探析巴洛克时期古钢琴的演奏风格

李园

摘 要：聆听钢琴音乐是现代人丰富精神生活的一种方法，也是音乐教育中最为经典的、必不可少的一部分。在西方钢琴音乐的发展史中，巴洛克时期是一个独特的时期。在这一时期，古钢琴是体现其时代风格的主要乐器。浅析巴洛克时期古钢琴在调式、节奏、旋律、织体、力度五个方面的演奏风格，有助于更好地理解钢琴音乐的发展，启迪人们关于现代钢琴音乐的创新性思考。

关键词：巴洛克时期;古钢琴;演奏风格

巴洛克时期是文艺复兴后的一个时期，这个时期长达150多年。较之前的音乐，巴洛克时期的音乐对人类的生活、情感更为注重，在音乐谱曲、写作方面也有更大的提升。古钢琴的出现是音乐在器乐发展方面的一种创新，当音乐家将古钢琴和巴洛克时期的独特艺术风格结合后，古钢琴音乐成为了音乐发展历程中令人瞩目的存在。

一、古钢琴的由来及其发音原理

（一）古钢琴的由来

古钢琴是基于独弦琴的创造原理而产生的。在文艺复兴早期，人们在独弦琴的基础上增加了几条弦，并在这种弦乐器上增加了一些琴键，由此形成了古钢琴。古钢琴可以根据其发音原理分为两类：一类是击弦古钢琴，另一类是拨弦古钢琴。

（二）古钢琴的发音原理

在巴洛克时代早期，人们使用的古钢琴是击弦古钢琴，演奏者通过敲击键盘引起键盘另一端的金属片击压琴弦而发音。这种发音原理有一个很大的缺陷，即琴弦可能因为遭受重击而摆幅过大，最终导致发音不准，如果是在连续敲击的情况下，发音还可能变得含糊不清。此外，击弦古钢琴的琴键少、琴弦短，所以音量小、音域窄，只适合演奏一些柔美、舒缓的音乐。这些缺陷在一定程度上限制了击弦古钢琴在大场合的使用及其音乐创作的多样化发展。后来，人们在此基础上进行了改良，拨弦古钢琴开始取代击弦古钢琴的地位，其发音原理是演奏者敲击键盘时，羽管制的拨子通过拨弦发音。拨弦古钢琴与击弦古钢琴最大的不同在于它的声音更响亮且发音种类更多，这种古钢琴最后成为巴洛克时期最主要的演奏乐器，常用于教堂和宫廷等大场合，本文以下内容所指的古钢琴也主要为拨弦古钢琴[1]。

二、古钢琴与巴洛克时期艺术风格的完美融合

以现代音乐家的角度来看，古钢琴在弹奏上有很多不如人意的地方，因此要演奏好古钢琴音乐，就必须通过改变和创新演奏方式来弥补这些不足。而在巴洛克时期，该环境下的艺术风格正好与古钢琴演奏上的特点创意性地结合在一起，促进了巴洛克钢琴音乐独特风格的诞生。

从古钢琴自身的结构来看，它有很多的音栓，不同的音栓组合可以弹奏出不同的声音，这一点丰富了古钢琴的发音种类，满足了巴洛克音乐对旋律和节奏变化的要求，同时还可以达到音乐家对音乐力度的要求。此外，巴洛克时期的音乐风格具有一定的“叛逆性”，即颠覆传统单一音乐体裁的风格，开始集各种音乐体裁的风格于一体或者创造一些不被允许或不被看好的音乐体裁的风格，导致巴洛克音乐有时候给人一种怪异的感觉。但在这种怪异的表象之下，如果人们仔细倾听、用心感受，也能发现其中的细腻美感，而古钢琴就具备这样的特质。古钢琴与现代钢琴相比，其音准偏低，音色也不及现代钢琴，也无法通过连续弹奏来清晰传达出情感、节奏的变化，但它恰好满足了巴洛克音乐对情感的独特表达[2]。古钢琴音乐与巴洛克时期艺术风格的完美结合，是西方音乐史上一座新的里程碑。

三、巴洛克时期古钢琴的音乐特点

巴洛克时期古钢琴音乐的主题主要是描写皇室宫廷、历史传说、宗教信仰等，所以展现出来的音乐有着高贵华丽且气势磅礴的主旋律，这是巴洛克时期古钢琴音乐的第一个明显特征。这一特征有着明显的时代色彩，也是巴洛克时期所有音乐的典型特征。它的第二个特征体现在音乐作品体裁的多样性，主要有赋格曲、鸣奏曲和协奏曲。古钢琴可以通过和其他乐器的完美配合创作出不同体裁的音乐作品，但这些音乐作品都以古钢琴的独特音色和演奏风格为中心。古钢琴音乐的第三个特征体现在音乐结构和内容的严谨方面。在巴洛克时期，人们开始推崇科学思想和人文思想，所以在艺术创作方面开始有一些独特的创新之处，但这些创新都体现在一些小细节上，其整体框架的建构和内容的创新还是比较严谨的。古钢琴音乐还有一个重要特征，那就是通奏低音，通奏低音是一种作曲手段，音乐家常用它来构建主调和声。

