新疆舞蹈编导人才培养的教学现状与改革策略

田甜

摘 要：新疆是歌舞文化繁荣的地区，舞蹈种类繁多，风格独特，作为民族区域新疆拥有丰富的舞蹈素材，但新疆的舞蹈创作与我国近几年舞蹈创作繁荣发展的局面有了一定的差距，究其原因我们可以发现，新疆舞蹈创作发展缓慢的根源性问题便是舞蹈编导人才的匮乏。本文试析通过专业艺术院校新疆艺术学院舞蹈学院的舞蹈编导专业人才培养教学现状，分析当前新疆舞蹈创作进入瓶颈期，作为培养新疆舞蹈创作发展所需人才的专业院校，我们应如何进行教学改革，利用特有的地域文化资源，形成自己的教学特色。培养出传承地域文化和具有时代性创造性的舞蹈编导人才，承担起新疆舞蹈创作发展的责任。

关键词：舞蹈编创;教学现状;改革

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-02

一、新疆舞蹈编导人才培养教学现状分析

新疆地区舞蹈编导专业人才培养，以新疆艺术学院舞蹈学院为主要培养单位，自2005年新疆艺术学院首届舞蹈编导专业本科生的招生开始，已有十五年的人才培养过程，其中有两届学生为舞蹈表编方向，十三届舞蹈编导方向毕业生，培养近三百名舞蹈编导专业人才，为新疆各大文艺院团输送舞蹈编导专业人才，目前舞蹈编导专业人才培养教学主要内容有：

（一）舞蹈编导技术与理论

为了培养符合新疆舞蹈创作发展所需要的高质量、高层次、高水准的舞蹈编创型人才，将舞蹈编导的基本理论知识与编创技法有机地结合，相互配合，融会贯通。编导技术方法的学习是在舞蹈编导理论知识之上的实际操作环节，在学习过程中从动作的发展变化入手，解决肢体的开发与创造能力，进而引入独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧五个部分的主要教学内容，通过系统科学的技术方法训练，使其达到能够独立完成舞蹈小品舞蹈作品的能力，促进学生创作素质和创作能力的逐步提升。

（二）舞蹈采风与编创

舞蹈采风是编导专业课堂创作到田野调查、舞蹈采风与编创实践的重要部分，通过采风体验民间生活及对现实生活的真实感受，鼓励学生在课堂外的环境下建立个人独特的艺术感知力和创新理念，并将其融入实践编创的教学环节，有针对性地开展艺术创作工作，调动学生学习上的主观能动性，可以更好地提高学生的创作能力。

（三）创作实践

创作实践是舞台创作的重要部分，通过舞台实践，可以更好地检验学生在课程中所学的知识。在创作过程中，开发学生的创造力、想象力，拓宽学生的文化视野和创作思路。在实践过程中，训练学生的沟通能力，教学能力以及排练能力，培养学生调控全局和灵活应变能力，加强团队合作意识。创作实践是对专业主干课程的一次升华，也是巩固、提高、加强学生所学的技能。通过创作实践达到能导、能排的专业实践能力，在实践中养成主动做准备、主动排练、主动学习的好习惯。

除此以外，专业主干课程还开设有创作素材、导演与排练、舞剧编创实践、形象塑造、舞剧赏析。以及舞蹈专业学生的专业必修课、选修课。

二、新疆舞蹈编导人才培养的困境

（一）注重技术性教学的弊端

在舞蹈编导专业人才培养的目标上，通过十几年的摸索，在学生动作思维与肢体开发的层面确实有了一些进步，从教学实践到学生的作品呈现动作语言日趋丰富，尤其对于新疆本土学生，接触民间舞较多，编创中总是很难逃脱一些固化的舞蹈编排方法，但通过近些年多元课程的开设，已经能够基本解决编创的技术手段。但它并不表明我们在思想深度和艺术造诣上能够有更好的表达，它并不代表我们的问题解决了，因为我们现在看到的学生作品及艺术院团创作的舞蹈作品依然存在着千篇一律，千人一面的情况，同质化倾向依然严重。

（二）教学实践与实际应用的脱节

在编导教学过程中，教学手段通常是教师通过理论知识与技术手段的分析讲解，带动学生的训练及学习，学生按照要求进行动作的组织编排，长此以往学生形成了惯性的思维，每一个作业都有规定的要求和界限，就像是数学的方程式，有固定的解题套路，虽然编排出的动作不同，但因方法和要求都一样所以看上去没有创新和突破，忽略了学生在实际需求中所需要掌握的专业应用技能，这种单一的教学模式限制了学生的创造性思维，导致所学的技能往往在学校学习阶段能够完成教学内容，但走入工作岗位进行创作时，缺乏实际应用能力，学习思维难以实现理论与实践的相互转换。

