探析绘画在电影美术中的应用

王盼盼

摘 要：电影是一项综合性的艺术，在电影拍摄的过程中，集中了美术、音乐等多种艺术表达形式，因此电影美术的发展其实也是与不同门类艺术相互融合创新的过程。在这个过程之中，绘画在电影美术中的作用是十分重要的。电影美术在发展的过程中，从绘画作品中吸收精华并为其作用，最终形成独特的艺术发展形式。文章就绘画在电影美术中的应用进行探讨，希望能够推动我国电影产业的可持续发展。

关键词：绘画;电影美术;造型

相比较于历史悠久的绘画而言，电影这一门艺术十分年轻，同时，绘画也被人们认为是电影美术发展的母体，对不同时期、不同流派的美术作品进行探讨，能够发现绘画其实为电影作品的创作提供了借鉴。一部优秀的电影，除了在视觉结构处理方面应当独具匠心之外，也应当创造出更加具有表现力的画面，只有这样才能够吸引受众，最终形成独特的视觉风格。

一、绘画与电影

电影艺术家在对电影进行创作的过程中，都在开垦绘画作品这一艺术宝库。一部电影的视觉风格，由多种因素组成，其中包括光影效果、造型效果等等，而作为一名成功的导演，在对影片进行视觉处理的过程中应当别具一格，只有这样才能够给予画面更加丰富的表现力以及感染力，同时，也应当体现电影在创作过程中的个性化风格。我们不难发现电影其实就是绘画艺术不断发展的阶段性产物。电影是在绘画艺术、光学艺术等各项艺术共同作用下诞生的。因此在电影创作的过程中，各个元素的组成都具有十分明显的风格以及表现手法。这一点在电影创作的过程中已经得到了证实。在科学技术进一步发展的背景之下，电影艺术也得到了发展，同时电影的表现语言也更加充实，很多导演在电影创作的过程中，充分地将自身的美术技巧融入其中，通过将美术的干净、淳朴风格带入视觉造型以及风格创设之中，使得影片造型更加完美[1]。

二、电影美术对绘画的取舍

在对电影进行创作的过程中，由于电影具备绘画属性，因此电影画面也被看作衡量电影水平的重要参考，电影中每一个人都有专业的美术师进行把控，从光影、色彩、造型等方面展开构思，通过把握电影的主题理念，在确定电影情调的基础之上，探讨电影在拍摄过程中的造型结构，这是十分必要的。通过对不同主题不同结构的电影展开光影、色彩、造型的设计，最终能够找到适合电影推进的结构以及形式，这也是构思落实的重要途径[2]。

首先，由于电影美术属于时空艺术，因此对于电影美术而言，其具备兼容性以及综合性的特点。因此，各种因素的构成也是表达电影艺术性的重要因素，而造型也是在制作电影过程中的情感表达。例如曲线造型的特点，应用在场景设计中是运动观念，符合剧情要求同时也能够满足拍摄的运动变化。其次，在对电影美术进行创作的过程中，应当将绘画作为构思的重要基础，一部电影在结构安排以及关系方面都会存在较大的差别，在此过程中也会直接涉及绘画在电影美术中的实际应用以及处理方法，通过把握电影主题，最终使得绘画应用更加明确化、具体化[3]。

三、绘画在电影美术中的应用

（一）造型

在电影美术发展的过程中，造型有着十分重要的意义，这也是影视造型观念的重要特征，同时也是艺术发展的必然要求。如果说电影美术是视觉与听觉上的综合性艺术，那么相比较听觉而言，视觉更加重要，因为观众在欣赏电影的过程中，最直接接收到的即为视觉体验，因此在对电影美术进行创作时应当加强与美术师以及摄影师的交流，最终在创作方面取得统一，使得参与影视制作的工作人员都能够保证认识上的一致性，这也是当下绘画在电影美术中应用的创作原则。然而在实际创作过程中，意图的统一往往根据导演的意见，这也是影片形成一部完整且具有特色作品的必经之路[4]。作为美术造型师，在对剧本进行分析的过程中，应当对导演的意见深入理解，只有这样才能够更好地在确定造型之后进行绘画设计，美术师只有从导演的角度对作品进行阐释才能够从全局角度出发，充分考虑演员的发展空间角度以及摄影的工作空间，最终在对造型处理方面实现有机统一，这也是正确的绘画创作之路。有经验的美术师都是从剧本的思想入手，最终实现自身在美术应用过程中的创作构思，在充分体现剧本中心理念的基础之上进行造型设计，因此只有对剧本进行提炼探索，才能够创作出更加生动鲜明的形象[5]。

