”、花鸟的“灵气”和山水的“生气”，束缚了学生的个性化发展。

只有少量的国画专业学生在大学一年级时学习的是线性素描，这可以追溯到20世纪五十年代，就中央美院而言，分设两个画室，其中叶浅予以“六法”理论为基础，以速写为主，注重临摹，写生讲究笔墨。蒋兆和工作室则以线性素描为主，重写实，讲求人物准确生动。他曾说：“结构是由体积而产生的黑白，而不是黑白产生的体积。”这肯定了光影在中国画造型中的作用，并非不讲光影，而是巧妙地利用光影。潘天寿先生也提出“把脸洗洗干净”的观点，批评了当时中国画基础素描课程过于注重光影，应该把物象的明暗洗去，而这剩下的线条正是线性素描的结构线、轮廓线和表现线。线性素描通过浮雕式造型来表现物象，把压缩的面看成线来表现物象，丰富了线条表现力，为中国画“线”造型带来更广阔的空间。

笔者认为，中国画教学必须有它自己的章程，以便循序渐进，艺术风格也没有高低之分，任何一种体系的完善都是需要不断的实践与理论探索才能顺利进行。正如光影素描与色彩是油画的基础教学，却不适于中国画的教学，因为只强调明暗素描，把写实再现作为唯一年评判标准也会禁锢素描基础教学的创新，不利于中国画的发展。因此，我们不能把写实再现作为基础教学中唯一的评判标准，线性素描在中国画基础教学中起前导性作用，有益于中国画的基础训练。

一、线性素描有助于理解中国画的观察方法

线性素描和中国画的观察方法一样，都是理性地处理进入眼中的视觉信息，通过摈弃西方光影素描中的光影明暗、块面的塑造方法来达到主观的观察方法。不同的思维方式处理的视觉信息结果是不同的，这需要我们学会观察对象，让学生对形体产生意象的感觉，训练眼睛将体积看成轮廓线，观察物体的结构线，感悟主观的线，以及线与线之间的穿插面构成的空间感、体积感。这不等同于结构素描，结构素描是如实地反应物体的透视与结构，并不融入主观意识。而线性素描则要在写生的过程中去感受对象的精神状态，同样的物象，也需要运用不同的塑造方式处理成不同的形象，并将西方的三点透视转化为中国画的多点透视法，运用线性素描疏密虚实、粗细方圆、穿插叠压等表现的手法来表达出物体结构。[1]

二、线性素描有助于传承中国传统审美格调

线性素描教会学生掌握严谨的线条规律，通过笔法练习着重解决线条的概括性，以线性的意识，自然流露去形成具有艺术魅力的笔趣风格，这助于学生理解传统中国画审美意境。中国画是有一定程式规范的画种，且有着“神、妙、能、逸”四品十等品评标准，这表明在注重对象的神韵及线本身美感的同时，也要有深远意境体现。熟悉了“线”的造型，才会体悟到“以线界型”的意趣，才会体悟到有“意到，笔不敢到”的恰到好处。当我们重视了线性素描的学习，就能更好地理解中国画的造型规律，能更有效地引导学生体会历朝历代的名家的艺术特色，以及时代特征所反映出的中国传统审美格调。所以说线性素描有助于学生传承中国画审美精髓，提高作品的格调。

三、线性素描有利于工笔白描的入門

工笔白描的特点是工整细腻、造型严谨、工整准确。古代很早就归纳出“十八描”的技法，每种白描线条都有一定的程式，且每根线条的起笔、行笔、收笔都非常有讲究，需要学生在严谨的勾勒与制作中去完成。线性素描要求学生对于物象大胆进行概括处理，提炼对象的形象特征，在组织上注意疏密、长短、粗细、虚实等对比，以此达到顾恺之所谓“传神写照正在阿堵中”的“传神”效果，线性素描能运用线条丰富的变化来表现人物的精神面貌与特征，有效地训练主观与客观的统一。[2]

四、线性素描有利于写意画的入门

写意画不是简单地描绘客观对象，而是有感而发，深入地感受对象特征和内在的心理活动，强化了艺术形象，抓住对象内在的气韵予以表现，发挥线的表现力来赋予对象新的生命力，正所谓“逸笔草草，不求形似”。而线性素描也需要有感而发地表现，以情取势，突出对象的内在精神，强调线条的节奏感和形式感，最大限度发挥线条的表现力，最终形成独有的表现形式，为中国写意画打下基础，也为今后学生中国画创作道路奠定扎实的造型基础，丰富中国画的表现语言。

五、线性素描有利于书法的学习

书法是中国独特的文化符号及精神载体，在中国传统书画理论中，历来就有“书画同源”的说法。书法线条是高度提炼的抽象化、艺术化的线条，且与中国文人画在运笔方式及表现形式上存在着很多共通之处。线性素描也有着“骨法用笔”的书写性，线性素描的“书写性”就如同唐代张彦远强调“归乎用笔”的理论，骨就是线，用笔即是运笔，运的是抽象的线，是内部结构关系所形成的线，线性素描拥有了“书写性”就像具体上升到了抽象，是一种主观表现蕴含着画家的情感，有利于在顿挫，转折中体会书法的飘逸、古拙、苍老、厚重、含蓄的意境。[3]

线性素描作为新兴的中西融合的语言，吸收了西方的造型观，舍弃了光影等表象，兼备了中西方绘画艺术的特色，有着更独特的表现力，使传统线描在兼具科学性的同时也便于课堂教学中写生活动的展开。同时线性素描也继承中国传统的精神内涵，使得当代中国画更可以呈现出多样化的面貌。这是对传统线描的又一次升级，促使中国画课程的顺利实施。

此外，教师也要不断提高自身的艺术修养，不断拓宽线性素描的语言特色，使线性素描更具有本土性及世界性，促使中国画的面貌发展多样，为中国画教学新思路打下坚实根基。只有重视线性素描在中国画基础教学中的价值，才能创作出更多具有“笔墨当随时代”的优秀作品。

参考文献：

[1]唐勇力.中国画基础素描教学研究--线描、线性素描及其相关问题的思考[J].中国美术，2010（01）：94-101.

[2]崔福庆.论“写意性工笔画”的审美意象表达[D].中央美术学院，2007.

[3]刘波.线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究[J].大连大学学报，2016，37（03）：130-133.