小提琴演奏技巧与艺术的关系

阿依帕夏·吾拉木

摘要：小提琴演奏是艺术表现的一种重要形式。小提琴的演奏难度是非常高的，这要求演奏者有比较高的技巧水平，同时，优秀的小提琴表演除去技巧之外，更重要的是情感的表达，要让听众感受到演奏者的情绪，这也就是小提琴表演的艺术所在。如何正确处理技巧与艺术的关系，是每一位有志成为优秀小提琴演奏者的必修课。

关键词：小提琴演奏技巧：艺术表现：相关性

一、小提琴的演奏技巧

我们不论是在电视上还是剧场中看的小提琴演奏，都可以发现，小提琴演奏者通过丰富多变的技巧完成了一个又一个作品。这些为观众所喜爱，因为从观赏角度来说，这样的表演显得赏心悦目。我们不难发现，小提琴演奏者的要通过手上的动作来演奏，这具体又分为左手的演绎技巧和右手的弓法技巧。如果了解一点小提琴的发展史，自小提琴兴起以来，演奏家们都非常注重左手的技巧，如今也是一样。左手的演绎技巧一般可以增加小提琴演奏的观赏性，能够使小提琴演奏犹如行云流水一般，整个表演过程绚丽流畅。然而随着小提琴艺术鉴赏的发展，右手的弓法技巧变得越来越重要，逐渐成为评价演奏者演奏技巧高低的指标。这是因为在一些高难度的协奏曲中，只有运用右手的弓法技巧才可以完成，这也就成了演奏的难点。

主要的弓法表现技巧有三个：连顿弓、飞顿弓、飞跳弓。

1.连顿弓

连顿弓是依靠一定的惯性顺势做出的动作，就是在每一个轻巧的弹跳下落的动作同时，再顺势加上一定的力量给弦，然后松开，再在弹起下落的同时顺势加力。许多演奏者十分追捧连顿弓技法，原因是其充满趣味性、十足的灵巧性以及丰富的活力性。连顿弓可以用两种方式来演奏：一是使用整个个手臂演奏，二是使用手腕和食指的动作演奏。使用僵硬的手臂动作在弓尖处演奏震弓，使用成比例的水平动作使弓上下移动。这样既形成了演奏连顿弓的动作。只使用手腕和食指来演奏震弓，用手臂的动作来演奏四分之三的全弓，当手臂水平移动时，震弓的动作不要停下來。在演奏下弓时，弓杆要向琴马倾斜可以把手腕向上突起，继续用手腕演奏震弓，用手臂的水平动作运弓。

2.飞顿弓

当连顿弓有了一定进展之后，飞顿弓就是我们下一个技巧目标。

飞顿弓的诱人之处在于，演奏者可以根据音乐作品具体表现的需要在快、慢、强、弱之间随心所欲地处理。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，每一弓同样可以奏出十几个乃至几十个音，但这两种弓法的演奏方法及效果却各有特点。飞顿弓的演奏除了与连顿弓要求一致，手臂动作保持连续以外，同时要求运用手腕和手指的微妙协调来适当减轻每个音的压力，其动作看上去轻巧灵活，声音效果也不像前者一样要求具有严格的瞬间停顿。因此，用飞顿弓奏出的旋律轻松而更有活力。

3.飞跳弓

这种弓法也是从连顿弓发展过来的。飞跳弓是用一弓演奏一连串的跳弓音符，不论是上弓还是下弓都可以。但是，当用下弓演奏时，由于音符比较少，所以使用频率不是很高。这种弓法要求弓子从弦上抬得要比飞顿弓高一点，由于它的跳弓性质，每个音符都是把弓子主动地抛到弦上去的。同样因为这个原因，它的演奏速度和飞顿弓来比就受到很大的限制。

二、小提琴演奏的艺术性

艺术与演奏技巧的统一是小提琴表演非常重要的一部分，必须重视起来。目前，随着经济的发展，越来越多的听众有了更高的艺术追求和艺术品位。当物质生活已经不成问题，精神文明的需求就会产生。走进音乐厅，认认真真地欣赏一段交响乐已经成为居住在大城市的许多人民的娱乐选择。