（二）色彩

在艺术形成的过程中，色彩有着十分重要的表现能力，对于电影创作也是如此，因此无论时代带有悲伤感情的色彩，还是带有喜悦感情的色彩，都是能够以一种最佳且有效的方式进行传达的。随着剧情的变化，剧中人物情感的发展都可以通过色彩的基调进行实现。除此之外，在影片拍摄的过程中通过调整色彩，也能够展现故事的背景以及美术师在影片设计过程中的审美观念。在当下我国电影产业发展的过程中，很多导演都采用了明度较高的色彩来美化影片。例如，《满城尽带黄金甲》这一部电影的色彩基调为黄色，通过运用菊花来铺满整个皇宫，与皇宫红色的宫墙形成鲜明的对比，给人以十分强烈的视觉冲击，这种强烈的视觉冲击也能够体现出季节交替的寒冷，最终折射出宫廷斗争过程中的肮脏一面以及人物在厮杀过程中的冷血，最终所有的一切都化成了血液撒在了菊花之上，这也与故事的主题相呼应[6]。通过创设出影片想要表达的黑暗的生存环境，最终体现出宫廷争斗过程中冷酷的氛围，以黄色基调为基础贯穿于全剧之中。除此以外，在影片拍摄的过程中，服装和道具也是色彩展现的主要形式。《电锯惊魂》中通过使用各种道具能够充分表明那个精神变态的凶手对于那些浪费生命的人的厌恶，而在《山楂树》这部影片中，通过男女主人公朴素的穿着也能够体现出这一年代人们淳朴的爱情，通过合理运用人物穿着以及道具也能够丰富影片情节，推进人物的情感体现[7]。

（三）光影

创设光影效果能够给观众一种明暗的感受。如果说色彩是光影效果的调节器，那么运用恰当的色彩也能给观众在视觉上带来享受以及冲击，同时光影效果也带有一定的叙述性。采用黑白色能够体现出电影推进过程中过去黑暗的一面，例如在《罪恶之城》中，整部影片都是黑白色的，導演通过运用这样的光影效果来体现罪恶之城下的黑暗，无论是夜晚还是白天，无论是室内还是室外，整个世界都是黑白色的。通过运用黑白以及明暗的表达方式，从而体现出电影想要表现的情感，这也是画面所具备的特殊功能以及属性[8]。很多电影的情节都能够表达出一种观者有意的效果，通过安排诉说者在湖边讲述，而听者恰好经过，从而对电影情节进行推动。因此在进行创作的过程中，如果按照故事情节发展在画面中强调明暗效果，也能够通过事先的安排进行调整。例如在《花样年华》中，很多画面都是暗淡无光的，一是能够与当下故事发生的历史背景相呼应，二是能够体现出主人公在此生活环境之下内心的真实情感[9]。

四、结语

绘画是最古老的艺术表达形式之一，将绘画与电影美术相互渗透，互相融合，也是电影产业不断发展的重要体现。从根本上来讲，电影美术在制作的过程中，对于绘画的需求量较大，因此绘画展现出来的重要作用也是不言而喻的。绘画对于电影美术发展有着十分重要的影响，同时也是电影创作的美学思想源泉，是电影制作过程中的重中之重。

参考文献：

[1]YVETTE，杨雪果.艺术/设计/技术  终于有人把CG创作说明白了[J].设计，2020（8）：78-85.

[2]胡书涵.浅谈传统水墨元素在中国当代电影美术中的运用[J].教育现代化，2020（4）：192-194.

[3]金昌庆.网络视频中的绘画美：中国新媒体语境下美术之于网络视频的影响[J].卫星电视与宽带多媒体，2020（1）：184-186.

[4]任航，黄也平.从晚清到现代：中国画报业的“四张面孔”：1949年前南北画报发展比较[J].文艺争鸣，2019（11）：191-196.

[5]陈晨.数字时代电影的再认识：论电影制作与放映的改变对观众感知的影响[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2019（6）：6-13.

[6]邢悦仪.从场景到场域：浅谈空间装置对中国电影创作的影响：以电影《一步之遥》为例[J].戏剧之家，2019（34）：101.

[7]刘婷，刘子建.电影《白蛇：缘起》叙事中的美术元素应用探析[J].美与时代（下），2019（8）：112-114.

[8]林玮.场景、设计与人文素养：电影美术课的一种风格化探索[J].中国大学教学，2019（6）：72-77.

[9]许思悦.非物质文化遗产“活态”保护途径的探索：以中国动画电影中的非物质文化遗产为例[J].东岳论丛，2019（2）：115-124.

作者单位：

潍坊工程职业学院