浅谈影视录音的艺术创作与表达

王露洁

摘 要：在科技飞速发展、社会加速进步的今天，影视娱乐已成为人们日常生活的组成部分，与此同时人们对于影视画面、声音等方面的要求也逐渐提高。这其中影视录音对于影视效果的影响可谓举足轻重，本文将立足于影视声音的产生发展，从录音艺术专业角度出发，探讨在影视制作过程中影视录音的设计与创作，并通过影视录音艺术的表达方式，分析其功能性与作用。

关键词：影视录音;设计创作;作用

中图分类号：J9 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-02

一、影视声音艺术的发展及应用

随着科学技术的进步，录音技术的不断发展和完善，在20世纪20年代，录音技术终于成功与电影制作进行了结合，使纯视觉的影视艺术变革为视觉与听力共同演绎的艺术创作。1927年美国爱国华缯公司出品了世界上第一部有声电影是——《爵士歌王》，这部电影的出现也标志着“默片时代”的结束，有声电影的时代从此拉开帷幕。

有声电影的出现，为影视艺术的发展开启了新的篇章，同时也为电影事业的发展提供了更为广阔的表现舞台。但是，有声电影起初问世时也遭遇了来自多方面的质疑与批评，当时的人们普遍认为，电影中出现声音是对电影艺术的一种破坏。但是，随着时间的推移，录音技术不断发展提升，电影艺术展示在大众面前的形象也愈发完美，声音艺术最终与电影艺术形成了紧密连接的关系，并表现出了相当大的影响力，在进一步推动电影艺术迈上新台阶的同时，也极大拓宽了影视艺术发展的思路与空间，这让当代影视艺术发展有了更为有利的条件。[1]

二、影视录音的艺术创作

长久以来，由于受电影艺术发展和其他各个方面的影响，在人们的影视创作理念当中只是把声音作为画面的附属品，认为声音只是为画面服务，用来补充、说明、丰富和扩展画面内容和涵义的，我们可以将其称之为传统的声音观念。受这一观念的影响，人们对于影视声音的创作并不十分重视，导致声音的艺术表现力得不到充分的开发，从而影响到整个作品的艺术表现性。现代录音技术的发展，无论从声音的品质和表现力上，都和过去的声音制作不可同日而语。毋庸置疑，录音技术的进步大大影响了人们的创作理念，产生了现代声音的观念——一种声音和画面充分结合的综合意识形态。现代声音观念认为声音与画面没有绝对的排他性，声音与画面是两个相互依存、共同构筑的艺术组成部分。实践也充分证明，可听的比可视的更具有抽象特征和想象意识，这就意味着人类认识和表达能力的进步。声音作为剧作、情绪和造型元素，在影视艺术中更有其独特的表现魅力和艺术感染力。声音与画面的融合，也不再是简单的外表形态而是有声有形、有情有神的完整形象。声音不但可以增强画面空间的真实感和亲近感，而且还极大地丰富了作品的创作，可以多层次、多侧面展示人物内心世界，因此，声音的艺术表现力越来越被人们所认识。[2]

声音并非是影像的附属品，它是对影片的听觉表达，需要依靠不同的角度、镜头转换，或利用声音本身音色的明暗、空间大小、节奏张弛等手段与画面进行融合，从而给观者营造一场具有影响力的视听盛宴。在影视作品中声音主要包括三个要素，即语言、音乐与音响。影视作品中的语言，一般意义上讲专指人声，也就是我们所说的言语。所以在影视作品中，人声根据所表现的作用和形式不同，又分为对白、旁白和独白。而影视作品中的音乐在整部作品中也占据着关键的位置，音乐能够塑造出各种各样不同类型的听觉形象，从而使观众体验到形态不一各具特色的艺术美感。影视声音中的音乐又可分为片头音乐、主题音乐、背景音乐三类。音响是除音乐和人声外，任何环境、动作中自然形成的或人工的声响。这类声音是一种能在画面中见到声源的或者虽然见不到声源，但却可以让观众相信现实中真实存在的聲音。这类声音在使用中，不但具有写实功能，更有着深层次的写意功能。在影视作品中，音响具有无限的表现力，对音响艺术功能的把握也是对影视录音创作最基本的要求。

影视录音的设计与创作，是拍摄与制作影视作品过程中的二度或三度创作。创作的基础要建立在对剧作的理解，以及对导演整体创作意图的领会和把握之上。根据导演对影视作品创作风格特点的拿捏，对整部作品的声音构成进行有新意的设计并在此基础上进行创作。在电影的制作过程中，声音需要从多角度去设计创作，不同的声音设计在功能和作用上的侧重点不同，但是在时空塑造和真实感知的过程中，声音设计都能够给观众带来更加深刻的体会，在提升电影制作品质方面也具有不可替代的作用。[3]