小提琴演奏的最终目标是演奏的作品听着有音乐的美，看着有表演的美。我们形容管弦类乐器的表演经常用到的一句话是：这是一场视听盛宴。其实不只是小提琴演奏，任何文艺性的表演都需要兼顾听觉和视觉，只不过侧重点有可能不同。就像唱歌，歌手呆呆的站在台上，即使歌声在动听，我们在欣赏整个表演时也会感觉不尽如人意。所谓演奏，奏更多是指表演工具的运用，听众主要用耳朵来捕捉，而演，则是一个更加全面的概念，观众是要用眼睛来欣赏，小提琴演奏的艺术性，更多是通过演的方式来表现出来的。

要达到演奏的艺术性，就必须在具备高超精湛的演绎技巧的基础之上，通过对人生进行不断的思考，对乐曲本身不断的思考、理解，最终通过音乐表演的方式将其表达出来。换句话说，就是不光要学会理解音乐，更重要的是将自己的人生际遇和音乐作曲者的创作灵感相结合，并通过这种方式表达出属于自己的想法。“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，不同演奏者在诠释不同的音乐作品时，最终产出的感觉是不一样的。那些更能够感染听众、更能够通过音乐表达自我感情的音乐家，离艺术家的目标就更进了一步。音乐艺术家够成为艺术家，一方面要能充分表达自己的感情，加上丰富的想象力进行创作;另一方面，将自己的音乐感情充分融入到表演中，利用高超精湛的演奏技巧把艺术高清表现出来，将两方面进行密切结合，才能演绎出具备艺术力、感染力的音乐，成为令人信服的艺术家。

三、演奏技巧与艺术性的关系。

“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看他如何运用技巧。”这是钢琴师约瑟夫·霍夫曼曾说过的。其实这也体现了小提琴演奏技巧与艺术之间的关系。

1.技巧是基础

任何一个演奏者都必须通过一定的演奏技巧，才能够表演出好的作品。一个只能完成简单作品的小提琴演奏者只能说是去复刻大师的作品。他们本身还处在一个非常基础的阶段，在这个阶段，他们对于音乐内容的感受还没有很透彻，甚至有一些都没感受，只是按照乐谱完成曲子的旋律。即使有一些自己的理解，也很难通过自己的表演表达出来。所以要提高演奏的艺术性，首先要增强小提琴演奏的技巧。音准是演奏小提琴的“根”，音都不准，其他的也就没有讨论的必要了。而良好的左手手型及速度对于音准的建立有十分重要的意义。演奏者要准确把握小提琴的音准，就必须注意手型，其次要注意速度。在训练中，左手手型时要严格每一个音的位置，在正确的位置进行操作。

2.艺术是目的

小提琴演奏作为艺术的一种形式，演奏的艺术性是它最初的使命，同时也是最终的追求。古时就有“凡音之起，由人心生也”之言，即音乐是客观的，而音乐表达是主观的。古希腊伟大哲学家亚里士多德也认为乐调可以充分包含各种情感和品质，以此更好地表达音乐中的情感。因此，在小提琴的演奏中，演奏者必须注入大量的感情，在不同风格、不同作曲家或不同时代的作品中，使用各演奏技巧，通过技巧来表达情感，完成音乐作品的艺术性。

3.技巧与艺术是同等重要的

技巧是手段，艺术是最终追求。高超的演奏技巧同音乐的表现是相辅相成的关系，没有孰轻孰重，他们之间的关系同等重要。通过技巧来提高艺术性表达的例子有很多，比如世界公认最富有传奇色彩以及小提琴炫技技巧的作曲家及演奏家…帕格尼尼。他创作和革新了非常多的小提琴演奏难度，同时有效地扩展了演奏技巧的表现力，最终提高了小提琴表演的艺术鉴赏性。在他之后许多优秀的小提琴家，都从他的方法中受益颇多。只有将二者完美地结合在一起，才能创造出精湛的演奏效果，打动听众。

四、结论

总的来说，任何有志于学习小提琴表演的人都应该清楚的认识到演奏技巧和艺术性两者之间的关系，并在学习的过程中逐渐将两者统一起来。通过这种方法，既可以提高小提琴演奏技术又可以提升学习者的艺术素养，使其更加了解乐谱的艺术价值。其次，对于两者之间的关系，在不断学习和成长中培养自己独特的音乐思维和音乐感悟能力。