九五至尊登龙台——浅述紫砂作品“青龙壶”的创作感悟

范顺君

中华民族是一个乐观向上的民族，是一个不屈奋斗勇攀高峰的民族，悠久的历史和文化让我们注定不会沉沦，在砥砺前行中不断开拓更美好的未来。紫砂壶艺作为中国传统的民间艺术具有着非常鲜明的中华文化特色，在历代流传下来的经典紫砂壶器上，我们可以看到智慧的凝聚和种种民族文化的闪光，当代紫砂壶艺创作便是要继承着前人的遗志，在传承紫砂技艺的同时，不断地创新，用个性化的塑造，创作出具有浓郁的民族文化风格的全新紫砂壶艺作品。

1、文化是创新的基础

紫砂壶根植于我们的传统文化，在传统的基础上不断地继承和创新，最终形成了我们今天所看到的种类多样，造型丰富多彩，文化主题丰富的紫砂艺苑。我们虽然身处于一个信息多元化，审美多样化的时代，但紫砂壶作为中国传统手工艺术，依旧需要保持自身的民族文化基础才能够走得更远。脱离了中国传统文化，紫砂壶的造型就犹如无源之水、无本之木，其艺术性和文化性都会大打折扣，所以新时代的壶艺创新仍然离不开传统文化，中国的传统文化仍然是紫砂壶创新的基础。

2、紫砂作品“青龙壶”创意来源

水是生命之源，文明在靠近水的地方诞生，我们每个人在生活中都离不开水，而在中国的传统文化中，有一个我们耳熟能详的形象被称为主宰江河湖海的神瑞——那就是“龙”。中国人作为“龙的传人”在各种文艺创作中都会带有“龙”的形象，这一形象源自于我们的文明起源时期的想象，经过漫长时光的衍变，逐渐形成了一种普遍认同的特点，而当这些特点被凝聚在一起的时候，“龙”的意象便产生了。作品“青龙壶”的创意便来源自这一种对“龙”的美好想象，并借用“龙”长期以来被大众认知的概念，构成了这把壶的文化基础。

3、作品“青龙壶”的造型设计

吞云吐雾，兴云布雨，是人们普遍的对“龙”这一形象的认知，在传统文化中，龙作为一种神瑞被赋予了众多的职责，所以对于龙的描述就具有了各自发展塑造的空间，《易•乾》“云从龙” 唐 孔颖达 疏：“龙是水畜，云是水气，故龙吟则景云出。”其中最为世人所认可便是使龙若隐若现的氤氲，这保持了一种独特的神秘感，进而发展出了一种神圣的性质，作品“青龙壶”的造型设计便是引入了这些元素，将这些元素通过特定的形体轮廓来表现出来。这把壶的壶身采用了莲花形的波浪设计，在具体制作的时候需要先制作一个半圆形的身筒，然后采用紫砂筋囊器中所需要的技法制作出勒纹，莲瓣的筋纹在过往的紫砂壶造型经常出现，只是作品“青龙壶”刻意的调整方向，利用平底将莲花囊瓣调换了方向，这样一来越靠近壶的中心线条越圆润，并最终利用嵌入的圆形壶盖汇聚到壶钮。由于壶体并无壶肩，所以壶流直接镶接在壶面中间位置，暗接的龙首塑造点明了这把壶的主题，同样这样的造型在紫砂壶形中亦是十分成熟的，流嘴即龙口，在这枚龙首流上还重点镂塑出了龙角，使龙的形象更加的生动，而在两枚对称的龙角之间正好确定了提梁的位置。

提梁在这把壶的造型主题中有着非常重要的位置，其形态带有几分传统“如意”的元素，但略有不同，流畅的线条如同卷起的波浪，又充满了幻想色彩，提梁就由两根这样的“波浪”组成，在提梁的最上方，一枚红色的“龙珠”被高高拱起，朱泥的鲜艳色彩在壶体紫泥深沉色调的衬托下显得十分明亮。在提梁之下，形成了金箍一般的空间，宝龛外形的壶钮居于这个空间的中心，使得整体的气质宝相庄严，一眼就能感受到其中高高在上，俯瞰众生的意味。

这样整体的外形就成为了多重概念的组合，圆形的壶体搭配龙首壶流就是传统文化中“龙龟”的形象，而“龙龟”是神龙的龙子，代表了长寿和荣誉，在古代往往是帝王才能够配享的图案。同时提梁与壶体又形成了另外一个轮廓，那就是中国传统文化中的香火祭祀，这其中并未带有任何宗教的成分，纯粹是从我们的文化习俗中衍生出来的造型，所以当这些形象组合在一起，观赏者就会天然的产生出一种模糊的“龙”的概念，进而让作品的造型被认同并接受。

结语：综合来看，整件作品围绕“龙”这个主题来进行设计并展开，它的外形融入了新的元素，将龙的形象融入到全局的设计之中，既保留传统艺术造型的韵味又符合当下审美的潮流。由此可见，运用这一创作理念，当代紫砂壶艺可以根据各种传统文化元素创造出更多全新变化，让一些古老的文化题材诞生出更多的精彩演绎，从而诞生更多更具中国文化特色和优良意趣的紫砂壶艺作品。