浅析马歇尔·杜尚及其作品《泉》的艺术形式对当代艺术的影响

闫璐瑶

摘要：艺术作品总是和艺术家本人息息相关，一方面从创作的源头来看，任意艺术作品都由艺术家本人思考并创作出来，所有的艺术作品和艺术家本人不可脱离，有着绝对意志主义的替代和体现;另一方面从作品物化本身来看，艺术作品其独立的艺术特征，而其表现形式又是艺术本人的思维异化，创造与再生。本文将通过对马歇尔·杜尚以及其代表作品《泉》的浅析，分析并讨论作品《泉》的艺术审美特征以及艺术家杜尚本人与作品之间关联对当代艺术工作者创作的影响。

关键词：杜尚;《泉》;生活艺术;当代艺术

一、马歇尔·杜尚的生活艺术

总有人要说，艺术源于生活又高于生活，但是确切的要求我们去讨论这个问题又会显得局促，到底什么是艺术？什么又是生活？这些问题一直在讨论，讨论的结果又众说纷纭。而与此同时艺术的起源又常带着巫术、魔幻、皇权等迷幻的色彩，至于到底艺术高于生活还是生活高于艺术或其他也只能是一个不可被证伪的疑似命题。似乎一切有关于艺术的词句，一经解释要么显得苍白无力，要么看上去繁缛蔓节。一定能找出很多反驳的言论，但要论证起来，理论依据总是不够充分。没有绝对的艺术，也没有绝对的艺术证明，从这个角度看起来，可能艺术确实和生活有着极大的关联，因为生活的未知性和偶然性，与艺术的某些特质不谋而合。

纵观杜尚本人整个的艺术创作生涯，他特立独行，既不和普世艺术家一起结成社团，归类为风格派或是艺术团体，又不在现实生活中浑浑噩噩。他始终机警，清醒，甚至带有一丝戏谑地观察着周遭的时代、环境、气氛。偶尔出没在艺术馆里，干了几件当时匪夷所思却轰动整个艺术界的大事。也确实是他，他的清醒让他始终没有被归类为某个艺术流派，他的机警让他没有完全的陷在重复的日常生活中。他是独立的，在艺术中独立，也在生活中独立;所以他的作品也是独立的，在艺术史中独立，也在生活中的美术馆里静静卧着，仿佛没有其他作品存在一般。

杜尚从1915年到1923年在一块大玻璃上进行了一次试验性质的创作，图案形象基本以抽象的形式表现，其创作手法是机械式的，有些冷漠，也有些冷血。这件后来享有盛誉的作品，正式的名字是《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》。而在杜尚生前，这件作品却一直被随意的搁置在库房的角落里落灰，从来没有公开亮相在公众面前。似乎在杜尚的眼里，艺术品，艺术，以及艺术馆之间没有直接的联系，或者说，在艺术史中足以被定性为艺术品的作品，被他不置可否，当作是普通生活的简单物品，甚至是现成品。这种在当时那个艺术家们开始大肆包装自己宣传自己的“艺术时代”显得格格不入，甚至冷漠无情。但独立于“艺术界”之外的杜尚，正和曼·雷一起使用着Max Ernst设计的几何形状棋子下棋，享受他的幸福生活。

二、安格尔和杜尚的《泉》

在意大利佛罗伦萨辗转到巴黎的卢浮宫，这幅《泉》用了一些时间，而停滞在佛罗伦萨的《泉》安格尔用了整整二十六年才完成。这幅《泉》是全人类的视觉享受，可以称之为古典美的范式。然而这一切，却被另一件同名的作品给打破了。

1917年的独立艺术家展，杜尚偷偷摸摸的把这件名为《泉》的作品放到了展厅里，被检查出来，最终未被獲得展出的资格。当时的风气已经足够开放，各种离经叛道的画被挂在各种画廊和美术馆中。但这件作品实在不能勉强被称为画，因为它实在不是一幅画，而是一件日用品，现成品。这是一个通体白色的陶瓷制的小便池，下方用黑色记号笔签上了R.Mutt。这是第一次在公开的展览中有人将现成品作为作品放在展厅，虽然最后没能展出，但这件事足以影响整个艺术史的进程。做出一件假设，倘若杜尚放进展厅的不是小便池，而是安格尔《泉》原画中的那个陶罐，或许在评审们的默许下，可能会被安放在一个角落里作为工艺品被展出。那么，被挑战的究竟是人们的观念本身对架上绘画的惯性思维，还是小便池作为日用风俗之物对所谓公众艺术高雅情绪的一种戏谑挑衅？这一切只有杜尚本人思考了，并且计较了。这件最终没有展出的作品，以原版消失，留下了17件复制品留在现今的各个美术馆，收藏画廊里，享受着艺术史的供奉，现代人们的盲目追捧。但是别忘了，它就是一个签了名的小便池，池内空空如也，没有泉水滚动。