三、新疆舞蹈编导人才培养的改革策略

（一）民族舞蹈创作引入现代创作手法

现代编创手法作为一种创新的舞蹈编创方式，打破传统民族舞蹈的逻辑，对于民族舞蹈的创作具有重要的作用，在教学中应在民族舞蹈的创新创作中进行全面的应用。

1.舞蹈语言编创引入现代元素

民族舞蹈是一种传统的艺术表演形式，主要展现民间民族生活场景，现代社会环境变化以及体现当代社会风貌。舞蹈要想更好地适应人们的欣赏水平，应当逐步融入现代意识，编导在舞蹈语言编创中引入现代舞蹈创作意识，将现代元素与传统理念相结合，把新时代民族民间舞蹈的创作发展与传统文化相结合，吸取它的本质发挥它的传统，使传统文化更符合新一代人的审美要求，并继续丰富和扩大吸收参考，以此促进民族舞蹈创作的全新发展。

2.注重引导民族舞蹈创作的传承性和时代性

民族舞蹈起源于人民日常的生活，具有浓厚的民族特色，要想实现民族舞蹈的現代化，应当在舞蹈动作以及舞蹈理念中体现现代意识，保持民族舞蹈本色的同时，进一步传承传统民族民间舞蹈特色。只有实现民族舞蹈传承和时代发展的平衡，才能更好地实现民族舞蹈形式风格上的现代化。实现舞蹈创作风格上的创新，将现代舞的编创手法引用到新疆民族舞蹈当中，使得新疆民族舞蹈更加符合现代化的审美意识。现代社会环境下，人们审美方式更加多元化，在民族舞蹈创作中融入现代意识，既可以促进传统民族舞蹈创作方式的改变，同时还可以增强民族舞蹈的现代化意识，在实现民族舞蹈有效传承的同时，也实现了民族舞蹈的现代化发展。[1]

（二）加强编导创新思维与应用能力

1.积极引导在创编中传播文化思想

培养舞蹈编导专业学生，如何让学生实现舞蹈作品的创新，这就需要引导学生在选材立意上要融入相应的文化元素，对于丰富舞蹈内涵，具有积极的作用。文化与艺术的有效整合，渗透进编导的情感内涵，促使舞蹈作品更加具有深度和高度。在增强舞蹈文化色彩的基础上，势必需要全面了解创作动机背后的文化，之后融入舞蹈创作当中。进一步实现文化思想传播的目的。舞蹈作品中情感的丰富，深刻挖掘符合舞蹈的文化元素，并且与现代舞蹈艺术进行合理融合，将进一步展现出作品深刻的文化内涵。[2]

2.提高艺术的审美表达能力

舞蹈是一种舞台艺术，具有相应的美感，在教授舞蹈创编技法的同时，主要是通过动作的编排和设计，将舞蹈美感展现出來。作为一个舞蹈编导，没有艺术的审美能力是绝症，因此根据舞蹈作品所表现的内容，如何融入自己的思想感情，利用自己的肢体语言全面表达舞蹈的内涵，带有一定的主观情感，也就是舞蹈表面形象之外的一种景象，这是在人才培养中需要着重关注的。舞蹈编导内心情感的表达中，通过直接视觉感受的外在肢体形象，给舞蹈欣赏者形成视觉上的享受和冲击力，使得欣赏者能够由此产生一定的联想，根据肢体语言形象去联想舞蹈的本质内涵，促使舞蹈欣赏者能够感受到视觉上和精神上的双重审美感受，进而增强舞蹈的审美表达能力。[3]

3.加强各类艺术实践积累编创经验

在舞蹈创编的学习中，通过基础理论与技术方法的学习，已经具备作品独立编创的能力，但艺术创作需要实践的积累，徒有技术与理论的支撑无异于“纸上谈兵”。因其在学习过程中往往是按照规定动作去完成，面对真正的艺术创作实际操作还需要一个中间环节，作为艺术类高校要很好的嫁接中间的艺术实践环节，通过大量校内外的艺术实践，多给予机会去编创作品，无论是表演或编创过程，多一些“真枪实弹”的磨炼，学生才能从中积累艺术创作的经验，真实体会了解到社会所需要的是什么样的艺术作品，从而增强其艺术的感受力和实际应用能力。

参考文献：

[1]严嘉.普通高校舞蹈编导教学改革建议[J].艺术评鉴，2019（18）：133-134.

[2]刘媛.浅谈舞蹈编导教学现状与改革策略[J].课程教育研究，2020（19）：216.

[3]赵蓉.地方院校舞蹈编导课堂教学研究[D].山西大学，2016.