高校水彩画创意性教学模式初探

刘标斌 陈捷

摘要：在高校美术专业中，水彩画教学越来越重要。虽然在很多学校中水彩画设置成选修科目，但是色彩的学习和运用却影响学生所学的大部分绘画种类。目前在水彩画教学中出现了一些问题，需要学校和教师积极解决，提高教学质量。本文通过对高校水彩画创意性教学模式进行探索，为广大美术教师提供一些经验分享和建议。

关键词：高校;水彩画;创意性教学

随着学生学习的不断深入，传统的水彩教学已经不能满足学生发展的需要，教师需要对教学方式和教学过程不断改进和更新，促进学生更加深入学习和了解水彩画。在高校美术的教育中，教师也要不断提升自身的专业能力和教学能力，提高教学质量和课堂效率。

1培养学生的色彩创意观念

高校美术专业的学生在入学前就具备了基础色彩理论知识，教师需要积极培养和引导学生更深一步的学习和探索。高校美术教师想要提升课堂教学效率和教学质量，要创新自己的教学理念和教学方式，要在实际教学工作中培养和创新学生的色彩创意观念。教师要指导学生掌握基础的色彩理论知识和光色分析，要让学生熟练掌握色彩的冷暖色对比，掌握色彩搭配的一些技巧。[1]但是只掌握这些理论知识是远远不够的，教师需要让学生深入实践，通过实践来检验和反映所学的理论知识。在创作时，色彩和色调对作品会有很大的影响。所以教师在进行教授时，要注重培养学生的色彩创新意识和理念，让学生突破自我、突破传统的学习方式，尽情发挥，找到属于自己的风格和创作理念。教师要给予学生充分的想象空间，让学生把所想的内容创作出来，从而诞生一批又一批优秀的作品。

2水彩基础技法的创意性学习

仅仅靠理论知识的学习是远远不够的，教师需要教授学生与水彩画相关绘画技巧，让学生灵活运用在创作中。在水彩画的创作里，色彩是非常重要的表达形式，通过色彩可以将作者的心情、思想和所传递的内容表达出来。但是在实际教授中，对于色彩和水彩画技法的教授是有一定难度的。因为技法的学习内容难度较大，而且比较枯燥，很多学生对于技法的学习都提不起兴趣。这需要教师创新教学方式，在教学中加入创意性元素，让学生对技法提起兴趣。教师在教学过程中还需要不断摸索和尝试，还需要让学生不断进行实践，选择不同材质的画纸来感受色彩在纸面上的反映和笔触、水分的变化。

2.1水彩画材料的选择

水彩画和其他的绘画种类相比较来说，对绘画材料的要求更高。[2]比如在绘画纸张这方面，对于纸张的厚度、水彩着色的程度、画笔的吸水性等都有很高的要求。所以教师要教授给学生挑选水彩材料的技巧，要让学生大胆进行实践和尝试。学生可以通过做一些小实验来判断水彩材料的不同，比如油画布或者其他的绘画材料进行实验，感受不同画笔在不同纸张上出水的程度和笔触的变化。

2.2水色变化的学习

掌握水色的变化关系，是深入学习和研究水彩画色彩技法的表现之一。水色的变化会影响整体的作画风格和作画效果，教师在进行教授时要注重引导学生。要鼓励学生在大自然中学习和观察生物，研究大自然中的色彩变化。比如说下雨天中的水色变化，下小雨和大雨的水色变化就会有很大的不同。要深入大自然中，用自己的感官充分了解，再加上自己对于水色变化的学习，结合二者，将水色的变化体现在自己的绘画作品中。

2.3光色变化的学习

水彩画对于光色的变化有着严格的要求，教师要鼓励学生多研究和分析光色的变化。[3]要在日常生活和绘画中注重观察和记录光色的变化，通过绘画技法表现出来。对于水彩画材料、水色的变化和光色的变化进行创意性学习，可以指导学生对于水彩画产生更浓厚的兴趣，进一步深入地学习水彩画技法。