安格尔《泉》中，赤裸的女子托举着一个褐色的陶罐，陶罐里源源不断的流水，让数百年后我观者，依旧惊叹如此圣洁，端庄优雅的女性，惊叹这举世无双的古典之美。马歇尔·杜尚的《泉》，甚至没有将原版的小便池留存至今，但是其中无形的泉水流动，促进着当代艺术的发展。保罗·塞尚以一己之力叩开了现代艺术的大门。马歇尔·杜尚独来独往，开辟了当代艺术的新途径，至此，架上绘画开始出现颓势，逐渐消亡，新的，多种多样的艺术形式开始蓬勃发展，一发不可收拾。

三、超现实主义、达达主义与波普艺术

艺术界开始剧变，紧接着杜尚，超现实主义的倒胡子先生达利，将荒诞不经的故事说的那样逼真，观者在一个并不存在的虚空里追寻着可能留存的关于现世的一点痕迹，称之为扭曲的钟，衰颓的马。而这些带有现实符号的物象所展示的何止于物象本身？在那个动乱的收到战争影响的年代，除了达利这样超越现实，现世本身的人，多的还有对战争，生存冷漠，寡视的人，虚无主义容易在苦难年代滋生或者被滋生，达达主义应运而生，甚至于杜尚本人也曾被归类于达达主义，他们太像了，但最终杜尚是杜尚，达达主义是达达主义。达达主义的口号是打倒一切，打倒当权者的残暴行径，打倒艺术史对艺术表达的限制，打倒人性的善恶，用艺术的表现形式去阐述最明确的感受，作为一场艺术革命，达达主义的无序与颠覆起到了一定反战，反限制，反艺术的作用，作家，画家，独立艺术家一起走上街道呐喊，一起在画室里“乱搞”。诸多不可思议，不可理喻的作品诞生。从积极的角度考虑，起到了一定的反战、反建制、反艺术思潮，推动了当代艺术的发展，但也有消极的一面，安静在画室里创作的画家们再难生存，理念和概念逐渐大于了创作形式。简单粗暴直接的表达变成了主流。传统画派的千年传承到这里告一段落，接下来，五花百门的艺术风格逐渐登上历史舞台。大卫·霍克尼的游泳、安迪·沃霍尔的金宝罐头汤，草间弥生的波点南瓜随着21世纪的流行文化风靡全球，至今还在时尚的边缘与现代社会左右逢源。

镜头里，安迪·沃霍尔神情有丝紧张的拔开一个汉堡的包装纸，将黄芥末与番茄酱挤在汉堡上，局促的吃完了汉堡。这样的一段视频，也算一件作品，现成品，生活物品已经不仅仅代表普世价值，而是被赋予了更多的意义。而这一切的发生，和今天，明天依旧还在发生的。像流动的泉水一样，从杜尚的《泉》里流淌出来。艺术不只是艺术品，不单独存在于艺术家本人。艺术就是艺术，艺术在每一天的生活中，和人类息息相关，长相思，常相守。

结论：

通过对马歇尔·杜尚的艺术创作过程以及其生活细节的分析，加之其独立，冷静，机警的性格特征可以体现其独立艺术家的品质，拒绝艺术团体的合流，体现其重视生活艺术的安静与自然。侧面证明了艺术家的生活才是艺术真正的起源与归宿。作品《泉》作为现成品，第一次亮相却被退回，但其对当代艺术的发展有着不可忽视的重要地位，现成品第一次出现在公共展览中，宣告着架上绘画的不可替代性的结束，新艺术，多种形式表达的艺术的开始，推动了艺术史的正向发展，且潮流趋势不可逆。

参考文献：

[1] 《现代艺术150年：一个未完成的故事》（英）威尔·贡培兹 广西师范大学出版社 2017.3（2017.8重印）

[2] 《杜尚访谈录》（法）皮埃尔·卡巴纳 广西师范大学出版社 2013.6（2016.2重印）

（作者单位：西南大学美术学院）