浅谈舞蹈创作中灵感的激发与运用

2020-10-20 00:27余李萍
锦绣·中旬刊 2020年6期
关键词:舞蹈创作

余李萍

摘 要:灵感是人在大量信息材料的基础上自动思维之后的积淀和升华,是顿悟。如果把一个人的知识信息量和经验比作金字塔,那么灵感则产生于金字塔的尖端。舞蹈的独创性要求舞蹈家必须付出巨大的劳动并经历长期的磨练,依靠积累的大量信息及经验迸发灵感,激发创造力和想象力以编创出优秀的舞蹈作品。

关键词:灵感的激发;灵感的体现;舞蹈创作

灵感发生于脑做功的自动组合过程,但是脑做功的自动组合过程不等于灵感。灵感是人在大量信息材料的基础上自动思维之后的积淀和升华,是顿悟。因此,灵感是以大量信息作为基础的。如果把一个人的知识信息量和经验比作金字塔,那么灵感则产生于金字塔的尖端。

舞蹈的独创性要求舞蹈家必须付出巨大的劳动,经历相当长时间的磨练。甚至有些看似得来很容易的作品往往也是“长期积累,偶然得之”,因此,创作优秀的舞蹈作品需要艺术家依靠长期生活中积累的大量信息迸发灵感,激发创造力和想象力才能得以实现。

1.灵感的激发

舞蹈创作的灵感不会凭空而来,必须经过激发,也就是实现激励机制,才能打开灵感的阀门,让舞蹈的创作灵感喷薄而出。说的通俗点也就是编导使自己进入创作的临场状态,必须全身心投入到所要编创的剧目中,使大脑对此保持激动、兴奋的状态。其次,激发还需要编导在创作时,找到一个突破点(或称触发点、激励点、缘起),也就是我们说的主题,以便进入正题的创作。实践证明,编导的灵感出现不是随意的,它必须在编导强烈创作欲望的需求下,有“感”而发。在这里,我们的“感觉和感受”就是突破点。在现实的创作实践中怎样才能让编导的灵感激发有一个突破点呢?笔者从长期的教学与创作,以及教材、著作、学术论文中粗略的归纳总结出以下几种方式:变化模仿激发式、仿生模仿激发式、否定式激发式、逆向思维激发式、开拓式创新激发式。

2.灵感的体现

在舞蹈创作中虽然灵感是一把解决问题的钥匙,但捕捉到灵感不等于一蹴而就地解决了所有问题,还必须对灵感进行再加工。爱因斯坦说过:“科学的发现并没有逻辑的道路,只有通过那种对经验的共鸣的理解为依据的直觉。”钱学森说:“在灵感闪现之后,应很快回到逻辑思维方式中,使之上升到一个新的理性认识阶段,巩固和发展‘灵感客人悄悄给你送来的精美礼物。”捕捉到灵感并没有什么了不起,但要把这优美的主题加以发挥而把它在舞台普写成一部伟大的作品,这才是艰巨的工作,才是真正的艺术。

3.题材的选取

一个质量极佳的舞蹈作品必定具有别出心裁,为人们的生活情感吟诵,能使其在众多舞蹈作品中脱颖而出、彰显其与众不同的个性的选材,这样才能满足现代观众对艺术求新求变的审美心理需求,让其产生为之一震,触动心灵的情感共鸣。我们的舞蹈创作选材应该是多元化、多视角、广思路的反映生活,表达人的情感。“动”是舞蹈艺术的生命,“题材”作为一个作品的内核,在选材时我们势必要考虑到它的可舞性因素,可舞性因素为作品形象塑造奠定基础,为整个作品的风格形式定下基调。

舞蹈作品创作是通过选材来立意的,如果说立意是舞蹈作品的灵魂,那么所选材料就是作品的骨肉,两者之间密不可分,相互依存。因此,选材是立意的物质基础,有好的选材才能确保好的立意。舞蹈创作是将所选之才用编导个性化的方式把作品的内容进行形式化的创造。

4.舞蹈创作的形成

舞蹈是表达人的思想与感情的最为直接、最为强烈且最纯粹的一种以肢体动作为语言的形式,舞蹈也是一种文化现象,它是人類在劳动、生活中逐渐形成的并在某种程度上可以反映社会观念,同时它也保留着不同时代的文化特征。因此,舞蹈艺术的传承与发展是我们所有文化艺术工作者的光荣使命。付出时间去民间采风,更深入的了解和捕捉舞蹈素材,包括人们的形象、劳动过程、表达方式、抒发的情感,然后展开思维的活力和热情去尽情发挥,最终逐渐形成我们的独具地域风情的原创舞蹈作品。全国各地都有原创舞蹈,大到东西方舞蹈艺术风格的不同,小到同一民族的不同地域,都会有属于自己文化的特点。不同民族和地区的民族之间受宗教信仰、风俗习惯和历史传统等各个方面的影响,表现出风格特色的明显差异。

舞蹈是根植于文化中的,文化影响人们的生活状态、思维方式以及由此产生的一切活动。舞蹈创作是一种通过对客观事物与主观感情的认知,以人的肢体为载体,以审美和创造为基础,用舞蹈独有的艺术表现形式实现作品的呈现。同时,舞蹈创作是传递人情感的一种表达方式,在此基础上也不仅要向观众展现形体的美感,还要在这个过程中展示出所包含的文化底蕴,舞蹈文化在舞蹈创作过程中有着深刻的影响,民间舞蹈的形成是历史发展过程中不同阶段文化生态与文化交流影响的产物,在民间舞蹈形态中蕴含着不同时代的文化因素。

5.结语

舞蹈创作中的灵感,是编导们各种专业知识、技术技能长期积累、偶然得之的一种创作现象。它是以大量知识信息为基础的,是金字塔的尖端。舞蹈创作灵感并不是某些大腕的编创专利,只要我们平时注意学习专业知识,尽最大努力积累各种与舞蹈有关的交叉知识,并经常参与舞蹈创作实践,就可以捕捉到灵感之光,有了灵感之后就有了创作的主题,有了主题就有了突破口和方向,也就逐渐形成了作品的框架,接下来发挥自己的想象力与创造力在作品当中标新立异,创作出符合时代特点,展现社会风貌,反映地方文化的优秀舞蹈作品。作为舞蹈编创者在进行舞蹈创作的时候也要与时俱进,多去民间采风积累素材,多到普通群众当中体验生活,在舞蹈创作中渗透优秀的地方文化,创作“接地气”的舞蹈作品,将地方文化发扬光大。

参考文献

[1]刘华娟.浅析舞蹈文化及舞蹈创作[J].明日风尚,2018(2):313-314.

[2]周露.论舞蹈创作中选材的重要性[J].通俗歌曲,2016(6):199-200

[3]李晓红.探寻舞蹈创作中灵感的产生[J].美与时代,2006(2):65-67

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