3引导学生进行创意性写生

在美术的学习中，写生是非常重要的。不管是对人物还是对风景的写生，都需要教师和学生积极重视。写生对于学生学习和创作水彩画来说，是其他教学形式无法替代的，所以教师要重视写生教学，注重写生教学中可能会出现的问题。比如很多学生对风景写生只是有什么画什么，只是单纯的临摹，并没有对画进行创新，这样不利于培养学生的创新意识和创新能力。不同的学生看到同样的景色，对景色的感受和理解是不同的，所以创作出的画也是不同的。教师要尊重学生在水彩画创作中的差异性，要让学生通过自己的真实感受去绘画、去创作。学生在处理光线和水色时，要通过自己的理解和感受进行搭配，努力传递出自己想在画中表达出来的意思。写生的过程不仅可以提高学生的实践能力，还可以提升学生的审美能力和艺术修养。对于传统的写生而言，很多学生都追求画的和教师所给的样本相似，但是这样的写生会让学生逐渐丧失表达自己情感的能力，这样表达出来的作品都是一样的，没有代表性。[4]而且这样的作品在绘画技法的选择上也是相同的，这样不利于学生提高自己的创新能力。

4创意性融合中西方绘画技巧

中西绘画的过程和技法各有各的特色，如果能将二者进行融合，将极大地提高作画的水平。教师在进行教学中，要积极融入中国画中的元素，带领学生体会中国画的风采。例如，研究水彩画与水墨画的融合，或者在评价中借鉴中国画的评价标准等等。在西方水彩画中，很多用笔会被画面掩盖。在教学中结合中西方绘画可以将二者的优势进行展现，更加体现出中国画的博大精深。[5]教师要在教授的过程中提高学生的民族自信心，让学生感受到中国画的源远流长和不断传承的理由。艺术是相互共通的，结合中西方画法可以消除艺术间的隔閡，让学生不断弘扬和传承中国画。

5创新和改变教学方式

随着社会和教育的不断发展，高校美术教师也要对自己的教学方式进行不断创新，要通过各种新兴的教育平台进行教学，这样可以提高教学的效率，也方便了学生进行学习。教师在上课的过程中，可以制作一些精美的课件，寻找一些优秀的摄影作品或者绘画作品来帮助学生进行学习。学校和教师可以组织实践活动，让学生亲身感受一些优秀的作品。比如说可以组织学生去博物馆或者美术馆，让学生通过自己的感官来感受作品，这样比欣赏图片和视频带来的冲击力要强。学校和教师还要不断的扩展学生的知识面，水彩画的学习设计的领域也很广，比如建筑设计、服装设计、心理学、装帧设计等等方面，要全方位地提升学生的知识面和绘画水平，加强学生的水彩绘画训练。通过这些课程的学习，可以让学生更加了解自己所画的对象，能够丰富学生在作品中的表达方式和表达语言，这样可以满足高素质、复合型人才的培养。

结语

高校美术教师要结合时代发展的特点，不断更新教学方式，通过创意性教学引导学生对水彩画产生更浓厚的兴趣，要不断加强学生的创新意识和创新能力，让学生进行大胆创作，通过水彩技法的学习和对大自然、艺术作品的感悟形成自己的绘画风格。学生在学习的过程中要加强和教师之间的沟通和联系，要让教师帮助自己及时找到绘画中存在的问题，及时寻找解决的方法。不断提高自己的学习能力，配合教师的创意性教学，师生共同进步、共同发展。

参考文献：

[1] 吴丹. 高校水彩画创意性教学模式初探[J]. 美术文献，2018，000（006）：45-46.

[2] 吴昊. 高校美术教育专业创意性水彩画教学思考[J]. 美术教育研究，2019，191（04）：160-161.

[3] 赵婉煜. 关于高校美术教育专业创意性水彩画教学的思考[J]. 美与时代：美术学刊（中），2019（7）：120-121.

[4] 徐夏林. 高校水彩的教学方法初探[J]. 河南科技学院学报：社会科学版，2005，25（3）：54-56.

[5] 杨慧敏. 技法与修养：高校水彩画教学探索[J]. 湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2017，37（01）：146-149.

（作者单位：广西生态工程职业技术学院）