四、巴洛克时期古钢琴的演奏风格

巴洛克时期的音乐主要用古钢琴进行演奏，所以从古钢琴音乐的特点中，我们也可窥见其独特的演奏风格，这些独特的演奏风格造就了巴洛克音乐在西方音乐史上的独特地位。简单来说，古钢琴的演奏风格主要体现在调式、节奏、旋律、织体及力度五个方面。

（一）在调式上，采用大小调体系

所谓调式，就是指音乐的音调。大小调式体系是指大调式和小调式体系，其中大调式因音高而给人以开朗的感觉，小调式因音低而给人以柔和的感觉。在巴洛克时期之前，欧洲的音乐主要采用教会调式体系，用这种体系弹奏出来的音乐，调式上一般没有太大的变化，因为弹法比较简单，所以在引起人们情感共鸣方面的作用比较弱。而古钢琴采用大小调式体系进行演奏，不仅能够体现出音乐丰富细腻的层次感，还能表达出演奏者想要传达的情感，从而引发倾听者的情感共鸣。

（二）在节奏上，营造生动活跃的氛围

古钢琴虽然不能在进行快速连续演奏时发出清晰的声音，但音乐家通过间断连续的演奏方式演绎出了一番别样的音乐特色，这种特色主要体现在其生动活跃的节奏方面[3]。古钢琴的间断连续演奏是指音乐家在对音乐作品有充分理解的基础上，自行通过增加气口的方式进行间断和连续，缩短或延长某些音的时长，从而让一些平稳的音有一种内在的节拍律动，这种演奏体现出来的便是节奏的生动活跃。

（三）在旋律上，大量使用装饰音

音乐中的装饰音是指用来装饰旋律的临时音符，多用来丰富曲调，以达到乐曲华美的效果，常用装饰音主要有颤音、波音、回音、倚音等。其中颤音有连接和突出节拍的作用，能够让单个音旋律化;波音能起到强调音符和节拍的作用;回音的作用则是帮助旋律产生气势;倚音是能够让旋律更加婉转的装饰音。巴洛克时期的人们非常喜欢装饰，他们不仅装饰日常生活，还装饰音乐，主要表现为对音乐旋律的装饰。此外，音乐家大量使用装饰音还有另外一个原因——弥补乐器发音的不足，让音乐有更多样的表现形式。

（四）在织体上，以复调为主

简单来说，织体是指音乐的结构。判断一首乐曲简单与否，可以看其织体属于哪一种。一种旋律即是单声织体，多种旋律即是多声织体，其中多声织体包括和声音乐和复调音乐。巴洛克音乐摒弃了以前单一旋律的单声织体，而是选择以复调音乐为主，这与巴洛克音乐注重情感表达有很大的关系。复调音乐的多条旋律线能够在古钢琴的弹奏中得到充分发挥，每一条旋律线都能通过古钢琴的独特构造和发音特点表现出独立性，使整体音乐表现出丰富性和立体性[4]。在巴洛克时期，这种复调音乐通过古钢琴的演绎能让听者感受到恢宏大氣、华丽典雅。

（五）在力度上，以阶梯式力度进行强弱对比

音乐家手指对琴键的压力强弱实际上对古钢琴的发音没有多大影响，这是因为古钢琴本身的结构限制了它在强音和弱音上的表达。因此，音乐家无法通过古钢琴弹奏出自己所需要的渐强渐弱的音色变化。为了解决这个问题，巴洛克时期的音乐家采用阶梯式力度弹奏手法，在音乐弹奏过程中，以相当稳定的音量、表现出一句强一句弱的特点，体现音色的强弱效果。

在使用钢琴音乐表达情感方面，巴洛克时期的古钢琴音乐是我们仿效的重点对象。巴洛克时期的音乐历久弥新，无论在何时都对音乐的发展有一定的借鉴意义，特别是巴洛克时期古钢琴音乐的出现，更是为后来钢琴音乐的发展奠定了重要基础。因此，我们有必要掌握巴洛克时期钢琴音乐的特征，并对巴洛克时期古钢琴的演奏风格进行分析，从而更好地理解西方钢琴音乐史的发展，并从中摸索未来钢琴音乐可能出现的创新发展趋势。

参考文献：

[1]张宗慧.法国古钢琴的历史沿革[D].东北师范大学，2014.

[2]焦晏辉.巴洛克古钢琴音乐演奏风格探讨[J].北方音乐，2015（17）：52.

[3]杨兴雨.试析巴洛克时期键盘音乐的演奏风格[J].北方音乐，2016（13）：1.

[4]袁文静.西方钢琴音乐的历史流变与演奏技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2018：18-26.

作者单位：

南宁师范大学音乐与舞蹈学院