丁善德艺术歌曲的艺术特征

高航

摘 要：西方艺术歌曲传入中国后，得到国人的欣赏与喜爱。20世纪出现了一批对中国艺术歌曲发展尤为重要的作曲家，丁善德就是其中一位。文章从丁善德的艺术歌曲入手，分析词曲、钢琴伴奏、民族风格，使演唱者能够精准把握艺术歌曲的内涵。

关键词：艺术歌曲;词曲;钢琴伴奏;丁善德

丁善德是20世纪中国音乐史上重要的作曲家、钢琴家、音乐教育家。受到当时“政治风气”的影响，他的艺术歌曲符合了人民群众大众化的需要。现存他的艺术歌曲共有32首，其中6首是由民间歌曲改编。丁善德的艺术歌曲风格鲜明、个性独特且具有时代的烙印，在中国音乐史上具有重要的地位。从他的身上，也可以看出一代人为中国音乐的发展所付出的艰辛努力。

一、词曲的艺术性

音乐与诗歌的结合是艺术歌曲最本质的特征，丁善德的艺术歌曲也有着这样的特征。丁善德拥有深厚的文学功底，他所选取的歌词大多是能激发他的创作灵感的。歌词通常最能直接表达作者情感，再结合抒情性极强的作曲，流畅优美的旋律，增加了艺术歌曲的艺术性和表现力，带给人们高雅、清新脱俗之感。丁善德歌曲旋律的选择更能直击人们的内心世界，能夠引起听者共鸣。他的创作秉着为社会主义建设服务的原则，创作了一些为革命诗词谱曲的原创艺术歌曲，其中以为毛泽东诗词谱曲的艺术歌曲为突出代表。例如，他选用毛泽东的诗词《清平乐·会昌》创作了《清平乐·会昌》这首艺术歌曲。“东方欲晓，莫道君行早。踏遍青山人未老，风景这边独好……”歌词短促而有力，没有复杂的节奏型。旋律行进之间连贯而富有激情，更表达出人们对未来生活的向往，激发人们蓬勃向上的情怀。全曲并没有直接抒发情感之处，但又无处不在抒发着内心的向往，给人言有尽而意无穷之感。

二、钢琴伴奏的美学特征

丁善德作为一名钢琴家创作了许多优秀的作品，然而他在钢琴方面的成就不单是在创作钢琴作品上，更体现在艺术歌曲的钢琴伴奏上。受早年留学的影响，丁善德将“印象派”创作的技巧运用得炉火纯青。丁善德的艺术歌曲钢琴伴奏有着他自己特有的风格，主要体现在两个方面，一方面是在探求中国五声调式与西方和声风格相协调的途径与方法时，丁善德形成了自己独特的和声技法，使和声织体的选择对烘托歌曲的气氛、描绘音乐的形象特征发挥重要的作用。不同的伴奏织体展现着不同的艺术效果，伴奏织体的目的是将整个音乐融为一体，在整体感情基调中去变化、丰富、描绘整个的音乐形象。另一个方面是丁善德的钢琴伴奏更加细腻、含蓄而不直率，充分表现出歌曲的意境美。例如，《爱人送我向日葵》这首歌具有强烈的浪漫主义气息，伴奏织体以八分音乐的级进为主。歌曲开始使用一个降G为低音，在和弦转换之间进行改变，然后根据三度叠加构成和弦，为歌曲的转化和衔接做准备。钢琴伴奏把歌曲的意境发挥得淋漓尽致，让歌唱者一下就身临其境。在歌曲进入第二段的主歌部分时，采用首尾相同的伴奏织体进入，更加突出爱人的羞涩、腼腆之感。全曲再现单三部的曲式结构，调式之间进行了多次变化，由降G到B到G再到降B最后回到降G。作曲家在布局调式之间的转化时，利用分解和弦的手法进行无缝衔接。模进和叠加的手法被运用得极好，为强烈的情感表达和歌曲的转调做了铺垫。作曲家利用和弦之间的转化，弱化了歌曲的旋律性和音乐进行的张力，刻画出恋人之间单纯、素雅、朦胧的爱情，也充分表现出作品的意境美。钢琴伴奏在表达歌词的内涵、刻画人物形象以及对感情的表达发挥着重要的作用。对于演唱者而言，能有效进入状态，才能完美演绎作曲家想要表达的内容。在这一方面，丁善德无疑是优秀的。

三、民族性的特征

中华人民共和国成立初期的音乐创作氛围不断刻画自己本民族的音乐特征，作曲家为了突出自己歌曲的民族性大多直接利用中国传统的民间歌曲进行艺术性的加工。其中，歌词和旋律大多是具有地方特色的经典民歌，在不改变歌曲本来旋律的基础上进行艺术化的处理，使歌曲具有艺术歌曲的性质，增加了歌曲的感情抒发和意境美。丁善德的艺术歌曲充分把中国传统的五声调式与西洋调式结合，既继承了西方艺术歌曲的创作方法，也弘扬了本民族歌曲的艺术性。立足于民族化的特点，注重结合中国歌曲的咬字归韵、调式和声，深度挖掘中国地方民歌、民间戏曲、小调等形式的创作与演唱特点，“洋为中用”创作出具有中国民族性的艺术歌曲。丁善德的艺术歌曲另一个最大的特点是对和声的运用，利用西方的创作手法难免会出现五声调式的偏音，丁善德充分利用四度、五度等协和音程处理出现的不协和音。例如在听到云南民歌《想亲娘》时，被作者内心对故乡、土地的思念激发，借鉴西方的作曲技巧创作了这首具有时代特色与民族特色的艺术歌曲《想亲娘》。在引子部分作曲家运用四、五度的和声构造，淡化了歌曲不协和的音程，增加了歌曲的意境。歌曲中出现的节奏型也十分符合民歌的特点，出现的节奏型复杂并且多变，十六分、小附点、前后倚音等充分展示中国民歌的风格特点，突出艺术歌曲的民族性。在进入副歌之前，作曲家就已经在力度上做准备，强弱之间的起伏波动暗示着游子对家乡、对母亲的思念，也将云南山峦起伏、山地交错、地形多变的地理特征表现得淋漓尽致。该歌曲是单三部的结构，采用中国传统的五声调式，歌曲由降E羽到F羽再到降E羽，更加突出表现了对亲人、故乡的思念。歌曲也十分注重发音的咬字与归韵，保持歌曲连贯性与流畅性。为了突出歌曲的民族性，歌曲中还运用了传统民歌中的“呀”“哪”“哟”“哦”等语气词，语气词的运用把云南方言的地方特色展现出来，增加了地域性特色，生动形象地刻画了歌曲中的人物。丁善德的艺术歌曲展现歌曲的民族性，不单单只表现在这一首歌曲上，他的艺术歌曲中有6首是改编民歌的。他对艺术歌曲民族性的特殊处理，值得当今作曲家借鉴。

作曲家丁善德一生致力于艺术歌曲的写作，演唱其艺术歌曲时应该结合当时的社会、文化背景，了解歌曲要表达的真实内涵、感情，深入感受歌曲的意境。丁善德的艺术歌曲中也包含着深刻的人生道理，这些更需要我们仔细去品味。他的作品强有力地推动了中国音乐的发展，是中国音乐文化的瑰宝。丁善德的一生为中国音乐的发展而不懈奋斗，激励后辈们在音乐艺术上不断前进，使具有民族性的中国艺术歌曲屹立在世界艺术之林。

参考文献：

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作者单位：

天津师范大学音乐与影视学院