三、影视录音的表达功能

在影视作品中，声音和画面没有主次之分，两者的目的都是将主题全面表现出来，且两者都是不可或缺相辅相成的。例如在《罗马》这部影片，整部作品中有着大量平淡无奇的画面和日常生活的镜头，但这些画面能够带给观众赏心悦目的观感，实际上是因为背后有着大量的巧妙的声音设计，这些是观众通常意识不到或容易忽略的。《罗马》的开头和结尾都没有使用音乐，这是与其他电影截然相反的声音处理——开头和结尾仅凭借多层次的具有3D立体效果自然环境音，就可以向观众表达故事的开始和结束。影片的第一幕中出现了冲水声、鸟鸣声、狗吠声以及随着飞机飞过而发生声像变化的飞机声等，这些细腻的音效能够很大程度上帮助观众聚焦于影片重点，这也是影片具有奠基性的画面。观众在观看十到二十分钟后，便可以理解导演和声音导演的良苦用心——使用细腻写实的声音配合服装化妆道具贴近影片的现实，使整部影片带有纪录片的质感，给观众带来一种沉浸式体验，从而给观众留下深刻的印象。而最后一幕6分钟的自然音效与第一幕相似，这是导演留给观众去畅想的时间，同样他也利用这段时间去回味过去的生活。这些极其清楚的音效并没有给观众带来观影心理上的不真实感，反而因为包含了许多细节而使观众感到浸入式的真实。

录音除了能增强影片的真实感之外，还能够增强其空间感，优秀的声音设计等同于对影片进行的二次创作。以影片《百花深处》为例，这部短短10分钟左右的影片的音效、音乐、台词等声音设计十分精妙，对影片的主题起着十分重要的诠释作用，体现了影片的时空特征，为影片增加了强烈的戏剧冲突感。在影片的5分50秒，全片达到了高潮：搬家公司为拿到搬家费，假装帮冯先生搬运着一些本不存在的物品，这一场景极富戏剧性。画面表现的是夸张奇怪的无实物表演，可是声音部分却做得十分精巧。为了增强画面真实感，声音导演对画面进行遐想，为搬这些虚假物品的动作配上了本不该有的音效，比如搬鱼缸时水的晃动声、搬紫檀衣橱时发出的吱呀声、将物品搬到车上时沉重的声音、花瓶不小心被打碎在地上的声音等。演员夸张的无实物表演配合这些音效，这样的虚实结合难免有些荒诞和谐谑，但可以让观众确信眼前虚空的东西是活生生存在于冯先生心中的，冯先生一句句“慢点儿”的提醒也充满了对旧房子满满的爱。更值得一提的是音乐设计部分，音乐从搬运工搬紫檀衣橱开始响起，小鼓的敲击不疾不徐，富有律动，带动了整场戏的节奏。在搬运工人不小心摔碎前清灯座时，鼓重重一击，音乐结束。笛声旋律悠扬平缓而略带哀伤，听感上空旷遥远，如同冯先生的已经随着拆迁而破碎的内心，与之前搬运工忙碌景象和冯先生心中喜悦形成反差。又如堪称影史上最佳恐怖片的库布里克的《闪灵》，剧中人物杰克嗓音特征的变化伴随着人物不稳定的精神状态和性格的变化，这样才使得杰克这一人物形象丰满立体。[4]

另外，电影《大红灯笼高高挂》中京剧元素的运用，也可谓是匠心独具。京剧唱段始终若隐若现贯穿于整部影片之中：老爷晚上住在四院，第二天清晨传来梅珊唱戏的声音;颂莲跟老爷怄气后，一人在楼顶上走，院里传来美珊唱戏声和老爷的喝彩;众人在三院打麻将时，高医生播放梅珊当年的演出录音;雁儿受罚后，二院点灯，梅珊在楼顶上唱戏;梅珊死后，颂莲在三院用留声机放梅珊的录音。整个变化过程将现实的悲凉和对于封建礼教的讽刺和荒诞意味表现得淋漓尽致，透露出悲哀与凄凉。往往很多时候，影视作品以这样的方式传达情绪、渲染氛围，效果比台词还要惊艳，甚至将影片的思想性也进行了升华。

四、结束语

一部影视作品的形成要经过策划、构思、拍摄、剪辑、配音、字幕等一系列流程，影视录音在其中发挥着塑造人物、讲述故事、展开情节、渲染情绪等关键作用。影视录音的设计创作不但需要专业的录音技术，而且要有一定的审美品位，声音在作品中的精准表达也是必不可少的，否则影片的表现力可能会因此大打折扣。一部好的影视作品，只有做到声音与画面有效的配合统一，才能在此基础上进一步深化影片的艺术效果和主题风格。

参考文献：

[1]大卫·索能勤.声音设计一电影中语言音乐和音响的表现力[M].杭州：浙江大学出版社，2010.

[2]惠亭顿.声音设计与科幻电影[M].北京：中国电影出版社，2010.

[3]王仙妮.浅谈影视声音技术与艺术[J].科技传播，2018，10（24）：83-84.

[4]周光.浅析影视录音的表达功能[J].现代电影技术，2018（01）：46-48.